[pt] O presente trabalho consiste numa exposição do conceito de crítica de arte, através de uma análise das suas determinações essenciais. O objetivo principal é mostrar como a crítica de arte é capaz de expor o caráter puro e acabado das obras de arte. Mas expor o seu caráter puro e acabado significa confrontar-e com o enigma de toda obra de arte autêntica, isto é, a emergência da verdade. Concebido como um estudo sobre a crítica de arte, este trabalho também é uma reflexão sobre a filosofia entendida como crítica, comentário e tradução. / [de] Die vorliegend Arbeit ist eine Darstellung des Kunstkritik- Begriffs durch eine Analyse ihrer wesentlichen estimmungen. Das Hauptziel ist, darzulegen,warum die Kunstkritik stelle den reinen und vollendeten Charakter des Kunstwerks dar. Darzustellen aber seinen reinen und vollendeten Charakter ist stellen sich das Geheimnis des echten Kunstwerk gegenüber, d. i., das des Erscheinen der Wahrheit. Als eine Studie über die Kunstkritik gedacht, ist diese Arbeit auch eine Reflexion über Philosophie als Kritik, Kommentar und Übersetzung.

As relações de semelhança estão por toda parte, elas surgem inesperadamente, participam de nossas vidas e nos determinam sem que tenhamos, muitas vezes, consciência ou controle sobre elas. São acontecimentos potentes, de criação e engendramento de mundos. Esta pesquisa buscou investigar e dar visibilidade às relações de semelhança emergentes em diversas situações do cotidiano escolar envolvendo estudantes, professores, professores-estudantes e outros participantes de um campo amplo e dinâmico. O estudo das semelhanças se inspira em Walter Benjamin cuja obra evidencia a importância da experiência e da mímesis como parte do processo de constituição do sujeito e acesso à cultura. A faculdade mimética possibilita o reconhecimento e a produção de relações de semelhança e, ao nos abrirmos a tais relações no universo escolar, criam-se oportunidades de transformação, trazendo vida e invenção a este espaço. Empreendeu-se o estudo da mimesis, dos tempos e dos habitantes do universo escolar sob o enfoque da percepção de semelhanças. Com o intuito de acolher o caráter inventivo e inesperado de tais processos, optou-se pela cartografia, método inspirado em Deleuze e Guatarri que se apresenta como possibilidade de caminhar em campo aberto, estar no mundo e habitar territórios existenciais a partir de referenciais que aproximam conhecimento e criação, sujeito e objeto, o eu e o outro. Os procedimentos de campo consistiram em observações, recolhidas de forma sensível, numa escola pública em São Paulo, e no estágio num programa de formação de professores em Vermont (EUA) que incluiu vivências na escola de aplicação e na residência pedagógica. Foi realizado diário de campo que abarcou todo este percurso e a partir do qual foram feitos recortes descritivos das situações mais intensas e significativas, analisadas em forma de platôs. Os platôs são entendidos como territórios de produção de acontecimentos que abrigam encontros de intensidades múltiplas que se proliferam em forma de rizoma, espaço entremeios que pode ser acessado em qualquer ponto. A análise indica a importância do tempo kairós, saturado de agoras (Jetztzeit), fundante da experiência, e que requer uma postura de abertura e disponibilidade para sua apreensão. As relações de semelhanças percebidas na escola se ofereceram de forma potente e intensa, e demandaram certa sintonia para acessá-las e torná-las visíveis, dado seu caráter fugidio. O desafio de formar professores sensíveis ao reconhecimento das semelhanças aponta a residência pedagógica como uma iniciativa que resgata a dimensão artesanal do ofício do professor, incluindo a escuta, a documentação pedagógica e autobiografia (história de vida) como elementos importantes deste processo. Tais achados evidenciam a importância de alimentar essas centelhas de sentido que lampejam no cotidiano escolar. Elas podem se apresentar como uma forma de superação da realidade de truculência que impera nas escolas, transformando-a num ambiente mais criativo, estimulante e acolhedor por meio de experiências realizadoras / The relations of similarity are everywhere, they come unexpectedly and take part in our lives determining us without our being aware or take control over them. They are powerful events that involve creation and enable engendering worlds. This research investigated