Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 444415.pdf: 925893 bytes, checksum: 8994a1ae1a9a426634a872fd5e7e4a91 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / The present text shows the theme of actors direction in cinema, with two parameters: the temporal framing, localizing the subject after the Return of Brazilian Cinema (Retomada do Cinema Brasileiro), until the actual moment, and the regional framing, prioritizing and focusing the complexity of the theme on the state of Rio Grande do Sul (Brazil). For that, five of the most actives brazilian directors based on Rio Grande do Sul have been interviewed. We also research support of theory in authors like Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski and in Constantin Stanislavsky. The work begins with a brief introduction, explaining the sparks who motivate the incursion in the present theme; then, the work makes a approximation about the relation between director and actor in the cinema and also presents an approach about the pragmatic actions during the process of directing actors. It also approach the regional framing, at the directors and space of work chapter and finishes with some brief considerations. / O presente texto aborda a quest?o da dire??o de atores para cinema, com dois vetores de corte: o par?metro temporal, priorizando a an?lise da quest?o e seus desdobramentos ap?s o per?odo da chamada Retomada do Cinema Brasileiro at? o momento atual e o par?metro regional, priorizando e focando a problematiza??o do tema no estado do Rio Grande do Sul. Para tanto, foram entrevistados cinco dos mais ativos diretores brasileiros sediados no Rio Grande do Sul, n?o obstante o apoio te?rico de autores como Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski e Constantin Stanisl?vski. O trabalho inicia com uma introdu??o, que explana as motiva??es do autor na incurs?o ao tema; em seguida, faz abordagem sobre a busca pela verdade em cena, apan?gio secular do ator; estabelece uma abordagem sobre a rela??o do diretor com o ator no cinema; refere a pragm?tica do diretor no processo de dire??o de atores e passa ao recorte local no cap?tulo sobre diretores e espa?o de trabalho e encerra com considera??es finais.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 389497.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2007-01-10 / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreens?o de como o diretor de document?rios se configura em um autor cinematogr?fico, a partir da an?lise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a constru??o dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam ? manifesta??o de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor Jo?o Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Ser?o observadas tr?s cenas extra?das dos document?rios Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro cap?tulo da s?rie de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investiga??o se voltar? para as personagens principais e os tra?os que as comp?em, ou seja, suas a??es e h?bitos percept?veis por meio das narrativas. Nossa aproxima??o do objeto teve como modelo a an?lise f?lmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observa??o, foram definidas tr?s tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreens?o sobre certos fen?menos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas id?ias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investiga??o e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390002.pdf: 871138 bytes, checksum: ae54a7cfe72d60651ac734732763e815 (MD5) Previous issue date: 2007-03-26 / Esta pesquisa pretende estudar a produ??o cinematogr?fica no Brasil e seu protagonista, o produtor. Com um embasamento te?rico que compreende o cinema como um elemento social e coloca em destaque o imagin?rio, por esse ser o cimento das rela??es sociais, realizamos um estudo sobre o espa?o audiovisual brasileiro e a atua??o dos produtores do tipo comunicativo. Interessa-nos saber quem ? o produtor cinematogr?fico brasileiro e quais s?o os seus referenciais imagin?rios, ou, em outras palavras, quais s?o as id?ias-for?a que circulam no espa?o audiovisual e participam, de forma ativa, da constru??o imagin?ria. Nosso olhar foca-se no per?odo contempor?neo, a partir do ano 2000, aqui entendido como per?odo de consolida??o.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-05-29T22:43:23Z No. of bitstreams: 1 469812 - Texto Completo.