Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_AndreLuizOlzon_M.pdf: 5540786 bytes, checksum: ced45a631ed6a24750e9d8a25461994e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte indissociável da composição audiovisual, a trilha sonora estabelece um diálogo com o mundo imagético proporcionando ao filme maior desenvolvimento na elaboração e desenvolvimento da sua linguagem. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente os elementos sonoros ocorridos nos filmes Bye bye Brasil (1979) do diretor Carlos Diegues, Pra frente Brasil (1982) de Roberto Farias e Central do Brasil (1998) de Walter Salles e de que maneira eles atuam na construção do sentido destas obras. No recorte proposto foram escolhidos filmes significativamente representativos em suas respectivas décadas. Por meio da análise, também foi possível diferenciar as mudanças tecnológicas e estéticas em relação ao som do cinema brasileiro ocorridas durante este período. Além de revisar importantes acontecimentos na história do país sob a óptica do cinema, este trabalho também contribui para a discussão das questões referentes ao som e a música no cinema brasileiro, ampliando a bibliografia do assunto. / Abstract: Integrating piece of the audiovisual composition, the soundtrack establishes a dialog with the visual world, providing a better elaborated movie and facilitating the development of its language. The objective of this thesis is to perform a deep and thorough analysis of the sound elements of the Brazilian movies "Bye Bye Brasil" (1979) from Carlos Diegues, "Pra Frente Brasil" (1982) from Roberto Farias and "Central do Brasil" (1998) from Walter Salles. The subject movies were chosen due to their leading exposure and relevance in their respective decades. The time component of this work also allowed the discussion and assessment of the technologic and esthetic evolutions of the sound within the Brazilian cinema along the last decades. On top of revisiting some of the important facts of the history of Brazil from the perspective of the cinema, this work also contributes to the discussions around the sound and the music in the Brazilian cinema, expanding the bibliography on the subject. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcius César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:37:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_CarlaConceicaodaSilva_D.pdf: 6331933 bytes, checksum: 902a9b81bc9c2cc5135338065a5e8c63 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nosso trabalho se apresenta como uma reflexão sobre as representações das mulheres nordestinas presentes no cinema brasileiro da década de oitenta, buscando, especificamente, distinguir de que forma essas mulheres são caracterizadas e qual a relação dessas encenações com o movimento feminista da época. Considerando que um filme apresenta muito da sua realidade social, partimos das relações existentes entre cinema e história e a análise do discurso para decompor as imagens de Gabriela (1983); Parahyba, mulher-macho (1983); A Hora da estrela (1985) e Luzia-Homem (1987). Ao contrário do que consideravam a maior parte dos críticos de cinema da década de oitenta, no Brasil, percebemos que nossas quatro protagonistas não eram totalmente alienadas e que suas ações não eram inócuas em termos de rompimento com as regras sociais. Não podemos assinalar os filmes corpus desta pesquisa como "sexistas", mas também não rotulamos como "cinema de mulheres". À margem desses dualismos, procuramos caracterizá-los como narrativas audiovisuais com extrema identificação com o universo feminino e com as lutas empreendidas pelas mulheres na sociedade brasileira da década de oitenta. Buscamos perceber o grau de adesão desses cineastas aos diversos tipos de "feminismos" / Abstract: This work presents a thinking on the representation of northeastern women at the Brazilian cinema in the eighties, aiming to distinguish specifically how these women are characterized in the films and what is the relationship between the films' scenarios and the feminist movement of that time. Considering that a film reflects the society and its values, among other things, we pretend to set the relationship between film and history as well as the discourse analysis to deconstruct the representation of Gabriela (1983); Parahyba, mulher-macho (1983); A hora da estrela (1985) and Luzia homem (1987). Unlike of what many film critics from the 80s in Brazil have stated, we consider that our four protagonists were not totally alienated and that their actions were not innocuous in terms of disruption to social rules. We cannot describe the films of this research as "sexists", nor