the relations of similarity emerging in several situations of everyday school life involving students, teachers, professors, students and other participants of a broad and dynamic field. The study of the similarities is inspired by Walter Benjamin whose work highlights the importance of experience and mimesis as part of the process of constitution of self and access to culture. The mimetic faculty enables the identification and production of similarities and open ourselves to these relationships in the school environment, creating opportunities for transformation, bringing life and invention this place. Was undertaken the study of mimesis, of time and characters of the school universe under the emphasis of the perception of similarities. In order to accommodate the inventive and unexpected character of such processes, the cartography was chosen, method inspired in Deleuze and Guattari which presents itself as an opportunity to walk in the open and inhabit existential territories by narrowing the boundaries between knowledge and creation, subject and object, the self and the other. Field procedures consisted of observations collected in a sensitive way, in a public school in São Paulo, and in a internship in a teacher training program in Vermont (USA) that included experiences in the campus childrens school as well as in the teachers residency program. All the process was documented in field journals from which were made descriptive cutouts of the most intense and significant situations, analyzed in the form of plateaus. The plateaus are understood as territories of production of events that hosts multiple intensities that proliferate in the form of rhizome, a space that can be accessed anywhere. The analysis indicates the importance of kairos time, saturated of nows (Jetztzeit), standing as the founder of experience, and that requires an attitude of openness and readiness for his apprehension. The relations of similarities perceived in the school presents powerful and intense, and demanded certain tuning to access them and make them visible, given its elusive character. The challenge of training teachers sensitive to the recognition of similarities points the pedagogical residence as an initiative that rescues artisanal dimension teacher work, including listening, teaching materials and autobiography (life story) as important elements of this process. These findings highlight the importance of nourishing these sparks of meaning that blinks in everyday school life. They may present as a way of overcoming the harshness of reality that prevails in schools, turning it into a more creative, stimulating and supportive environment through fulfilling experiences

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:01:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trataremos aqui da melancolia encerrada em um movimento cultural distinto, o Barroco. Mas é preciso lembrar que este tipo de delimitação, apesar de ser identificado como um lapso temporal específico, não corresponde apenas à história, mas revela uma idéia, o que deixa entrever o espaço para as manifestações plenas de barroquismo em outras épocas, como a nossa, e auxilia na justificativa da escolha deste tema como ponto de partida para a compreensão da subjetividade moderna. O Barroco inaugura uma idéia que ainda é a nossa, dividida entre o referencial cristão e helenista, onde, através da dimensão da culpa e do luto, temos presentificada nossa fragilidade. Em nós há a alegoria e a melancolia, esta para dizer que o mundo não tem sentido e aquela para dizer que só através dela conseguiremos ter acesso às coisas cuja exatidão nunca encontraremos. O homem barroco se faz de uma mescla da Idade Média e do Renascimento dos ideais Clássicos, e esta dicotomia, com todos os conflitos psicológicos, filosóficos, estético / We shall see here the melancholia into a specified cultural movement, the Baroque. But we must remember that this kind of delimitation, even if it is associate to a special time definition, has not exclusive relation to the history, but allows to see the Baroque as an idea, and points to the baroque elements and representations out of these specific time limits. Our own time, in this way, can be saw as a baroque time, and that makes the justification of this subject into this dissertation and to the try of understanding the modern subjectivity. With the Baroque starts a way to the thinking that is still ours, divided between the Christian and the Hellenic references, where, through the dimension of guilt and sadness, we have personified our fragility. Into us there is the allegory and the melancholia, this one to say that the world has no meaning and that another to say that just trough her we could to have some kind of access to the things. The baroque man is made of a medley from the Middle Ages and the Reb

