Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Sadao Nakagawa.pdf: 3317076 bytes, checksum: 57e47539681bfa5e17fa47ff9717d16e (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This doctorate thesis tries to understand how spacialitites are built in cinema and television. Based on this main problem, other related issues are also studied: the existing relationships between space constructibility and audiovisual montage; the way movie spacialities communicate with television constructibilities and the communicative relations established between the studied spacialities and the viewer. Consequently, the main objective of this study is to contribute to research on space organization forms in media systems and on the ways these construction provide senses. Thus, the study is related to others whose study object is spacialities, aiming to investigate analysis categories that may clear out their articulation forms. The analysis corpus is divided into two groups. The first one, related to cinema, consists of two movies: A ostra e o vento (Walter Lima Jr./1997) and Elephant (Van Sant/ 2003). The second one, related to television, consists of the first journey of the micro series Hoje é dia de Maria, directed by Luiz Fernando Carvalho, in 2005. The main methodological analysis strategy is the comparative reading of the texts through ordering forms of montage spacialities. Among them, the comparative analysis allows detecting different forms of space design and also helps the perception and understanding of contamination borders between languages. In order to do the reading and investigation of the analysis corpus, this study uses the space analysis categories spatiality, visuality, visibility and communicability - proposed by Prof. Dr. Lucrécia D Alessio Ferrara; the concept of montage studied by the Russian movie maker Sergei Eisenstein; the notions of border, cultural text, memory and intelligent dispositive among system proposed by Iuri Lotman; and also the notions of image, diagram and metaphor studied by semioptician Charles Sanders Peirce. Due to the proposed theme, this idea interweaving is fundamental to understand how the space is thought of and ordered in montage through the existing conflicting spacialities among sign and cultural cells / Essa tese de doutorado procura entender de que maneira as espacialidades são construídas no cinema e na televisão. Com base nessa problemática principal, outras questões relacionadas são investigadas, tais como: as relações existentes entre as construtibilidades do espaço e a montagem audiovisual; o modo como espacialidades fílmicas dialogam com as televisuais e os vínculos comunicativos estabelecidos entre as espacialidades investigadas e o espectador. Em conseqüência, o objetivo principal desta pesquisa é contribuir para as investigações sobre as formas de organização do espaço em sistemas midiáticos e sobre as maneiras pelas quais essas construções geram sentidos. Dessa forma, a pesquisa relaciona-se com outras que têm as espacialidades como objetos de investigação, com a intenção de perscrutar categorias de análise que possam tornar mais claros os seus modos de articulação. O corpus de análise está dividido em dois grupos. O primeiro, relativo ao cinema, é composto pelos longas-metragens: A ostra e o vento (Walter Lima Jr./1997) e Elefante (Van Sant/ 2003). O segundo, relacionado à televisão, é constituído pela primeira jornada da microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, em 2005. A principal estratégia metodológica de análise é a leitura comparativa dos textos por meio dos modos de ordenação das espacialidades em montagem. Entre eles, a análise comparativa possibilita detectar diferentes modos de desenho do espaço e, também, ela auxilia a percepção e o entendimento das fronteiras de contaminação entre linguagens. Para a leitura e investigação do corpus de análise, esta pesquisa dialoga com as categorias de análise do espaço espacialidade, visualidade, visibilidade e comunicabilidade , propostas pela Profa. Dra. Lucrécia D Alessio Ferrara; com o conceito de montagem investigado pelo cineasta russo Sergei Eisenstein; com as noções de fronteira, texto cultural, memória e dispositivo inteligente entre sistemas, propostas por Iuri Lótman e, também, com as noções de imagem, diagrama e a metáfora, estudadas pelo semioticista Charles Sanders Peirce. Em razão do tema proposto, esse entrecruzamento de idéias é fundamental para compreender o modo como o espaço é pensado e ordenado pela montagem através das espacialidades conflituosas existentes entre células sígnicas e culturais

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T15:58:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaLiteraturaTransito.pdf: 8295484 bytes, checksum: a0096a6b5b06127b17e99e72b4ed4fff (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T15:58:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaLiteraturaTransito.pdf: 8295484 bytes, checksum: a0096a6b5b06127b17e99e72b4ed4fff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T15:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaLiteraturaTransito.pdf: 8295484 bytes, checksum: a0096a6b5b06127b17e99e72b4ed4fff (MD5) Previous issue date: 2013-06-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A literatura e o cinema, campos de produção sígnica distintos, cuja relação torna-se possível em virtude (entre tantas possibilidades) da visualidade impressa em ambas as modalidades textuais, permite ao texto literário a sua transformação em películas. Não é de hoje que o cinema se utiliza de outras artes ou outros signos para a construção, reconstrução, criação e recriação fílmica. Na contemporaneidade, esse processo a que se convencionou chamar de tradução intersemiótica ocorre de forma incomum: se antes o cinema se valia da literatura como hipotexto, desta vez, a literatura vale-se do cinema para sua criação narrativo-verbal. Nosso corpus de análise será os filmes “Bonitinha, mas ordinária”, dirigido por J.B. de Carvalho, Braz Chediak e Moacir Góes, baseados na peça teatral homônima do dramaturgo Nelson Rodrigues. / Literature and cinema, sign production, whose relation becomes possible because (among other many possibilities) of Visuality printed in both textual modes, allows the literary text transformation movies. Today is not that the film uses other gear or other signs for the construction, reconstruction, creation and filmic recreation. In contemporary times, this process is called of intersemiotic translation, is so unusual: If before the cinema if value of literature as hipotexto, this time, the literature is the cinema for its creation-verbal narrative. Our corpus analysis of the films will be "cute but ordinary", directed by JB de Carvalho, Braz Chediak and Moacir Goes, based on the play's namesake playwright Nelson Rodrigues.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-27T11:24:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-27T11:24:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T11:24:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As sociabilidades constituídas por meio das reuniões promovidas pelo cineclube, às longas conversas versando sobre a crítica de cinema ou a respeito de livros de referência, a convivência nas redações de jornais e revistas favoreceram a vivência de momentos marcantes comuns, com potencial para produzir significados, impressos de forma indelével em suas condutas e em suas percepções sobre a arte e a vida. A convivência implicava no contato com uma série de referências e modelos próprios da análise cinematográfica, e que surtirão efeitos na produção escrita daqueles que compartilhavam desse ritual cinéfilo. Os Espectadores dialogavam com aquilo que estava sendo lido e discutido em agremiações com características similares em diferentes regiões do país. Uma geração cinematográfica oriunda em sua maioria dos meios universitários, e que também estava localizada historicamente. Em um momento em que se vivia a plena profusão da cinefilia brasileira, temas caros como o da qualidade do cinema nacional, bem como as preocupações quanto a uma educação do olhar, montagem e neorrealismo italiano, também despertavam o interesse dos cineclubistas do Norte. Que da Belém dos anos de 1950, sofriam as mazelas de não dispor de uma estrutura que permitisse maior autonomia tanto da Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, quanto do circuito exibidor comercial. Os membros do primeiro cineclube de Belém estavam ligados também pelo partilhamento de uma rede de significados, que antes da visualização das imagens já estava posto, lançando assim um olhar que sofria interferências de uma série de símbolos e significados, bem como de uma noção particular de arte e estética. Maneira de ver que por seu turno, também será influenciada por elementos integrantes do universo de significações característicos ao cinema, seguindo para isso um fluxo dinâmico em que tanto o cinema influencia na escrita, quanto o olhar sobre o filme é influenciado pela formação intelectual. As aproximações com a literatura, presente no primeiro cineclube de Belém, conduzem a reflexões sobre a forma como seus membros mediavam relações entre cinema e a construção literária. / The sociabilities constituted by the meetings promoted by the film club, the long conversations dealing about film criticism or reference books, the living in newspapers and magazines editorial offices favored the experience of common defining moments, with potential to produce meanings, indelibly printed on their behavior and perceptions about art and life. The coexistence resulted in contact with a number of references and own models of film analysis, that will produce effects in the written production of those who shared this cinephile ritual. “Os Espectadores” dialogued with what was read and discussed in associations with similar characteristics in different regions of the country. A cinematic generation mostly derived from academy, which also was located historically. In a moment that they lived full profusion of Brazilian cinefilia, important subjects such as the existence of a national cinema, as well as concerns about a look education, editing and Italian neorealism, also aroused the interest of North fime club members. That the Belém of 1950s, suffered the ills by not having a structure that would allow greater autonomy from both the Film Library of São Paulo Museum of Modern Art, as the commercial exhibition circuit. Members of the first film club in Belém were also linked by sharing of a meanings network, which was already done before the pictures view, creating a look that received interference from a series of symbols and meanings, as well as a particular notion of art and aesthetics. Way to see which will also be influenced by elements of the cinema characteristic meanings, heading a dynamic flow in that cinema influences in writing, as well as the film looking is influenced by intellectual formation. The literature approaches , present in the first film club in Belém, lead to reflections on how its members mediated relations between cinema and the literary construction.