label them as "women's cinema". On the fringe of this dualism we seek to characterize them as audiovisual narratives with extreme identification with the feminine universe and with the struggles waged by women in Brazilian society of the eighties. We seek to understand the level of adherence of these filmmakers to various types of "feminisms" / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T23:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rasia_RegisOrlando_M.pdf: 2828650 bytes, checksum: 4654948f231d2feae25358c25a3a6fd4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Analisaremos o processo criativo dos filmes de Rogério Sganzerla que tratam da passagem de Orson Welles pelo Brasil em 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. Um gigantesco inventário de materiais viria a compor as narrativas que resgatam a passagem de Welles pelo Brasil. Sganzerla investiga os motivos da finitude e o esquecimento do projeto, cristalizando a sua pesquisa em imagens e sons no cinema, integrando gostos, gêneros e estilos passando pelo denso uso de materiais de arquivo / Abstract: We will discuss the creative process the films of Rogério Sganzerla, approaching the passage of Orson Welles by Brazil in 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. A huge inventory of materials would compose these narratives rescuing the passage of Welles by Brazil. Sganzerla investigates the motives of the finitude and forgetfulness of the project, crystallizing your search with images and sounds on cinema, integrating tastes, genres and styles through the dense use of archival materials / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Antônio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrenha_NataliaChristofoletti_M.pdf: 1204741 bytes, checksum: 1826123bc7cb568b652caf7a72b426b2 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta pesquisa, abordamos a obra da cineasta argentina Lucrecia Martel, entrelaçando sua trajetória como cineasta e suas opções estéticas, além de procurarmos nos aproximar da compreensão de seu processo criativo. Entre as singularidades mais notáveis da obra de Lucrecia encontra-se o uso que ela faz do som, responsável por estabelecer atmosferas que acabam por guiar os filmes - muito mais que suas próprias tramas. Assim, o som ganhará destaque nessa abordagem, conduzindo as análises dos três longas da cineasta - O Pântano (2001), A Menina Santa (2004) e A Mulher Sem Cabeça (2008) / Abstract: In this research, we approach the work of the Argentine filmmaker Lucrecia Martel, going through her career as a filmmaker and her aesthetics choices, and seeking to bring us closer to understanding her creative process. The sound is one of the striking peculiarities of Lucrecia's work, because it creates atmospheres that guide the movies much more than their own narratives. Thus, the sound will lead us in the analysis of the three films of the filmmaker -The swamp (2001), The holy girl (2004) and The headless woman (2008) / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yakhni_Sarah_D.pdf: 4719760 bytes, checksum: 513f712a278d5eaee58d9349fc0d5284 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Cinensaios de Varda: o documentário como escritapara além de si mesmo" é uma pesquisa sobre a produção documental de Agnès Varda, que se debruçasobre os seus filmes, tomando-os como objeto de estudo, no sentido de perceberquais são os procedimentos estilísticos que a realizadora lança mão naconstrução de suas narrativas. Primeiro fotógrafa, começou seu trabalho nocinema no contexto da Nouvelle Vague e a eclosão de novos paradigmas como atransparência do ato de narrar, a explicitação do ponto de vista, ainterferência direta do próprio realizador. Suas narrativas auto-referenciadas,incorporam características performáticas, reflexivas, poéticas, autobiográficase se contextualizam, num primeiro momento, dentro do universo do documentário modernodo pós-guerra, e vem afirmando a sua importância até os dias de hoje / Abstract: "Varda's cinessays: the documentary as a writing beyond itself" is a research on Agnès Varda'sdocumental production, which bends over her films, converting them into an object of study, in the sense of perceiving which are the stylistic procedures that the producer gives up in the construction of her narratives. Her workwith imagens started with the photography. She began her work in cinema inthe context of Nouvelle Vague and the eclosion of new paradigms such as thetransparency of the act of narrating, the explicitness of the viewpoint and thedirect interference of the producer herself. Her self-referenced narratives,incorporate performatic, reflexive, poetical, self-biographic