Esta pesquisa tem por objetivo entender, por meio da análise fílmica, as formas como a temporalidade está presente no imaginário social na modernidade. Para isso, foi inicialmente elaborada uma abordagem histórica da constituição da temporalidade moderna, refletindo sobre a perda da narrativa, e da tradição e as mudanças no significado da morte. A análise dos filmes Dolls, Paris, Texas, Sob a areia e A eternidade e um dia vêm mostrar formas de temporalidade que se apresentam como contraponto àquela hegemônica na modernidade. Em seus temas, são abordados os elementos de ruptura: a errância, o desenraizamento, o luto e a rememoração / This thesis seeks to understand, through filmic analysis, the ways in which temporality is present in the social imaginary of modernity. To do so, it initially elaborates a historic approach to the construction of modern temporality, reflecting on the loss of narrative, tradition and the changing meaning of death. The analysis of the four films Dolls, Paris, Texas, Under the Sand and Eternity and a Day demonstrates forms of temporality that are presented as a counterpoint to that which is hegemonic in modernity. The key themes approached are elements of rupture: wandering, uprooting, mourning and remembering

O projeto O cinema vai à escola, da SEE-SP/FDE(de 2008 a 2015), é objeto de estudo do presente trabalho, queoexamina aproximando as perspectivas do cinema e da educação. Para tanto, parteda questão benjaminiana doempobrecimento da experiênciae, de algum modo, da adorniana doempobrecimento do repertório de imagens,buscando identificar modos de uso do cinemana escolaeinvestigandose eem que medidao referido projeto provoca o empobrecimentoda experiênciaem razão dos meios aplicados naoficialização da entrada do cinema na escola. Em geral, o cinema na escola é sustentado por um discurso pedagógico oficial que especifica e atribui o lugar do cinema no universo escolar. Interessa a esta pesquisaidentificar eanalisar esseslugares.Cinematografias, tais como a de Godard,adoNeo-realismoitaliano eadoCinema Novobrasileiroconfrontame se colocam como referências aesse lugar atribuído ao cinemapela escola. Entende-se aqui que aperspectiva desses cinemas, bem como nossa concepção de escola, cuja função primordial tem a ver com o deslocamento das referênciasestabilizadasdos sujeitos,não se constituemde elucubraçõesdesconectadasda chamada realidadedo universo escolar atual.Ao contrário, entendem que o presente em que parece seconstituir o filmeopera aí encaminhamentos sem solução definitiva. Contudo, ao se utilizar de modo ilustrativo do cinema, o discurso pedagógicohegemôniconas escolas, a despeito da discussão sobrea diluição do sujeitoisto é,da perda da perspectiva histórica unitária-, fortalece esse lugar dosujeito, entendido como oposição ao objeto. Assim, promove um modo de aprendizagem que toma o conteúdo da obra, a mensagem do filme,comoobjeto central, moralizando-o. Dessa forma,não oconsideraobra de arteou mesmo objeto de vivência, reduzindo-oarecurso pedagógicoque pode facilitarosestudosde teor cientificizantes.Nesse sentido,faz-seimportante a investigaçãosobre aideia de currículo e o lugarque nele ocupaa arte e mais especificamenteo cinema, em virtude da urgência uníssona quanto ao tratamento das mídias e do cinema na escola.Para tanto,este trabalho analisatextos oficiais da SEE-SP(osCadernos de cinema doprofessor e os vídeos sobre o Projeto),que regulamentam a entrada do cinema na escola, dentrevários outros.Em tempo, tomamos como parâmetro a experiência francesa transposta em livro por Alain Bergala (2007), além de conceitos / The projectO cinema vai à escola (\"Cinema goes to school\"), from SEE-SP / FDE (2008 to 2015), is the subject of study of the present work, which examines it by approaching the perspectives of cinema and education. Thus,begins fromthe Benjaminian question of the impoverishment of experience and, in some way, of the