Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409855-Texto+Completo-0.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabajo examina las tres películas de largometraje dirigidas por Sofia Coppola: Vírgenes suicidas (The virgin suicides, 1999), Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003) y Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), siempre protagonizadas por mujeres. Nuestro propósito es pensar esas personajes en diálogo con la dificultad de definir a la mujer y lo femenino, cuestionando temas de género, así como la rigidez de los esquemas culturales de la identidad sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite reflexionar sobre la representación (Francesco Casetti, 1996 y Jacques Rancière, 2005) de las mujeres, a través de personajes autónomas y desadaptadas, que viven en ambientes opresivos. Las protagonistas de estas películas están unidas por temas como la exploración del erotismo y estado de contemplación, que son síntomas de las sociedades contemporáneas y muestra de lo incierto del sujeto. spa / Este trabalho examina os três filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso propósito é pensar essas personagens em diálogo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando temáticas de gênero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representação (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Rancière, 2005) das mulheres, através de personagens autônomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes estão unidas por temas como a exploração do erotismo e o estado de contemplação, que são sintomas das sociedades contemporâneas e mostra da incerteza do sujeito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389497-Texto+Completo-0.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Our goal is to reach the comprehension on how a documentary filmmaker turns into a cinematographic author, by analyzing his or her film`s characters. We believe that, in observing the construction of these narrative existents, one can identify some of the processes that lead to the film director’s manifested personal style, guaranteeing him or her a author status. This research`s object is the work of João Moreira Salles, one of Brazil’s most distinguished documentary filmmakers. We will investigate three selected scenes from Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) and Futebol`s third chapter (1998). Our major interest in each segment is to observe the main characters and the traits that compose them, is to say, the actions and habits one can perceive on these existents through the narrative structrures. Our approach on the object is modeled by film analysis, following the scene description instruments proposed by Aumont and Marie. Serving as a guide to this observation, three typologies were defined: these are recurrent types that can bring a better comprehension on certain phenomenons connected to the research’s object. The typologies – character, nomadism and authorship – were conceived from a selection of ideas we consider fundamental in the investigation’s purposes and its chosen theme and objects. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como o diretor de documentários se configura em um autor cinematográfico, a partir da análise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a construção dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam à manifestação de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor João Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Serão observadas três cenas extraídas dos documentários Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro capítulo da série de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investigação se voltará para as personagens principais e os traços que as compõem, ou seja, suas ações e hábitos perceptíveis por meio das narrativas. Nossa aproximação do objeto teve como modelo a análise fílmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observação, foram definidas três tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreensão sobre certos fenômenos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas idéias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investigação e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000390002-Texto+Completo-0.pdf: 871138 bytes, checksum: ae54a7cfe72d60651ac734732763e815 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research aims at studying the Brazilian movie production and its chief actor, the producer. We have carried out a study on the Brazilian audiovisual space and on the activity of the producers named “communicative” in this study, with a theoretical basis that comprises cinema as a social element and empazises the imaginary, since this is the cement of social relations. We are interested in learning who the Brazilian movie producer is and what their imaginary systems of references are, in other words, which are the driving ideas that circulate in the audiovisual space and participate