charasteristicsand contexturize, in a first moment, within the universe of the modern post-wardocumentary and come affirming their importance up to today's moments / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trindade_TeresaNoll_M.pdf: 2845897 bytes, checksum: 9959be5e3719d5cde01655540cd8759f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho se propõe a analisar a produção contemporânea de documentários brasileiros exibidos em salas comerciais de cinema. Para tanto, realiza-se um levantamento de dados empíricos sobre o mercado nacional, assim como a análise de um conjunto de entrevistas com agentes do mercado cinematográfico, atuantes nas etapas de produção, distribuição e exibição. Através da conjuntura apresentada, buscou-se fazer uma avaliação concreta de qual é o lugar da produção documental nacional no atual mercado audiovisual brasileiro / Abstract: This study aims to analyze the production of contemporary Brazilian documentariesreleased in commercial theaters. We constructed a survey of empirical data on thedomestic market as well as the analysis of a series of interviews with agents the cinematographic market, which act in the productive chain, from production toexhibition, through distribution. By the scenario presented, we attempted to make a concrete assessment of what role does national documentary production in the current Brazilian audiovisual market / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Submitted by Wolney Vianna Malafaia (wolneymalafaia@hotmail.com) on 2012-11-09T17:34:29Z No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-11-12T17:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-11-13T10:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-13T10:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) Previous issue date: 2012-10-31 / This paper aims at analyzing cinema cultural politics and its relation to national identity, which developed between the end of the 50’s and the beginning of the 80´s. The main agents of this process are the filmmakers linked to Cinema Novo and the authoritarian State, implemented from 1964 on, having the deep modernization process experienced by the Brazilian society in this period as its background. Among the sources used, the cinema production in this period is highlighted, due to its importance in the understanding both of the ideas formulated about national identity and of the contradictions inherent in this process. In the first chapter, we analyze the genesis of Cinema Novo, recognizing it as a cultural and political movement, establishing its sociability networks and characterizing its aesthetic and political aspects common to filmmakers who took part in it. This analysis considered three different moments: the first, between 1955 and 1964, when the genesis of Cinema Novo took place; the second, between 1964 and 1968, when Cinema Novo met its apex and consolidated itself as cultural and political proposal; and the third, between 1969 and 1973, when the aesthetic proposal was extinguished, giving room to the political articulations and to the individual proposals that characterized this cultural movement until the beginning of the 80’s. In the second chapter, the main objective of the analysis is the action of the authoritarian State, established from 1964 on, in the field of culture. We consider in retrospect the interventions of Brazilian State in this field up to 1964; we discuss the attitude of the authoritarian State towards cultural production and highlight the Culture National Policy, presented in the end of 1975, the main reference to understanding the process of construction of the national identity in the transition period. In the third chapter, we specifically analyze the cinema cultural politics from 1974 on, its aspects in common with Culture National Policy and its contradictions in relation to the action of the authoritarian State in the cultural area and to the modernization process through which Brazilian society has gone. Through this analysis, we try to understand the way cinemanovistas and representatives of official organs of the cultural area noticed the running of a cinema cultural politics that met the needs of this transition period ad supplied the elements to the construction of national identity. In the fourth chapter, we analyze the path of Joaquim Pedro de Andrade as cinemanovista intellectual, deeply influenced by modernist ideals of the 20´s and 30´s, and critical of the authoritarian modernization process put into practice from 1964 on. We regard the path and work of this filmmaker as paradigmatic, not only in relation to the complex cultural and