embellishment of the impoverishment of the repertoire of images, seeking to identify ways of using cinema in school and investigating if and to what extent the said project causes the impoverishment of experiencethroughtheways ofthe entrance of the cinema in school. In general, cinema at school is supported by an official pedagogical discourse that specifies and attributes the place of cinema in the school universe.This work identifies and analyziesthese places. Cinematographies, such as Godard\'s, Italian Neo-realism and Brazilian Cinema Novo, confront and place themselves as references to this place attributed to cinema byschool. It is understood here that the perspective of these cinemas, as well as our conception of school, whose primary function has to do with the displacement of the stabilized references of the subjects, do not constitute of lucubrations disconnected from the socalled reality of the current school universe. On the contrary, they understand that the present in which the film appears to constitute the film operates there with no permanent solution. However, in using illustrative cinema, hegemonic pedagogical discourse in schools, in spite of the discussion about the dilution of the subject-that is, of the loss of the unitary historical perspective-strengthens this place of the subject. Thus, it promotes a mode of learning that takes the \"content\" of the work, the \"message of the film\", as the central object, moralizing it. In this way, it does not take it as a work of art or even as an object of experience, reducing it to a pedagogical resource that can \"facilitate\" scientific studies. In this sense, it is important to investigate the idea ofcurriculum and the place that art occupies in it, and more specifically the cinema, because of the unanimous urgency regarding the treatment of media and cinema in school. In order to do so, this work analyzes the official texts of the SEE-SP (Cadernos de Cinema do Professor-\"Teacher\'s Film Schedules\"-and the videos about the Project),among others,which regulate the entrance of cinema to school. In time, we took as a parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well as parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well asimportant

Esta pesquisa tem como objeto ler as obras de Franz Kafka e Walter Benjamin a partir dos modos de contar o tempo na Modernidade e de sua relação específica com a interrupção. A tese tenta encontrar gestos de interrupção e repetição na estrutura temporal das histórias curtas, contidas em Contemplação e Um médico rural, da novela A metamorfose e dos romances Amerika ou o Desaparecido, O processo e O castelo de Franz Kafka, assim como na crítica de juventude, na Crítica da violência, na Origem do Drama Barroco alemão, em alguns ensaios da década de 1930, em alguns cadernos das Passagens e nas teses Sobre o conceito de história de Walter Benjamin, buscando estabelecer assim uma relação histórica mais ampla com a sensibilidade moderna do tempo e as possibilidades, interrompidas ou não, do seu contar, como tendência ampla que se lança até a contemporaneidade. Tenta-se mostrar, sobretudo, a maneira com que a interrupção surge nestas obras ao mesmo tempo como cura e sintoma da Modernidade, objetivo a ser alcançado e obstáculo ao seu cumprimento. / This research aims to read the works of Franz Kafka and Walter Benjamin from the perspective of the ways of telling time in Modernity and their specific relation to interruption. The thesis attempts to find gestures of interruption and repetition in the temporal structure of Kafkas short stories, contained in \"Contemplation\" and \"A rural doctor\", the novella \"The metamorphosis\" and the novels \"Amerika or The disappeared\", \"The trial\" and \"The castle\", as well as in Benjamins youth criticism, in \"The critique of violence\", in \"The origin of German Tragic Drama\", in some essays of the 1930s, in the \"Passages\" work and in the theses \"On the concept of History\", seeking to establish a broader historical relationship with the modern sensibility of time and the possibilities, interrupted or not, of its telling, as a broad tendency that spreads to the present. The thesis tries to point, above all, the manner in which the interruption arises in these works as, at the same time, a cure and symptom of Modernity, a goal to be achieved and an obstacle to its own fulfillment.