actively in the imaginary construction. Our glance focuses on the contemporary period, as from the year 2000, herein understdood as a period of consolidation. / Esta pesquisa pretende estudar a produção cinematográfica no Brasil e seu protagonista, o produtor. Com um embasamento teórico que compreende o cinema como um elemento social e coloca em destaque o imaginário, por esse ser o cimento das relações sociais, realizamos um estudo sobre o espaço audiovisual brasileiro e a atuação dos produtores do tipo comunicativo. Interessa-nos saber quem é o produtor cinematográfico brasileiro e quais são os seus referenciais imaginários, ou, em outras palavras, quais são as “idéias-força” que circulam no espaço audiovisual e participam, de forma ativa, da construção imaginária. Nosso olhar foca-se no período contemporâneo, a partir do ano 2000, aqui entendido como período de consolidação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422672-Texto+Completo-0.pdf: 11458708 bytes, checksum: b4c6e2d6a85c66b0321a83fcae19573e (MD5) Previous issue date: 2010 / The research has as objective the analysis of the image of urban violence in Brazilian documentary movies, using as study object, a group of five documentaries, produced between 2002 and 2004: Ônibus 174 (174 Bus ) (José Padilha, 2002), Fala tu (You speak) (Guilherme Coelho, 2003), O cárcere e a rua (The jail and the street) (Liliana Sulzbach, 2004), O prisioneiro da grade de ferro (The iron bar prisoner) (Paulo Sacramento, 2004) and Justiça (Justice) (August Maria Augusta Ramos, 2004). The work will focus on films produced in Brazil that have reached the commercial market. It is about a specific and representative snap of an aspect of the national audiovisual production that refers to the relationship of the documentary with the urban violence. In that sense, the issues of the representation and the impression of reality provided by the cinematographic images will be examined, serving as support for the study of the works. In the analysis of the five documentaries, the exam of the particularities of the violence is aimed at, trying to understand the relationship of the cultural and cinematographic elements that lead to the constitution of an imaginary one. Taking that into account, two concepts will be sketched that will contribute to this study, which are the urban space and alterity. The used method will be the thematic analysis proposed by Francesco Casetti. / A pesquisa tem por objetivo a análise da imagem da violência urbana no cinema documentário brasileiro, utilizando como objeto de estudo, um grupo de cinco documentários, realizados entre 2002 e 2004: Ônibus 174 (José Padilha, 2002), Fala tu (Guilherme Coelho, 2003), O cárcere e a rua (Liliana Sulzbach, 2004), O prisioneiro da grade de ferro (Paulo Sacramento, 2004) e Justiça (Maria Augusta Ramos, 2004). O trabalho se concentrará em longas–metragens produzidos no Brasil e que chegaram ao circuito comercial. Trata-se de um recorte específico e representativo de um aspecto da produção audiovisual nacional, que se refere à relação do documentário com a violência urbana. Neste sentido, serão examinadas as questões da representação e da impressão de realidade proporcionadas pelas imagens cinematográficas, servindo como suporte para o estudo das obras. Na análise dos cinco documentários, se objetiva o exame das particularidades da violência, buscando compreender a relação dos elementos culturais e cinematográficos que conduzem à constituição de um imaginário. Partindo desta constatação, serão esboçadas duas noções que contribuirão para este estudo, que são o espaço urbano e a alteridade. O método utilizado será a análise temática proposta por Francesco Casetti.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448348-Texto+Completo-0.pdf: 3406273 bytes, checksum: 6ad05af76bba4ca7c7db31ea6a15e88c (MD5) Previous issue date: 2013 / The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies. / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produção dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus múltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condições. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espaço comunicacional, espaço audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacitação audiovisual. Articulei também perspectivas teóricas para a compreensão dos filmes, desenvolvendo questões sobre construções de propostas identitárias e cinema gaúcho. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa exploratória observando as oficinas de capacitação audiovisual e pesquisa sistemática observando as gravações dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibições itinerantes. Desde uma perspectiva multimetodológica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexível, e observação participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas temáticas e relações com os processos produtivos, os sujeitos e os espaços. Evidencio a forma como o fenômeno das oficinas de capacitação audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como também os contextos regional e local, as condições de produção e as trajetórias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as relações entre as temáticas, tomadas aqui como propostas de ação do projeto e dos realizadores, e os filmes.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ciências da Saúde, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-11-04T11:17:52Z No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-04T17:21:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T17:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / O cinema é um instrumento de disseminação do conhecimento, independentemente do gênero fílmico. No processo ensino-aprendizagem, o cinema aproxima o espectador-aluno de distintas realidades, leva-o a uma viagem temporal e espacial em minutos, aguça o sistema sensorial e amplia a capacidade de apreensão dos aspectos que estruturam o mundo cotidiano e fomentam a produção de saberes. O objetivo geral da presente tese, de metodologia qualitativa, foi analisar como os filmes comerciais abordam o tema da Ciência, da pesquisa e das condutas éticas nas investigações que envolvem seres humanos e animais, com vistas a utilizá-los como recursos didáticos no processo ensino-aprendizado. A amostra de filmes foi composta por 27(vinte e sete) longas-metragens comerciais, os quais somaram 3164 (três mil cento e sessenta e quatro) minutos de dados analíticos (diálogos, imagens e textos). Pode-se afirmar que o uso do cinema no processo de ensino é um sistema de comunicação que permite uma percepção rápida das variáveis que permeiam a Ciência, a pesquisa e as condutas éticas no âmbito das investigações que envolvem seres humanos e animais. Para o estabelecimento deste sistema de comunicação, metodologicamente, os filmes podem ser utilizados na íntegra ou parcialmente com a seleção de um trecho ou com fragmentação da obra por diálogo, narração, fala ou a descrição de uma cena. A escolha metodológica está diretamente relacionada ao objetivo do uso do cinema no processo de ensino, cabendo ao profissional responsável o estabelecimento prévio do plano de atividades, no qual deve considerar se filme será analisado para a construção de um produto educacional no formato de texto ou será um objeto analítico a ser utilizado em um espaço de ensino ou de produção do conhecimento, conforme proposto: 1. A análise do filme como produto educacional no formato de texto. 2. A análise do filme como objeto analítico a ser utilizado em um espaço de ensino ou de produção do conhecimento; 3. Uso integral do filme como objeto analítico; 4.Uso parcial do filme como objeto analítico: fragmentação da obra por diálogo, narração, fala ou a descrição de uma cena; 5. Uso parcial do filme como objeto analítico: seleção de um trecho. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Cinema is a tool for broadcasting knowledge independently of film genre. In the process of teaching and learning cinema approximates the student who watches the movies to distinct realities; brings them to a temporal and spatial trip within minutes; stimulates the sensorial system and amplifies the ability of comprehension of aspects that structure quotidian world and support knowledge production. The general objective of this PhD thesis of qualitative methodology is to evaluate how commercial movies approach the thematic of science, research and ethical conduct in investigations that involve animals and human beings, aiming to use these movies as didactic resources in the process of teaching and learning. The sample amount of movies was composed by 27 (twenty seven) commercial feature films that summed 3164 (three thousand one hundred sixty four) minutes of analytical data (speeches, images and texts). Therefore, using cinema in the process of teaching is a mode of communication that allows a quick perception of the variables that pervade Science, the research and the ethical behavior regarding the investigations involving human beings and animals. For establishing this mode of communication, methodologically the movies can be either used integrally or partially with a selection of a frame or fragmentation of the work in dialogues, narration, speak or description of a scene. The methodological choice is directly related to the aim of the use of cinema in the process of teaching, so that the responsible professional should previously stipulate the plan of activities in which it should be considered if the movie will be analyzed for the construction of an educational production in the form of a text or if it will be an object to be analyzed in a place of learning or knowledge production, as follows: 1. Analysis of the movie as an educational product in form of a text; 2. Analysis of the movie as an analytical object to be used in a place of teaching or of knowledge production; 3. Integral use of the movie as an analytical object; 4. Partial use of the movie as an analytical object: fragmentation of the work in dialogues, narration, speak or description of a scene; 5. Partial use of the movie in analytical object: selection of a frame.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Social, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-10T12:39:07Z No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-10T13:07:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T13:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Esta dissertação trata da teoria do monólogo interior de Serguei M. Eisenstein, cineasta e teórico russo. A fim de acompanharmos as reflexões de Eisenstein acerca do monólogo interior no cinema relacionamos tanto o recurso quanto a obra do cineasta e teórico russo ao contexto das vanguardas artísticas do início do século XX, principalmente o construtivismo russo. Ao considerar as reverberações do monólogo interior em outras linguagens artísticas, constatamos como o cinema e a teoria de Eisenstein estão inseridas em um movimento muito maior que abarca transformações em variadas formas de expressão que seguem se intensificando até os dias de hoje. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette dissertation a pour sujet la théorie du monologue intérieur de Serguei M. Eisenstein, cinéaste e théoricien russe. Pour accompagner les reflexions d’Eisenstein sur le monologue intérieur dans le cinéma, nous mettons en rapport aussi bien cette forme d’expression que l’oeuvre du cineaste et theoricien russe avec le contexte des avantgardes artistiques du début du XX ème siècle, notamment le Constructivisme Russe. En considerant les maniféstations du monologue intérieur dans des autres langages artistiques, nous constatons que le cinéma et la théorie d’Eisenstein s’insèrent dans un mouvement beaucoup plus grand qui concerne des transformations dans multiples formes d’expressions qui s’intensifient jusqu’aux jours actuels.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-12-23T13:12:24Z No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-09T00:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-09T00:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MariaAparecidaTaboza.PDF: 1896543 bytes, checksum: e75d93d125b3dbb59b269427816bc6dc (MD5) Previous issue date: 2007-04-26 / Embora independentes entre si, os capítulos desta dissertação guardam veio subterrâneo que os conduz: o interesse pela narrativa de Julio Cortázar, no tocante às inovações estéticas empreendidas pelo escritor, e as relações que se podem estabelecer a partir dela com outras mídias, no caso a fotografia e o cinema. Esta narrativa marca não apenas o pleno domínio do ofício de escritor, com a renovação do modo de narrar e da estrutura da narrativa, mas, sobretudo, estabelece uma ponte com o leitor, mais que mero espectador, cúmplice na criação literária. Narrar com os olhos, ver com as palavras. Olhar o mundo pelas palavras deriva em Cortázar a relação da sua obra com outras mídias, incorporando-as ao texto narrativo. Fusões e misturas de mídias: o escritor se acerca da fotografia no conto "As babas do diabo" (As armas secretas, 1959) para refletir sobre o processo criativo com a palavra, as limitações inerentes a esta, ao próprio olhar. Antonioni, por sua vez, se acerca deste conto em Blow up (1966) para discutir o cinema, desafiá-lo em seus limites e explorar as ambigüidades da técnica. Também o diretor argentino Manuel Antín estabeleceu vínculo profícuo com a estética cortazariana ao adaptar no filme Circe (1961) o conto homônimo do escritor. A relação de Antín com a literatura recai além do tema literário por ele abordado. Para este adepto da "câmera estilo" de Astruc, cinema e literatura são meios expressivos cujos procedimentos técnicos e estéticos desdobram-se às respectivas mídias implicadas no processo de criação. Em um movimento concriativo com a literatura, Antín esforça-se em dotar a imagem de um estatuto literário. / Although the chapters of this dissertation are independently organized, they are connected by a deep wire which guides them: the great interest for Julio Cortázar’s narrative. Mainly in respect of the aesthetical innovations which were brought by the author, but also because of the relations that can be set between his work and other medias such as photography and cinema. This narrative doesn’t highlight the writer’s job only, however it is complete in its domain: the renovation of the narrative structure and the way of narrating. It also highlights the link that can be set between it and the reader. This narrative turns the reader into an accomplice, a partner who helps the literary creation. That way the reader takes an active part in the narrative instead of being a mere receptive spectator. Telling with the eyes, seeing with the words. The act of watching the world through words leads Cortázar to a profound relation with other medias, and consequently to the incorporation of these medias to his text. Fusions and mixtures of medias: the writer approaches photography in the short story “As babas do