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T22:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 469812 - Texto Completo.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the relationship between image, narrative and the political throughout the subjectivity. In this way, a film analysis are developed based on the political-affective aspects of the characters of the films Rio, Zona Norte (1957) and Boca de Ouro (1962) by the director Nelson Pereira dos Santos . The political is treated in cinema from the perspective of Alain Badiou (2004), due to the fact that the characters manifest themselves politically in forms of resistance of dominations of their affections. With this assumption, it is aimed to reflect on how the characters Esp?rito and Boca de Ouro produce political-affective involvements in their daily lives. For that, a theoretical framework is composed especially by Jacques Ranci?re (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). The analysis show that the political-affective of the characters is formed through fields of force produced by image-narrative interaction. In other words, in one way the image reveals forms of resistance, and the narrative reveals subjections, in another hand the narrative produces senses of resistance and the image reveals stabilization in forms of affective transformation of the characters. / Esta disserta??o prop?e-se a investigar as rela??es entre imagem, narrativa e o pol?tico por meio da subjetividade. Desse modo, s?o realizadas an?lises f?lmicas dos aspectos pol?tico-afetivos em personagens dos filmes Rio, Zona Norte (1957) e Boca de Ouro (1962), do diretor Nelson Pereira dos Santos. O pol?tico ? tratado no cinema na perspectiva de Alain Badiou (2004), para quem os personagens manifestam-se politicamente nas formas de resist?ncia ?s domina??es de seus afetos. Com esse pressuposto, procura-se refletir como os personagens Esp?rito e Boca de Ouro produzem envolvimentos pol?tico-afetivos em seus cotidianos. Para isso, mobiliza-se um quadro te?rico composto especialmente por Jacques Ranci?re (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). As an?lises mostram que o pol?tico-afetivo dos personagens ? formado atrav?s de campos de for?as produzidos pela rela??o imagem-afeto-narrativa. Ou seja, ora a imagem revela formas de resist?ncia, e a narrativa, sujei??es, ora a narra??o produz sentidos de resist?ncia e a imagem revela estabiliza??es nas formas de transforma??o afetiva dos personagens.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Toledo Silva.pdf: 1851946 bytes, checksum: d535d7b70aafb5f845671e4e69435685 (MD5) Previous issue date: 2005-04-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inspired by the philosopher Gilles Deleuze s propose that the element of cinema is the gesture and not the image, we propose the thinking- action of the body as the mode of organization of a film. Therefore, we follow the hipotesis that the body has a place not yet explored by the cinema s theory, although in pratic it presents precious exercices of different forms of representation, in the context of the organizational modes of gestures and images created in the body and from the body. Cinema presents itself as a media complex enough to discuss movement in general and, at the same time, to colaborate with the specific research for the body s place in the film. Along the text, we suggest that studying the body in movement means to recognize it as a communication processor in the cinematographic scene. We propose to conduct the modes of construction of the filmic narrative, exposing three distinct resourses of body appropriation in the creation of sense: when the place of the body is represented by the camera, when it organises itself in the character s body, and when it is presented in the film locations. Besides an historical and conceptual introduction which proposes an unique taxonomy of the representations of the body in the movies, the Monograph presents two Chapters. In the first one, it analyses one single film, where the body thinkings not only iluminate well these three places, but also seam to create and conduct the narrative, being extended to other bodies in scene that conduct our perception and determine an aesthetics and a film composition that are singular. This is the Jean-Pierre and Luc Dardenne film, Le fils ( The son , 2002). In the second chapter we develop a creative exercise of video-art, which language porposes new discussions and contributions for the understanding of the