nÃo hà / A linguagem, como objeto da investigaÃÃo filosÃfica, à uma das temÃticas mais importantes herdadas do Ãltimo sÃculo. Benjamim toma este tema, em suas investigaÃÃes, para se contrapor Ãs tentativas filosÃficas de cientificizar a linguagem. Para Benjamim, em sua filosofia, a linguagem à objeto de si, dentro de uma anÃlise ontolÃgica, em que uma linguagem particular se eleva pela traduÃÃo à linguagem pura do nome. Esta anÃlise à amparada, conforme o prefÃcio de Origem do Drama Barroco, na tradiÃÃo dialÃtica platÃnica-hegeliana. Esta dissertaÃÃo tem como objetivo expor o desenvolvimento da filosofia da linguagem de Walter Benjamim, a partir de trÃs textos especÃficos: Sobre a linguagem Geral e a Humana â Ãber die Sprache Ãberhaupt und Ãber die Sprache des Menschen (1916), A Tarefa do Tradutor â Die Aufgabe des Ubersetzers (1921) e o prefÃcio da obra Origem do Drama Barroco AlemÃo - Ursprung des deutschen Trauerspiel (1924-25). A meta desta exposiÃÃo à mostrar que na filosofia benjaminiana a linguagem se dà no processo de desdobramento histÃrico da totalidade do real no ato de nomear humano.

Esta pesquisa tem por objetivo entender, por meio da análise fílmica, as formas como a temporalidade está presente no imaginário social na modernidade. Para isso, foi inicialmente elaborada uma abordagem histórica da constituição da temporalidade moderna, refletindo sobre a perda da narrativa, e da tradição e as mudanças no significado da morte. A análise dos filmes Dolls, Paris, Texas, Sob a areia e A eternidade e um dia vêm mostrar formas de temporalidade que se apresentam como contraponto àquela hegemônica na modernidade. Em seus temas, são abordados os elementos de ruptura: a errância, o desenraizamento, o luto e a rememoração / This thesis seeks to understand, through filmic analysis, the ways in which temporality is present in the social imaginary of modernity. To do so, it initially elaborates a historic approach to the construction of modern temporality, reflecting on the loss of narrative, tradition and the changing meaning of death. The analysis of the four films Dolls, Paris, Texas, Under the Sand and Eternity and a Day demonstrates forms of temporality that are presented as a counterpoint to that which is hegemonic in modernity. The key themes approached are elements of rupture: wandering, uprooting, mourning and remembering

Der Dresdner Romanist Victor Klemperer (1881–1960), der nach dem Zweiten Weltkrieg in Halle, Greifswald und vor allem an der Berliner Humboldt-Universität lehrte, wurde von vielen Kollegen, nicht zuletzt aus dem westlichen Teil Deutschlands, belächelt. Sie warfen ihm vor, journalistisch zu schreiben, was in den Kreisen der strengen Wissenschaft keineswegs als Kompliment gemeint war. Keiner von ihnen, und am wenigsten der Gescholtene selber, hätte geglaubt, dass er einmal der weltweit bekannteste Romanist deutscher Zunge werden würde, noch bekannter als Ernst Robert Curtius, Karl Vossler oder Hugo Friedrich. Klemperer verdankt sein Ansehen jedoch nicht so sehr seinen romanistischen Arbeiten, obgleich seine informativ und fesselnd geschriebenen Literaturgeschichten nach wie vor Beachtung verdienen, sondern seinen Tagebüchern, vor allem denen aus den finsteren Jahren 1933 bis 1945. Klemperers bis Ende des Ersten Weltkriegs reichende Autobiographie Curriculum vitae. Jugend um 1900, die 1989 gleichzeitig beim Ost-Berliner Rütten & Loening- und beim West-Berliner Siedler-Verlag erschien, blieb noch relativ unbeachtet. Gleichwohl stand diese doppelte Publikation schon im Zeichen des Mauerfalls, der die beiden Teile Deutschlands näher aneinanderrückte.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal