The article reflects the presence of the dream motif in Richard Wagner’s romantic opera Lohengrin (1850) and in Salvatore Sciarrino’s own operatic version of the Lohengrin legend from 1983. By reading both works against the grain of Elsa’s dream the article highlights a) the philosophical premises of Wagner’s dream-theoretical reflections and their sociopolitical implications in Lohengrin, and b) how Sciarrino in his opera directly engages with both aspects, undoing at the dramaturgical as well as at the musical level, the metaphysical assumptions and the societal vision sustaining Wagner’s work.

Ein Volltext für den Gesamtband liegt nicht vor. Die mit diesem Datensatz verknüpften Beiträge enthalten die PDFs des jeweiligen Einzelaufsatzes.

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Richard Wagner war von der mittelalterlichen Welt des Minnesangs fasziniert. In der Szene des zweiten Aktes des durch das Poem von Gottfried von Straßburg inspirierten Dramas Tristan und Isolde befindet sich ein wunderschönes Lied, die Alba, das von Brangäne gesungen wird, als sie über die 'in der Liebesumarmung' Tristans 'verharrende' Isolde wachte.

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I orgeltranskriberingens historia så har Richard Wagners musik fått en särställning genom organisten Edwin H. Lemares massiva transkriptionsarbete. I det här arbetet undersöks hur Lemares transkriptionskonst är utformad och hur hans metoder kan appliceras på eget transkriptionsarbete. Lemares och andras transkriptioner jämförs med Wagners originalpartitur för att metoder och verktyg ska kunna observeras. Dessa appliceras på en egen transkription, vars skapelseprocess redogörs för. Detta arbete visar att Lemare använder sig av en metodisk teknik som i stora drag grundar sig på det klangliga resultatets slutliga kvalitet. I det här arbetet beskrivs denna teknik relativt ingående, för att om möjligt bidra med insikter och metoder för den av transkriptioner intresserade. / <p>Tillhörande inspelning av transkription <em>Morgenpracht </em>(Wagner/Käll) inspelad i Sankt Görans kyrka. Orgel: Ludvig Käll</p>

Detta arbete belyser tonsättaren, organisten och pedagogen Hans Fährmann, en för många okänd och i glömska gömd orgelpersonlighet inom den tyska senromantiken. Arbetets syfte är att utröna hur man stilistiskt kan beskriva dennes orgelmusik, och på så vis också dra slutsatser kring hur man som organist och interpret kan tolka och uppföra densamme på ett sätt som är förenligt med tonsättarens avsikter.

Stephen Sondheim, famous for writing such musicals as Company, Into the Woods, Sweeney Todd, and Assassins, is often referred to as the originator of the modern concept musical. Despite varying definitions of the concept musical, it is generally agreed that the form embodies a specific identity or mood, which it communicates to an audience both emotionally and intellectually. As such it offers audience members a complete experience resembling in theory the idea of "total theatre" proposed in the nineteenth century by composer Richard Wagner. My thesis will argue that the similarity between Sondheim's concept musical and Wagner's total theatre is more than purely theoretical; it is practical as well, involving structural parallels such as leitmotif, minor chord development, and intricate lyricism. Congruently, many of Sondheim's choices describing communication with audiences on the emotional and intellectual levels also recall those utilized by Wagner over a century earlier. These similarities not withstanding, Sondheim, as a contemporary artist, creates work that has often been described in terms of theoretical movements that post-date Wagner, including "desconstructionism" and Brechtian theatre. While these terms certainly describe some differences between the work of Sondheim and Wagner, I will argue that their existence with regard to Sondheim does not preclude a Wagnerian approach to the contemporary composer's work. Elements of deconstruction and Brechtian alienation may, in fact, be linked back to Wagner in specific manners. My thesis will explore these connections, concluding that an approach to the work of Sondheim in the vein of Richard Wagner may suggest a successful method of interpreting the contemporary concept musical.

Über den genauen Zeitrahmen des Aufenthalts von Richard Wagner in Riga (1837–1839) gibt es nur wenige Zeugnisse. Eine Momentaufnahme vom Zustand Rigas zu dieser Zeit lässt sich allerdings kaum herstellen. Die Stadt veränderte sich ständig, die Jahre vor und nach Wagners Aufenthalt sind mit zu berücksichtigen, zumal Letzterer so kurz war wie in unserem Falle. Anfangs ist noch eine obligatorische, trotzdem vielleicht doch nützliche Vorbemerkung notwendig: Im Zentrum des Kulturlebens jener Zeit stand eine private Initiative von Baron Otto von Vietinghoff, genannt Scheel (1722–1792); er gründete das erste ständige Theater Rigas. Und das Theater war – unabhängig von Wagner – ein gewichtiger Schwerpunkt des Kulturlebens der Stadt damals wie später auch.

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