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Refiguring the culture(s) of contemporary American children's poetryThomas, Joseph T. Susina, Jan. January 2003 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Illinois State University, 2003. / Title from title page screen, viewed October 19, 2005. Dissertation Committee: Jan Susina (chair), Victoria Harris, Anita Tarr. Includes bibliographical references (leaves 241-258) and abstract. Also available in print.
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Hacia Una Lectura Visual Del Poema Visual Figurativo En La Vanguardia HispanoamericanaJanuary 2011 (has links)
abstract: In the first thirty years of the XX century, an old literary visual tradition was reborn in a series of new striking visual texts better known as calligrams. They were produced by some avant-garde poets such as Vicente Huidobro, José Juan Tablada, Alberto Hidalgo and Carlos Oquendo de Amat in Latin America, and Juan Larrea, Guillermo de Torre, Francisco Vighi, Luis Mosquera, and others in Spain. However, with few exceptions, the interpretation of those written drawings has caught little attention from literary critics. This research, contrasted to that of Willard Bohn's, is a contribution to the deciphering of such literary art form, designated here as the figurative visual poem. It is a proposal for its visual reading which draws from the fact that this type of text is concretely a drawing formed by written verses. As such, it can be regarded as a plastic writing, combining pictorial and verbal signs in one perceptible configuration on the page. The result of this semiotic operation is a hybrid product in which the iconic forms become symbolic and vice versa. It is in fact, an art object which should be approached as a text that can be seen as well as read. The study leads to the conclusion that Willard Bohn misreads the order in which language and image are articulated in the visual poem identified with the second order semiological system proposed by Roland Barthes, placing preeminence on language over image. This results in reading the avant-garde visual figurative poem in an ekphrastic fashion. Consequently, the role of the image in the system is left in an ambiguous realm at the time of deciphering this hybrid text. Our contribution to re-conducting this undertaking has been equally drawn from a semiotic stance taken from Louis Hjemslev that balances language and image as correlates of a semiotic function. Due to the signaling nature of both, language and figure, a visual poem becomes an iconic metaphor as well as a metaphoric icon, and moreover a self-referential sign, thus justifying its status of an autonomous art. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Spanish 2011
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Tudo ou tudo: a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo AntunesOliveira, Daniele Gomes de [UNESP] 17 July 2015 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:31:08Z : No. of bitstreams: 1
000853406.pdf: 5072826 bytes, checksum: 5bb9e3816a41110f977f66dbc30775f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a Transemiose / In t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the Transemiose
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Jogo e poesia visual : a dinâmica dos naipes na obra OLHLO2 de KnorrBertges, Lívia Ribeiro 11 December 2015 (has links)
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DISS_2015_Lívia Ribeiro Bertges.pdf: 6437885 bytes, checksum: 95e40c99d939acb5b6f5c56733c5da1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T12:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1
DISS_2015_Lívia Ribeiro Bertges.pdf: 6437885 bytes, checksum: 95e40c99d939acb5b6f5c56733c5da1a (MD5)
Previous issue date: 2015-12-11 / CAPES / A poesia visual coloca a visão como âmago do processo criativo, deslocando-se no
tempo como um método voltado à forma estética da palavra. Afastada da simples
ideia de lidar somente com a imagem, a poesia visual abarca características
plásticas envolvendo o verbal e não verbal. A poesia ligada à visualidade irrompe o
século XX e percorre o século XXI, em que a presença dos computadores
impulsiona a experimentar novas modalidades. Nesse contexto, esta dissertação
visa analisar, sob diferentes perspectivas semiológicas, a obra literária OLHLO2:
Poesia Visual (2007), do poeta contemporâneo Luiz Augusto Knop de Mendonça –
KNORR, a qual chama a atenção pelas rupturas estruturais do livro/jogo. Este se
constitui de uma caixa pequena, em que a abertura lateral mostra cinquenta e
quatro lâminas, cada qual com um poema independente. No verso das lâminas,
legendas aparecem com o título, ano de produção e dizer explicativo. Apesar de
uma demarcação temporal de execução, o marco principal do livro/jogo é uma
desordem sequencial das lâminas poéticas. Pretende-se neste trabalho mostrar
como a sintaxe tempo e espaço norteiam as escolhas pictóricas dos poemas
selecionados, enquanto naipes do jogo de Knorr (2007). Assim, busca-se
compreender como na obra o tempo está ligado ao aspecto não linear da língua caro
ao jogo poético inerente à literatura. Do mesmo modo, objetiva-se entender como a
noção de espaço, a partir da espacialidade da linguagem e do não verbal,
implementa uma maneira de enxergar variados sentidos da experiência de estar no
mundo e significar(-se). Bem como entender o curinga, como aquele que perpassa
as noções de tempo e espaço. Vê-se o curinga como um conjunto de cartas que
privilegia o uso das ambiguidades e a concomitâncias de sentidos interpretativos.
Para realização de tais análises, serão escolhidas quarenta e oito poemas que, ao
tematizarem sobre tempo, espaço e curinga revelam suas significações como jogo
poético-visual. / Visual poetry puts vision at the core of the creative process, running through time as
a method concerning the aesthetical shape of the word.Far from the oversimplifying
idea of dealing only with image, visual poetry embraces features of the visual arts
which connect the verbal and the non verbal. Poetry characterized by visual aspects
bursts into the 20th century and goes through the 21st century, in which the presence
of computers motivates experiences with new modalities. In this context, the present
work aims at analyzing, under distinct semiological perspectives, the literary work
"OLHLO2: Poesia Visual" (2007), by the contemporary poet Luiz Augusto Knop de
Mendonça - KNORR, which captures attention due to the structural break within the
book/game. OLHLO2 consists in a small box, where the side opening shows 54
cards, each of which contains a poem that is independent from the others. At the
back of the cards, subtitles appear along with the title, year of production and a brief
explanation. Despite of a temporal demarcation of execution, the main landmark of
the book/game is the sequential disorder of the poetical cards, each card containing
one single poem. This work intends to show how the syntax of time and space guide
the pictorial choices of the selected poems as suits of the game by Knorr (2007). In
this sense, the goal is to understand how, in OLHO2, time is connected to the
nonlinear aspect of the language, so important to the poetical play inherent to
literature. Similarly, the purpose is also to understand how the notion of space,
through the spatiality of the verbal and of the non verbal, implements a way of seeing
multiple meanings of the experience of being in the world and to betake oneself.
Understanding the wild cards as those which run through the notions of time and
space is also a goal. The wild cards are seen as the ensemble of cards that evidence
the ambiguities and the concomitance of different interpretative meanings. The
analysis is made through the choice of forty-eight poems that, by bringing about the
themes of time, space and of wild cards, reveal their multiple meanings as a visualpoetic
game.
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Dissertação readymadenemtanto da aluna de poesia Rrosé Selavy Duchampignon (work in progress) -: ideograma mentalOliveira, Daniele Gomes de [UNESP] January 2007 (has links) (PDF)
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oliveira_dg_me_ia.pdf: 962417 bytes, checksum: 517fb2982a917fb012d217514abff806 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Trabalho crítico-criativo sobre poesia visual. O elástico conceito de ideograma norteou este trabalho. Estrutura. Movimento. Seleção e crítica. Ordenação. Justaposição. de fragmentos. Redes de associações. Conexões. Processos e não produtos acabados. Crescimento sígnico. Universo diagramático. Método heurístico. Poesia e linguagem. O texto é um diagrama, icônico. Aprofundamento. Poesia Concreta. Criou-se a personagem Rrosé Selavy Duchampignon, que relaciona poesia e Duchamp. Síntese criativa. Recorte. Colagem. Montagem. Trabalho com apropriações. Nesta dissertação-livro-de-artista também são apresentados alguns trabalhos de poesia visual. E um termo de compromisso com a arte. Registrado em cartório. / Critic-creative work about visual poetry. The elastic ideogram concept guided this work. Structure. Movement. Selection and criticism. O verplapping of fragments. Associantion networks. Connections. Processes and not finished products. Signic growth. Diagrammatic universe. Heuristic method. Poetry and language. The text is an iconic diagram. Deepening. Concrete poetry. The character Rrosé Selavy Duchampignon, relating poetry and Duchamp, was created. Creative synthesis. Cutting. Pasting. Assemblage. Work with appropriations. In this artist-book-dissertation some works of visual poetry are also presented. And an instrument of commitment whit the art. Notarized.
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A escrita icônica: design gráfico, poesia visual e seus entrelaçamentosCaetano, Mariana Eller [UNESP] January 2008 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:28:58Z : No. of bitstreams: 1
caetano_me_me_ia.pdf: 4274836 bytes, checksum: ccc45159199b6f768f91a9697c7f9e70 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Poesia e design : dois modos distintos de lidar com a linguagem. O design gráfico lida com o desenho, a formatação escrita, dispondo textos e imagens no espaço gráfico. A poesia, quando passa a incorporar elementos advindos dos signos visuais urbanos, da publicidade , da comunicação gráfica, apropria-se das possibilidades semânticas sugeridas pela fusão de texto com imagens A partir da explosão de códigos e meios causada pela Revolução Industrial, poesia e design tendem a aproximar-se já que a escrita poética também começa a operar com ferramentas comuns do design gráfico. As duas artes ocupam-se com diferentes nuanças da mesma prática: a escrita icônica. Com o objetivo de identificar os entrelaçamentos entre a poesia visual e o design gráfico, esta pesquisa expõe os conceitos básicos da poesia visual, aprofundando-se nas explorações gráficas e poéticas através da dimensão visual da escrita; estuda o desenvolvimento das tecnologias de produção gráfica que possibilitaram a hibridação de linguagens bem como a facilidade de produção e distribuição das comunicações gráficas; investiga as relações que a poesia visual e o design gráfico estabelecem com os meios de comunicação e como se inserem e se comportam na cultura amplificada, finalmente, resgata três caos de parcerias notórias entre poetas e designers que resultaram em trabalhos de grande valor estético e histórico. Ao tratar de temas tão carregados de visualidade, naturalmente a pesquisa trouxe muitos achados iconográficos – reproduções de poemas, trabalhos de design, tipografias, etc. Aliando a formação e a prática profissional da mestranda - designer gráfica - com o tema da pesquisa, terminou-se por realizar um projeto gráfico para abrigar o conteúdo da pesquisa, entrelaçando o texto e as imagens do trabalho. / Poetry and design: two different ways of working the language. Graphic design deals with the shape and the formatting ofthe writting, it places texts and images within the graphic space. Poetry, as soon as it incorporates sings from the urban scene from advertising, from graphic communications, it takes advantage of the semantic possibilities that are given by the fusion of text and images. Since the booming of new codes and new media, brought by the Industrial Revolution, poetry and design got even closer to each other. Both arts poetry and design practice the iconic writing. Aiming to identify the intercaling between visual poetry and graphic design, this research exposes basic concepts of visual poetry, immerging into the explorations of the visual reality of the writing; it studies the development of graphic production that improved the merging of codes as well the spreading of graphlic communications; it investigates the relations that the visual poetry and graphic design estabilished with and the amplified culture ; finally the research relates three suseccsful encounters between poets and designers. Dealing with themes that are so visually rich this rearch brought up many iconic treasures. Putting the author's profession - graphic designer - and the researche theme together, this work resulted into a graphic project designet to contain and to interlace the text and the images that were born from this research.
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Palavra e imagem: possíveis diálogos no universo do livro de artista / Word and image: possible dialogues in the universe of artistʼ bookNannini, Priscilla Barranqueiros Ramos [UNESP] 28 April 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-04-28 / O objetivo desta pesquisa é encontrar os possíveis diálogos entre palavra e imagem, dentro da Poesia Visual, Artes e Design. A proposta é realizar entrelaçamentos entre a palavra e imagem nessas linguagens, buscando encontros e desencontros, usando como fio condutor dessas reflexões a produção de Livros de Artista feitos por Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk e do poeta visual Ronaldo Azeredo, que trabalharam a relação verbal e visual explorando diferentes possibilidades de representação, gerando obras representativas com grande valor artístico, estético e cultural. A ideia é traçar o caminhar dessas linguagens desde seus primórdios até os dias de hoje, relatando seus diálogos e retomando as origens dessas relações, pesquisando onde palavra e imagem iniciam seus encontros, quais suportes usados e sua exploração, quais as influências dos movimentos artísticos e como isso refletiu nas representações artísticas. A contemporaneidade é marcada por uma grande proliferação de imagens nas mídias e no cotidiano, mas como é feita esta leitura? Acredita-se na importância do olhar crítico em relação à visualidade, por isso a relevância deste estudo, que pensa sobre a imagem e sua relação com o verbal, levantando questões tão contemporâneas como a grande quantidade de imagens que recebemos no dia-a-dia, constatando que é preciso um olhar apurado sobre elas. O que se consegue elaborar em termos de conhecimentos nessas relações? Após a leitura dos autores, análise dos Livros de Artista, conversas e entrevistas com a artista Edith Derdyk, buscou-se um entendimento sobre os diálogos entre a palavra e a imagem, suas relações, encontros e desencontros. Esta pesquisa finaliza com um relato de experiência realizado com alunos do ensino médio na construção do livro de artista. / The goal of this research is to find possible dialogues between word and image within visual poetry, art and design. The proposal is to interweave word and image within these languages, seeking agreements and disagreements, using as a thread for these reflections the production of artistsʼ books made by Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk and by visual poet Ronaldo Azeredo, who investigated verbal and visual relationship through different possibilities of representation, creating representative works with great artistic, aesthetic and cultural value. The idea is to outline the evolutions of these languages from their beginnings to the present day, narrating their dialogue and looking back on the origins of these relationships, researching where word and image started to merge, what media were used and how they were used. This paper also reflects on the influence of the avant-garde and how these movements are expressed in the artistsʼ books. The contemporary world is marked by a proliferation of images in the media and in everyday life, but how is this reading done? The critical eye toward the visual is seen today as highly important. This accounts for the relevance of this study, which proposes to think about the image and its relationship with the word, raise contemporary issues such as the large amount of images we receive from day to day and corroborate the idea that you must have a sharp eye on them. What knowledge can we draw from these relationships? After reading authors, analyzing artistsʼ books, interviewing the artist Edith Derdyk, we looked for an understanding of the dialogue between word and image, their relations, agreements and disagreements. This research concludes with an annexe that describes the experience undertaken with high school students during the creation of artistsʼ books.
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Tudo ou tudo : a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo Antunes /Oliveira, Daniele Gomes de. January 2015 (has links)
Orientador: Omar Khouri / Banca: Júlio César Mendonça / Banca: Neiva Pitta Kadota / Banca: Agnaldo Germano Valente / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: Nesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a Transemiose / Abstract: In t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the Transemiose / Doutor
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Estruturas : entre madeira e mar: homem inundado /Adinolfi, Mauricio Pinto January 2020 (has links)
Orientador: José Paiani Spaniol / Resumo: Homem Inundado apresenta-se como objeto artístico, um livro em fluxo narrativo contínuo relacionado aos processos e procedimentos que abarcam os últimos cinco anos dedicados à pesquisa e produção de instalações, site specifics e pinturas. Tais práticas estão voltadas à investigação de questões estruturais e matéricas associadas à experiência com a construção naval e com comunidades litorâneas em diversas partes do Brasil, Portugal e França e abordam situações críticas decorrente das transformações sociais e exploração regional. Sua estrutura está baseada na diagramação e espaçamento entre texto, caracteres e imagens, interferindo no movimento de leitura e afirmando a linguagem como construtora de sentido - enquanto signo, letra e palavra - buscando na experiência estética um questionamento existencial. O texto se caracteriza como uma prática de fragmentação, de uma multiplicidade dos grupos composicionais, junto a certa assimetria de ritmo, tendo por fio condutor um corpo que se inunda. Esses grupos se desenvolvem de forma ensaística, concomitante à influência da montagem dramatúrgica, com prólogo, atos e epílogo. As imagens variam de tamanho e espacialização, e os blocos de texto afirmam uma fisicalidade do verbo outorgando ao livro uma corporeidade objetual. / Doutor
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La poésie visuelle de Joan Brossa (1919-1998) : description et analyse intégrales / Joan Brossa’s visual poetry (1919-1998) : complete description and analysisAudí, Marc 12 December 2011 (has links)
Cette thèse a pour objet la recension, la description et l'analyse de la poésie visuelle de Joan Brossa (1919-1998), considéré comme l'un des grands représentants de la poésie expérimentale de la deuxième moitié du XXe siècle. Combinant les techniques des arts plastiques et de la littérature, ce corpus constitue une forme d’expression spécifique, difficile à définir et à circonscrire, mais qui occupe une place centrale dans l’œuvre du poète. La poésie visuelle s’inscrit dans l'évolution de la poésie d'avant-garde, du début du XXe siècle à l'art contemporain. C’est en retraçant cette histoire que nous pourrons justifier la méthode et les critères retenus pour établir le catalogue qui comprend plus d'un millier d'œuvres. Nous serons alors en mesure de proposer une définition du poème visuel, qu’il se présente de manière isolée, ou dans les recueils pour lesquels Brossa les a conçus à l'origine.Etant dépourvu de texte, le poème visuel peut-il s’expliquer par son contexte ? Rien n’est moins sûr, car ici le contexte est un matériau prélevé directement sur le « réel sociologique », pour parler avec les Nouveaux Réalistes parisiens, dont les préoccupations sont très proches de celles du poète catalan. L’examen de son œuvre visuelle permet ainsi d’éclairer sa poétique dans son ensemble. Pour Brossa, la poésie n'est pas ou n’est plus exclusivement littéraire. Son objectif principal, tant comme écrivain que comme plasticien, est d'observer la réalité avec la réalité, de l'avoir entre les mains, et de la présenter sur le papier d'une manière non pas neutre, mais retenue, afin de donner au regardeur le loisir d'entrer en scène : la page est un cadre qui ne fournit nul cadrage. / This PhD dissertation is dedicated to the review, the description and the analysis of the visual poetry of Joan Brossa (1919-1998), who is considered one of the most representative figures of the experimental poetry movement of the second half of the 20th century. This corpus combining fine arts and literature techniques is a unique form of expression which is hard to define and circumscribe, but which is central to the work of the poet. Visual poetry is an integral part of the evolution of avant-garde poetry, from the early 20th century to contemporary art. Tracing this history allows us to justify the method and the criteria chosen to establish the catalogue of over a thousand works. This leads us to offering a definition of the visual poem, whether presented in isolation or within the collections of poems Brossa originally created them for. Deprived of a text, can the visual poem be explained through its context? Nothing is less certain because in this case the context is some material directly removed from the “sociological real”, to refer to the New Realists in Paris whose concerns were very similar to the Catalan poet’s. Examining his visual works therefore sheds light on his poetry as a whole. According to Brossa, poetry is not, or no longer is, exclusively literary. His main objective, as a writer and as an artist, is to observe reality with reality, to hold it in his hands and to present it on paper in a way that is not neutral but controlled in order to allow the beholder to enter the scene: the page is a frame with no framing.
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