Esta dissertação tem por objetivo analisar a origem e os fundamentos históricos dos movimentos em defesa da utilização de recursos audiovisuais na educação. A partir do contexto histórico-cultural em que se situa o sistema educacional brasileiro, procura-se resgatar no período compreendido entre 1920 a 1940, a história dos projetos educacionais que buscavam integrar os meios de comunicação e a educação.. Nesse período surgiram as primeiras teorias e discursos favoráveis ao emprego do rádio e do cinema na política educacional brasileira. O cinema emergiu como objeto de importância fundamental nesta pesquisa porque, enquanto imagem-movimento ou projeção animada (SERRANO, Jonathas & VENÂNCIO FILHO, 1930), foi motivo de amplas discussões por parte dos escolanovistas, na primeira metade do século XX, que enfatizavam a sua eficiente contribuição no processo ensino-aprendizagem e na formação da mentalidade no contexto educacional. Por outro lado, sob o ponto de vista da Igreja Católica e do Estado Novo tal aparelho ideológico de informação (ALTHUSSER, Louis, s.d.), poderia difundir a ideologia de reconstrução social e nacional. Esta pesquisa foi direcionada por uma concepção de totalidade, buscando-se compreender a construção histórica das relações Cinema/Educação/Igreja/Estado. A periodização (1920-1945) se justifica porque nessa época, foram encontrados os primeiros debates e críticas a respeito do mau uso do cinema e paralelamente o surgimento da necessidade de se aplicar a cinematografia à educação e consequentemente nas práticas pedagógicas escolares, tendo em vista a veiculação do processo de disciplinarização, moralização, higienização da sociedade, especialmente da juventude, bem como a efetivação do projeto de reconstrução nacional, voltado para a formação de uma coletividade histórica e para a consolidação do nacionalismo. / This thesis aims to analyze the origin and historical background of the movements in defense of the use of audiovisual resources in education. From the historical and cultural context in which lies the Brazilian educational system, seeks to rescue the period 1920-1940, the history of educational projects seeking to integrate the media and education. During this period, the first two theories and speeches in favor of the use of radio and film in Brazilian educational policy. The film emerged as crucial object in this research because, while \"movement-image\" or \"animated projection\" (SERRANO, Jonathas & SON VENÂNCIO, 1930), was subject of extensive discussions by the New School in the first half of the twentieth century which emphasized its efficient contribution to the teaching-learning process and the formation of mentality in the educational context. On the other hand, from the point of view of the Catholic Church and the New State such \"ideological apparatus of information\" (Althusser, Louis, s.d.) could spread the ideology of social and national reconstruction. This research was directed by a totality of design, seeking to understand the historical construction of relations Movie/ Education / Church / State. The periodization (1920-1945) is justified because this time, the first debate and criticism about the \"misuse of cinema\" were found in parallel the emergence of the need to apply the cinematography education and consequently in teaching practices, and a view to serving the process of \"disciplining\", \"moralizing\", \"sanitization\" of society, especially the youth, as well as the realization of the national reconstruction project, aimed at the formation of a historical society and the consolidation of nationalism.