diabo” (As armas secretas, 1959) to reflect on the creative process with words, its inherent limitations and the sight itself. On the other hand, Antonioni, approaches that short story in Blow up (1966) to discuss cinema, challenge it in its limits and explore its technical ambiguities. The Argentinian movie director Manuel Antín has also set proficuous links with Cortázar’s esthetics in his adaptation of another short story, Circe (1961), which belongs to Cortázar as well. The relationship between Antín and literature goes further than the literary topic that he takes from the Argentinian writer. To Antín, who is an adept of the Astruc “câmera estilo”, cinema and literature are expressive ways whose technical and esthetical procedures unfold themselves when faced with the respective medias that belong to the creation process. Thus, Antín’s creation process with its literary features leads him to his main purpose: making images with literary status.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-13T11:39:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Eduardo Morais de Araújo - 2018.pdf: 2210175 bytes, checksum: ee245e95b6155a3c6b5741156cd6e7c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-13T11:52:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Eduardo Morais de Araújo - 2018.pdf: 2210175 bytes, checksum: ee245e95b6155a3c6b5741156cd6e7c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T11:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Eduardo Morais de Araújo - 2018.pdf: 2210175 bytes, checksum: ee245e95b6155a3c6b5741156cd6e7c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this research is to discuss the inclusion of science fiction movies within the school environment as well as realize the way students relate to these film narratives. Field research was conducted. In it, interviews were applied with teachers and film workshops were made with students, within a state school. The data collected was analyzed in order to understand the observed relations between school, science fiction cinema and educational practices, as well as the way these relationships occur, considering the point of view of teachers and students. These and other issues raised in this paper are addressed in the context of studies of visual culture, which also methodologically guide the paths followed by the survey. / O objetivo desta pesquisa é discutir a inclusão de filmes de ficção científica nas dinâmicas da instituição escolar de educação básica, bem como perceber a maneira como os estudantes se relacionam com essas narrativas fílmicas. Foi desenvolvida pesquisa de campo em contexto escolar da rede pública de ensino em Goiânia. Nela, foram feitas entrevistas com professores e oficinas sobre cinema com os estudantes, dentro de uma escola estadual. Os dados levantados foram analisados a fim de compreender as relações observadas entre escola, cinema de ficção científica e práticas educativas, bem como a maneira como essas relações ocorrem, considerando-se o ponto de vista de professores e estudantes. Essas e outras questões apontadas neste texto são abordadas no contexto dos estudos da cultura visual, que também orientam metodologicamente os caminhos seguidos pela pesquisa.

nÃo hà / The research is divided into three parts. The first is a study of the face and its relationship with the portrait, from classical definitions and approaches between the two concepts in art history. The second part of the dissertation deals with the face in film and concatenates the analysis of a few filmic propositions with different theoretical approaches as a way to reflect on the face in silent, classic and modern films. The vectorized face of classic cinema, treated as the main space of identification with the characters, operates differently from the deep face of modern cinema, which reveals internal movements, anxieties, nauseas. Both are, in the third part of the dissertation, confronted with the contemporary face. Space in which intensities and affects emerge, the face that appears in a certain recent film production is closer to the landscape than to the portrait. / A pesquisa à dividida em trÃs partes. A primeira consiste em um estudo sobre a relaÃÃo entre rosto e retrato, proposto com base em definiÃÃes clÃssicas e aproximaÃÃes entre os dois conceitos na histÃria da arte. A segunda parte da dissertaÃÃo aborda o rosto no cinema e encadeia a anÃlise de algumas proposiÃÃes fÃlmicas com distintas abordagens teÃricas para discutir o primeiro plano nos cinemas mudo, clÃssico e moderno. O rosto vetorizado do cinema clÃssico, tratado como espaÃo principal de identificaÃÃo com o personagem, opera de forma distinta do rosto profundo do cinema moderno, nos quais se revelam movimentos internos, angÃstias, nÃuseas. Ambos sÃo, na terceira parte da dissertaÃÃo, confrontados com o rosto contemporÃneo. EspaÃo de intensidades e afetos, o rosto que surge em uma determinada produÃÃo cinematogrÃfica recente aproxima-se mais da paisagem do que do retrato.