image construction of a thought in movement: Brevidade ( Brief , 2005). As a methodology, we work with specific intertheoric conexions, from the research of specialists as Jacques Aumont (1997), François Jost and André Gaudreault (1990), José Lino Grunewald, Philippe Dubois and Arlindo Machado (2004), and from the investigations of a few concepts studied by the neurocientists António Damasio (1999), Rodolfo Llinás (2003) and Gerald Edelman (2003), redimensioned by the philosophers Gilles Deleuze (1984, 2000), George Lakoff and Mark Johnson (2001) and by the researchers Helena Katz and Christine Greiner (2005), in what is related to the body studies specificaly as an object of communication. In the many possible conections that could be developed, we emphasize the topics refered to the studies of time, of movement, of the creation of internal images and of the body transit with the ambient. It is about a theorical -practical exercise that selects informations in the academic and scientific texts in order to bring them to an artistic and communicational context, through a theoric intersection and a creative propose, aiming to get started a process that shall be continued in a Doctorship, in the sense of turning the cinema studies disposable to researchers from other areas, and therefore extending not only the cinema s perspectives but its own language. / Inspirados pela proposta do filósofo Gilles Deleuze segundo a qual o elemento do cinema é o gesto e não a imagem, propomos o pensamento-ação do corpo como o modo de organização do filme. Para tanto, partimos da hipótese de que o corpo tem um lugar ainda não devidamente abordado pela teoria do cinema, embora a prática apresente exercícios preciosos de diferentes formas de representação, no contexto dos modos de organização dos gestos e das imagens criadas no corpo e a partir dele. O cinema apresenta-se como uma mídia suficientemente complexa para discutir o movimento em geral e, ao mesmo tempo, para colaborar com a pesquisa específica de buscar o lugar do corpo no filme. No decorrer do texto, sugerimos que estudar o corpo em movimento é reconhecê-lo como processador de comunicação na cena cinematográfica. Propomos conduzir os modos de construção da narrativa fílmica, expondo três recursos distintos de apropriação do corpo na criação de sentido: quando o lugar do corpo no filme está representado pela câmera, quando se organiza no corpo do personagem, e quando se apresenta na paisagem fílmica. Além de uma introdução histórica e conceitual que propõe uma taxonomia inédita das representações do corpo no filme, a dissertação apresenta dois capítulos. No primeiro, analisa um único filme, onde o pensamento do corpo não só ilumina bem estes três lugares propostos, como parece criar e conduzir a narrativa, estendendo-se a outros corpos em cena que dirigem nossa percepção e determinam uma estética e uma composição singulares. Trata-se da obra de Jean-Pierre e Luc Dardenne, O Filho (Le fils, 2002). No segundo capítulo, fazemos um exercício de criação em video, cuja linguagem propõe novas discussões e contribuições para o entendimento da construção de imagens a partir de um pensamento em movimento: Brevidade (2005). Como metodologia, trabalhamos com cruzamentos interteóricos específicos, a partir das pesquisas de especialistas como Jacques Aumont (1997), François Jost e André Gaudreault (1990), José Lino Grunewald, Phillippe Dubois e Arlindo Machado (2004); e das investigações de alguns conceitos estudados pelos neurocientistas António Damasio (1999), Rodolfo Llinás (2003) e Gerald Edelman (2003), redimensionados pelos filósofos Gilles Deleuze (1984, 2000), George Lakoff e Mark Johnson (2001) e pelas pesquisadoras Helena Katz e Christine Greiner (2005) no que se refere especificamente aos estudos do corpo como objeto da comunicação. Dentre as inúmeras conexões que poderiam ser estudadas, destacamos os tópicos referentes ao estudos do tempo, do movimento, da criação de imagens internas e dos trânsitos com o ambiente. Trata-se, portanto, de um exercício teórico-prático para selecionar informações dos textos acadêmicos e científicos e trazê-los ao contexto artístico e comunicacional, através de uma interseção teórica e uma proposta criativa, cujo objetivo principal é iniciar um processo que deverá ser continuado no doutorado, no sentido de tornar os estudos do cinema disponíveis a pesquisas realizadas em outros campos, repensando, assim, sob outra perspectiva, a sua própria linguagem.