A partire dagli anni Venti, in Italia come all'estero, iniziano a diffondersi nuovi dispositivi tecnologici per la produzione e la visione di film amatoriali. Analizzando dieci collezioni italiane di film privati e film di famiglia, realizzati da alcuni cineamatori tra il 1926 e il 1942, la ricerca si focalizza sia sui codici linguistici della rappresentazione, sia sulle pratiche sociali di realizzazione e fruizione di tali film. In particolare, lo studio della cinematografia amatoriale come pratica culturale di conservazione della memoria privata consente di aprire alcuni percorsi di ricerca, dal punto di vista teorico e semiotico. In questo senso, il concetto di memoria filmica si pone come asse di intersezione tra una problematizzazione storiografica di un settore degli studi cinematografici, che solo recentemente ha coinvolto gli studiosi, e una riflessione teorica sui processi di elaborazione di una memoria intima e familiare, che si imprime sulla pellicola cinematografica. / In Italy as abroad, the Twenties saw the establishment of new technological devices for the production and vision of amateur films. Analysing ten Italian collections of private films and home movies, made by cine-amateurs between 1926 and 1942, my research examines both the linguistic codes of representation and the social practise of realisation and reception of these films. In particular, it addresses amateur cinematography as a cultural practise of conservation of private memory. Following both a theoretical and semiotic approach, I use the concept of filmic memory as THE intersection for this new historiography. In this sense, I am establishing a new field of cinematic research, whilst offering a theoretical reflection upon the inscription of the intimate and familiar memory into film.

La «Rivista del Cinematografo» è un periodico longevo, il più longevo della storia del cinema italiano. Pubblicato a partire dal 1928, festeggia nel 2008 l’ottantesimo l’anniversario di vita. A dispetto di questa durevole presenza nel panorama editoriale italiano, la «Rivista del Cinematografo» rappresenta però una storia che è rimasta, e lo rimane ancora oggi, esclusa dai discorsi sociali. Il pre-giudizio storico da cui prende le mosse la presente ricerca individua invece – differentemente dalla vulgata “ufficiale” – la «Rivista del Cinematografo» non come “una storia a sé”, ma al contrario come una storia culturale in grado di illuminare in maniera significativa i processi storici del cinema italiano, con particolare – ma nient’affatto esclusivo – riferimento alle sue interrelazioni con la cultura cattolica. Si potrebbe dire, con una formula sintetica, che quella della «Rivista del Cinematografo» è una microstoria di lunga durata. Quest’ultima definizione può apparire contraddittoria perché accosta due categorie legate a due differenti tradizioni storiografiche: da una parte la microstoria, legata a una tradizione fattografica; dall’altra la lunga durata, legata a una tradizione teorico-esplicativa. Ma è proprio nell’ambito di una nuova concezione della storia – la cosiddetta storia culturale – che questa ricerca intende muoversi, nel tentativo di fare tesoro di un dibattito disciplinare che ha conosciuto un enorme sviluppo in questi ultimi anni, e che verrà discusso nella sezione introduttiva, analizzando le ricadute che esso ha sulla pratica storiografica in ambito cinematografico. / The «Rivista del Cinematografo» is the most ancient magazine in the Italian history of cinema. Published before 1928, in 2008 it celebrated its 80th anniversary. In spite of this long-lived presence in Italian publishing, the «Rivista del Cinematografo» represents a history left out in social discourses. This research considers instead the «Rivista del Cinematografo» as a cultural history that can illuminate the historical processes of the Italian cinema with particular – but not exclusive – reference to their relationships with the catholic culture. It could be said that the history of the «Rivista del Cinematografo» is a long duration microhistory. This definition can appear conflicting because it puts two categories that come from two different historical traditions near to each other: the microhistory and the long duration. But this research intends to explore a new historical perspective – the ‘so called’ cultural history – with the aim of learning from a debate which has developed enormously in recent years and analysing the consequences that this debate also has on the historical practice in the field of cinema.