political links developed by Cinema Novo, but also in relation to the deep changes experienced by the Brazilian society in that period. Between 1955 and 1982, several political proposals for the cultural area were developed, two of them worth of notice: the one made and presented by Cinema Novo and the one related to the intervention of the authoritarian State in this area. The action of cinemanovistas intellectuals and the dialogue established between them and their interlocutors, representatives of the authoritarian State in the field of culture, have made the construction of a national identity in times of transition possible, corroborating the redemocratization process and building new ways of seeing, analyzing and understanding Brazilian society. / Este trabalho tem como objetivo a análise da política cultural de cinema e sua relação com a identidade nacional, que se desenvolveu entre o final dos anos cinquenta e o início dos anos oitenta. Os principais agentes desse processo são os cineastas vinculados ao Cinema Novo e o Estado autoritário, implantado a partir de 1964, tendo como pano de fundo o intenso processo de modernização sofrido pela sociedade brasileira no período. Dentre as fontes utilizadas, destaca-se a produção cinematográfica do período, importante para compreender as ideias formuladas sobre a identidade nacional e as contradições inerentes a esse processo. No primeiro capítulo, analisamos a gênese do Cinema Novo, reconhecendo-o como movimento político e cultural, estabelecendo suas redes de sociabilidade e caracterizando seus aspectos estéticos e políticos comuns aos cineastas que dele faziam parte. Esta análise considerou três momentos distintos: o primeiro, entre 1955 e 1964, quando ocorreu a gênese do Cinema Novo; o segundo, entre 1964 e 1968, quando o Cinema Novo conheceu seu apogeu e se consolidou como proposta política e cultural; e o terceiro, entre 1969 e 1973, quando a proposta estética se esgotou, dando espaço às articulações políticas e às propostas individuais que caracterizaram esse movimento cultural até o início dos anos oitenta. No segundo capítulo, o objeto principal da análise é a ação do Estado autoritário, estabelecido a partir de 1964, no campo da cultura. Realizamos um retrospecto das intervenções do Estado brasileiro nesse campo até 1964, discorremos sobre a postura do Estado autoritário em relação à produção cultural e destacamos a Política Nacional de Cultura, proposta no final de 1975, a principal referência para se compreender o processo de construção da identidade nacional em tempos de transição. No terceiro capítulo, analisaremos especificamente a política cultural cinematográfica a partir de 1974, seus pontos em comum com a Política Nacional de Cultura e suas contradições em relação à ação do Estado autoritário na área cultural e ao processo de modernização pelo qual passou a sociedade brasileira. Por meio dessa análise, procuramos entender a forma como cinemanovistas e representantes dos órgãos oficiais da área cultural perceberam a gestação de uma política cultural de cinema que contemplasse as necessidades desses tempos de transição e fornecesse os elementos para a construção da identidade nacional. No quarto capítulo, analisamos a trajetória de Joaquim Pedro de Andrade, como intelectual cinemanovista, profundamente influenciado pelos ideais modernistas dos anos vinte e trinta, e crítico do processo de modernização autoritária posto em prática a partir de 1964. Consideramos a trajetória e a obra desse cineasta como paradigmáticas, tanto no que se refere às complexas relações políticas e culturais desenvolvidas pelo Cinema Novo, quanto às profundas transformações vividas pela sociedade brasileira no período. Entre 1955 e 1982, desenvolveram-se várias propostas políticas para a área cultural, destacando-se duas: aquela formulada e apresentada pelo Cinema Novo e aquela referente à intervenção do Estado autoritário nessa área. A atuação dos intelectuais cinemanovistas e o diálogo estabelecido entre estes e seus interlocutores, representantes do Estado autoritário no campo da cultura, possibilitaram a construção de uma identidade nacional em tempos de transição, corroborando o processo de redemocratização e construindo novas formas de se ver, analisar e compreender a sociedade brasileira.