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Eduardo Victório Morettin / Resumo: O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / Abstract: The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films' production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country's structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers' apparel, use of certain kinds of instrumental, songs' poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment. / Mestre

O presente trabalho tem por objetivo estudar a trajetória de Gustavo Dahl com ênfase nos anos de 1960 e 1970, quando atuou, em diferentes medidas, como cineasta, crítico e teórico de cinema e gestor da Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes S/A). Levando em conta o turbulento contexto histórico estudado, que abarca os anos que precedem até mais da metade do que se configurou como o Regime Militar, buscamos delinear como suas ideias e textos escritos ao longo do recorte estudado se configuraram na prática quando era responsável pela área de distribuição da companhia estatal Embrafilme, levando em consideração sua concepção de mercado e suas influências, tanto no campo cinematográfico quanto nas esferas de poder. / This study aims to analyse the life of Gustavo Dahl focusing in the 1960s and 1970s when he acted as a filmmaker, film critic and manager of Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes S/A). Taking into consideration the turbulent historical context ranging from the year before and during the military rule in Brazil, we try to understand how his ideas and articles written throughout the years in questions were put into practice when he was responsible for the distribution of films at the state company also taking into consideration his conception of market and his influences in the cinema fields and also in the high levels of power.

Esta dissertação tece uma reflexão sobre dois filmes brasileiros ligados a movimentos sociais em audiovisual: o filme Cinco vezes favela (1962) produzido pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC da UNE) e o filme 5x favela, agora por nós mesmos (2010) realizado pela produtora Luz Mágica em parceria com cinco ONGs/OSCIPs atuantes nas favelas cariocas (Cidadela, Cufa, AfroReggae, Observatório de Favelas e Nós do Morro). O trabalho tem como objetivo estudar como os dois filmes constroem, em suas historicidades próprias, uma reflexão estética e política sobre o país e o mundo, partindo das questões das favelas e da cultura popular. / This work is a reflection on two brazilian films related to social movements of cinema: the film Cinco vezes favela (1962) produced by the Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC-UNE) and the film 5x favela, agora por nós mesmos (2010) conducted by producer Luz Mágica in partnership with five ONGs/OSCIPs working in Rio\'s slums (Cidadela, Cufa, AfroReggae, Observatório de Favelas and Nós do Morro). The work aims to study how those films make an aesthetic and political reflection about the country and the world, considering the issues of slums and popular culture.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Valerie Carol Ann Vigar.pdf: 27856051 bytes, checksum: 6c06a7d91ea76b1a0021090844a376c6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses some forms of violence in contemporary Western society, shaped by the values of the traditional Judeo-Christian culture . Pointing to the regional tenos of the cinema produced in Pernambuco, and choosing as a research proposal, to guide the analysis, the films Claudio Assis, in particular, the film A Febre do Rato (2011) proposes aesthetics and ethicals interpellations on some forms of representations of violence in societies that try to overcome sexism, poverty and other inequalities towards a civilized freedom. The main theoretical sources that guided the analysis of the subject are found, specially, in the interdisciplinary work of the philosopher Slavoj i ek, and includes the concepts of " anomic space" and " bare life" (philosophy of law), civility and freedom (sociology) and master-signifier (psychoanalysis). The treatment given to the subject seeks to weave a web of knowledge - intertwining fact, fiction and concept within the scope presented in order to reflect aspects of the political and social difficulties in a society intersected, at the same time, by the cultures of globalization and regionalism. / Esta dissertação aponta e discute algumas formas de violência na sociedade contemporânea ocidental, moldada pelos valores da tradicional cultura judaicocristã. Passando pelo teor regional do cinema pernambucano, o objeto de pesquisa escolhido para nortear a análise proposta foram os filmes de Claudio Assis, em especial, o filme A Febre do Rato (2011), propondo interpelações estéticas e éticas sobre algumas formas de representações da violência nas sociedades que tentam superar o machismo, a pobreza e outras desigualdades, rumo a uma liberdade civilizada. As principais fontes teóricas que orientaram análise do tema proposto encontram-se, em especial, na obra interdisciplinar do filósofo Slavoj i ek, e contempla os conceitos de: "espaço anômico" e "vida nua" (da filosofia do direito), "civilidade" e "liberdade" (da sociologia) e "significante-mestre" (da psicanálise). O tratamento dado ao tema procura tecer uma rede de conhecimento - entrelaçando fato, ficção e conceito dentro do escopo apresentado - visando refletir aspectos das dificuldades e manifestações políticas e sociais, em uma sociedade atravessada, ao mesmo tempo, pelas culturas da globalização e do regionalismo.