Contemporary French identity issues are often conceived spatially in popular imagination and political discourse. France and French identity have been mapped into a series of imagined exclusionary spaces through media representations and political rhetoric. This dissertation argues that artists in the fields of film, rap music and fiction are actively yet often indirectly intervening in French identity debates by reframing the question of “integration” and by demonstrating that not only can one be simultaneously French and “other,” but that French identity is always already more complex and transnational than prevailing discourses of “imagined” identity will admit. This is done most effectively, I contend, by avoiding the clichéd and reductive spaces and spatial categories that inflect the debate. The works I examine employ travel and motion to move beyond the discursive ghettos such as beur or banlieue cinema or “minority” music and fiction. While often less overtly political these responses are more effective than the more typical banlieue narrative of clash and confrontation with power. Taking examples from cinema, I argue that the road movies I address are effective weapons of the weak precisely because they avoid the traps inherent in representing the banlieue. My analysis demonstrates that the discursive ghetto is not always a bad thing for a filmmaker because referring to representational stereotypes can open the possibility of more readily “trapping” the viewer and therefore forcing him/her to actively participate in the process of decoding the author’s positioning. Often works attempting to contest spatial exclusion run the risk of simply falling into entrenched binary conceptions of society, reinforcing what the viewer already thinks they know about life in the suburbs or as a minority in general. Looking beyond cinema to music and literature, I demonstrate how artists are mobilizing narrative of space and identity to re-chart France with “hyphenated” perspectives, from African and Algerian to Portuguese and Pied-noir. / text

Through the use of masculinity as a visual language this research aims to unravel the divide between the role of the act and the acted. French actor Julien Boisselier operates as the male manifestation of the actor in question and functions on multiple levels of performance, both as male and as an actor. Boisseliers depictions of major, medium and minor acted characters offer another level to the performance variable. The aim to highlight the visible triggers of a ‘pure performance’ (a performance where the actor may slip or falter out of acted character and into default human performance) as shown through the choreography of his physiognomy is the experience underpinning this thesis.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-24Bitstream added on 2014-06-13T18:09:56Z : No. of bitstreams: 1 pereira_od_me_mar.pdf: 1198997 bytes, checksum: f60efafcdde5830acbd231fbdad7f261 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films’ production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country’s structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers’ apparel, use of certain kinds of instrumental, songs’ poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T19:32:36Z No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-02T23:34:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T23:34:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Acreditamos que as recorrentes mudan?as do cinema cl?ssico, abrindo espa?o no cinema para o pensamento feminista, tem chegado ao Brasil de diferentes formas e com diversas tem?ticas fortemente dentro do cinema independente. Neste sentido, nossa pesquisa surge da necessidade de compreender as transforma??es sociais e na produ??o audiovisual sobre a mulher atleta e suas poss?veis rela??es com a Teoria Feminista do Cinema. Deste modo, nosso objetivo de trabalho foi analisar a obra cinematogr?fica brasileira ?Mulheres Ol?mpicas?, estabelecendo suas poss?veis rela??es com a teoria feminista do cinema. Realizamos uma an?lise contextual da obra atrav?s dos estudos de Gumbrecht. Nossas fichas t?cnicas de an?lise foram organizadas em dois momentos. O primeiro momento ? composto pelos objetos e pelas condi??es da experi?ncia est?tica do filme debatidos a partir dos elementos do texto f?lmico. O segundo momento, regido pelos conte?dos e efeitos da experi?ncia est?tica, est? dividido nas categorias que surgem partir da an?lise de conte?do de Bardin, a saber: desigualdade de sexo; desvaloriza??o da atleta; lutas pol?ticas e conquistas de espa?o; diferentes mulheres brasileiras; objetos e marcas simb?licos e; desconhecimento da hist?ria do esporte ol?mpico brasileiro. Ao estudarmos as categorias, conclu?mos que o document?rio n?o s? apresenta rela??es com a Teoria Feminista do Cinema, como retrata imagens de mulheres brasileiras atletas que h? muito tempo foram ofuscadas em sua visibilidade midi?tica e que, tribut?ria a emerg?ncia dessa teoria, ganham olhares mais generosos ? problematiza??o dos espa?os sociais ocupados pela mulher que predominam na obra. / Our research arises from the need to understand the social, and audiovisual production on the female athletes and their possible relationship with the Feminist Theory of Cinema. After conducting a survey of Brazilian works that address the theme of Brazilian female athlete by access Brazilian film libraries and the Internet, defined as a general goal of our work is to analyze the Brazilian cinematographic work "Mulheres Ol?mpicas", establishing their possible relationships with feminist theory cinema. We build a contextual analysis of the work through Gumbrecht studies. Our analysis of data sheets were organized in two stages. The first time was composed of objects and the conditions of the aesthetic experience of the film discussed from the filmic text elements. The second time, governed by the content and effects of the aesthetic experience, was divided into the categories that emerge from the Bardin content analysis, namely: sex inequality; devaluation of the athlete; political struggles and space conquests; different Brazilian women; objects and symbolic brands and; ignorance of the history of Brazilian Olympic sport. In studying the categories, we conclude that the documentary not only has relations with the Theory Feminist Cinema, as portrayed by images of women Brazilian athletes who have long been overshadowed by its media visibility and that tax the emergence of this theory, make more generous looks to problematize the social spaces occupied by women predominate in the work.