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_D.pdf: 1465221 bytes, checksum: 6d38c2f6bbe810fc5a19378a087a97db (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Boca de Cinema de São Paulo sempre foi caracterizada como um centro de produção cinematográfica independente. Sua história toma impulso a partir de fins dos anos 60 até fins dos 80, e dois tipos de filmes marcam esta produção: uma mais experimental e outra estritamente comercial. Através de duas experiências de críticas, podemos entender essas produções: os textos de Jairo Ferreira no jornal São Paulo Shimbun ¿ entre 1966 e 1973 ¿ e a revista Cinema em Close Up ¿ entre 1975 e 1977. Esta tese discute estas duas experiências feitas por pessoas 'dentro da Boca de Cinema¿, constituindo duas Vozes da Boca / Abstract: The Boca cinema of São Paulo was always distinguished as an independent production center. Its history takes impulse since the 60¿s to the end of the 80¿s. Two kinds of films mark this production: an experimental one and another one, more commercial. Through two criticism¿s experiences, we can understand these productions: the texts of Jairo Ferreira in São Paulo Shimbum ¿ between 1966 and 1973 ¿ and the review Cinema em Close Up ¿ between 1975 and 1977. This thesis discusses these two personal experiences ¿inside Boca cinema¿, comprising two Voices of Boca / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofre_CintiaCampolinade_D.pdf: 8834933 bytes, checksum: b933bacbae7b5e8c7878db2c9c788a4e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa objetivou realizar um estudo sobre as trilhas musicais compostas pelo maestro e arranjador Radamés Gnattali, no período compreendido de 1933 a 1983. Pretendeu-se responder algumas questões referentes ao comportamento e adequação das composições musicais presentes nos filmes musicados por Gnattali, sob o olhar de diversos diretores do cinema nacional. Com esse estudo, verificamos como Radamés Gnattali procedeu na composição de música para filmes, entendendo as características estéticas da época e constatando como essas composições se situam no cenário da trilha sonora cinematográfica do Brasil, já que o compositor atuou por 50 anos nesse ramo e compôs 56 trilhas musicais. Para tanto, utilizamos como metodologia de trabalho: pesquisas de campo, hemerográfica, bibliográfica e as teorias musical e imagética, com o intuito principal de captar detalhes importantes através da análise das trilhas musicais inseridas nos filmes escolhidos. / Abstract: This research aimed to carry out a study on the soundtracks composed by the conductor and arranger Gnattali Radames in the period 1933 to 1983. It was intended to answer some questions regarding the appropriateness of behavior and musical compositions present in the film music by Gnattali, under the gaze of several directors of the national cinema. With this study, we found Gnattali proceeded as Radames in composing music for films, understanding the aesthetic of the time and noting how these compositions are in the soundtrack of the film scenario in Brasil, as the composer worked for 50 years in this business and composed 56 music tracks. To this end, we used the methodology of work: theories of cinema and music, with the main aim of capturing important details by analyzing the musical tracks included in the films chosen. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T08:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schvarzman_Sheila_M.pdf: 7036135 bytes, checksum: de60a2c83fa49594a72db0ee0a41af94 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A tese que ora se abre trata da análise de obras cinematográficas como portadoras de visões de história: como estas são enunciadas e como atribuem sentido ao passado. Entretanto, cedo se notará, o foco de análise não se concentra apenas neste tema, mas também na própria constituição da relação historiográfica com o filme."Cinema e história" pode ser vista como uma metodologia de utilização de filmes para o estudo da história. Mas esta visão, no nosso entender, não dá conta da compreensão propriamente historiográfica que a "relação entre cinema e história" permite. Sendo assim, como não.. há, no nosso entender, uma subordinação entre um tema e a metodologia empregada, mas a tentativa de pensar inúmeras relações que envolvem o cinema e a história, não só nos indagamos sobre como Elia Kazan atribui sentido ao passado,mas por que historiadores se interessariam por isso, e como o estudo de filmes ilumina também o estudo do fazer historiográfico pensamento - do qual participei na França entre 1977 e 1981, como aluna dos seminários sobre "História e Cinema" de Marc Ferro e as críticas e mudanças que a própria história e o conhecimento histórico agregaram a esta discussão. Desta forma, optei por acrescentar, ao desenvolvimento do tema central - a história como elemento constituinte central do cinema de Elia Kazan-, a discussão sobre os fundamentos que conduziram a esta análise. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História