Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5087.pdf: 3337839 bytes, checksum: dd1a3d8080f9c50c9ec2f2dbd7f23682 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Financiadora de Estudos e Projetos / The major media conglomerates consolidated from the 1980s invest heavily on franchises captained by blockbusters movies and a wide range of products derived from them, in search of larger profits in the worldwide entertainment market. This study aims to analyze the marketing characteristics of franchises produced by major media conglomerates. In intend to do so, notes and appointments are made on the Star Wars film franchise, referred to as a kind of genesis for the franchise business model that the entertainment industry practices today. Star Wars created a paradigm in the production process of the Hollywood studios, combining filmic creativity with product marketing practices for disclosure and especially the development of strategic marketing licensing and merchandising of products that carry its brand. Through the analysis of the narrative structure of the Star Wars movies, creative tools used in the development of the story and its characters are identified showing possible paths for creating extensions and sequences that allow the expansion of several derived products across multiple platforms, building the media franchise. / Os grandes conglomerados de mídia, consolidados a partir da década de 1980, investem pesadamente em franquias capitaneadas por filmes blockbusters e uma vasta gama de produtos deles derivados, na busca de lucros cada vez maiores no mercado do entretenimento mundial. Este trabalho tem por objetivo analisar as características mercadológicas das franquias produzidas pelos grandes conglomerados de mídia, tendo como objeto de estudo e apontamentos a franquia cinematográfica Star Wars, referenciada como uma espécie de gênese para o modelo de negócio de franquias que a indústria do entretenimento pratica hoje. Star Wars criou um paradigma no processo produtivo dos estúdios de Hollywood, unindo a criatividade do produto fílmico com as práticas de marketing para sua divulgação e, principalmente, o desenvolvimento de estratégicas mercadológicas de licenciamento e de merchandising dos produtos que levam sua marca. Por meio da análise da estrutura narrativa dos filmes de Star Wars, são identificadas ferramentas que, utilizadas no desenvolvimento da história e de seus personagens, possibilitam caminhos para a criação de extensões e sequências na expansão dos vários produtos derivados, em diversas plataformas, na construção da franquia de mídia.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6224.pdf: 7240273 bytes, checksum: ee96f70466bec151cf269cb96b52c9a3 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / The stereoscopic application is not in itself a technical novelty, because, already in 1838, the first device that allowed the stereoscopic display is designed. In the early years of its invention new apparatus were constructed in an attempt to combine animation with stereoscopy. The 1910s and 1920s are marked by the beginning of the use of stereoscopy in the cinema and at the end of the 1930s in film animation. Since then, there have been periods of great productivity alternated by periods of relative calm. Today, we live in a time in which stereoscopy comes back to matter in the film scene, especially in animated films. This research builds a historical overview of stereoscopy, stereoscopic cinema and stereoscopic animated film. It also exposes the particularities of a stereoscopic audiovisual piece and discusses the specifics of the application of stereoscopy in animated films. Using as reference periods of stereoscopic film according to the author Ray Zone, this research aims to analyze the use of stereoscopy in animations from different historical periods. The selected works for the analysis are: Motor Rhythm (1952), Starchaser: The Legend of Orin (1985) and Brave (2012). In order to verify the implementation of stereoscopy and the role of parallax in the pieces chosen, an analysis methodology was developed so that we could be able to determine the application of stereoscopy within an audiovisual work while also addressing its narrative composition. / A aplicação estereoscópica não é em si uma novidade técnica, pois, já em 1838, o primeiro aparelho que possibilitou a visualização estereoscópica foi concebido. Já nos primeiros anos de sua invenção novos aparatos foram construídos na tentativa de combinar a animação com a estereoscopia. As décadas de 1910 e 1920 são marcadas pelo início do emprego da estereoscopia no cinema e no final da década de 1930 no cinema de animação. Desde então, houve períodos de grande produtividade alternados por períodos de relativa calmaria. Hoje, vivemos um momento no qual a estereoscopia volta a ter importância no cenário cinematográfico, especialmente em filmes animados. A pesquisa constrói um panorama histórico da estereoscopia, do cinema estereoscópico e do cinema de animação estereoscópico, também expõe as particularidades de uma obra audiovisual estereoscópica e discute as especificidades da aplicação da estereoscopia no cinema de animação. Utilizando como referência os períodos do cinema estereoscópico segundo o autor Ray Zone, esta pesquisa tem como objetivo analisar o emprego da estereoscopia em animações de diferentes períodos históricos. As obras escolhidas para análise foram: Motor Rhythm (1952), Starchaser: The Legend of Orin (1985) e Brave (2012). Com o intuito de verificar a aplicação da estereoscopia e o papel da paralaxe nas obras escolhidas, foi desenvolvida uma metodologia de análise, capaz de averiguar a aplicação da estereoscopia dentro de uma obra audiovisual, sem que sua composição narrativa fosse deixada de lado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6421.pdf: 2498218 bytes, checksum: 3fe9ab628373d1447b2b4f02e49e03fb (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Universidade Federal de Minas Gerais / This research analyzes the proposal of creation of the National Agency of Cinema and Audiovisual (Ancinav), presented in 2004 by the Ministry of Culture in the form of a project. This was a large proposal that tried to cover the entire audiovisual sector, and not only the cinema. Through its measures, it tried to integrate the sector and upgrade its legislation, and stimulate independent and regional production. The dissertation describes and analyzes the context in which the proposal was written, its goals and its impact. After the analysis, hypotheses about the failure of the project, which was never sent to the Congress, are raised. / Esta pesquisa analisa a proposta de criação da Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual (Ancinav), apresentada em 2004 pelo ministério da Cultura na forma de um anteprojeto. Esta foi uma proposta ampla que englobava todo o setor audiovisual, e não somente o cinema. Por meio de suas medidas buscava atualizar a legislação do setor, integrando-o, e incentivar a produção independente e regional. A dissertação descreve e analisa o contexto em que a proposta foi elaborada, seus objetivos e sua repercussão. Ao final da análise são levantadas hipóteses sobre o revés do projeto, que não chegou a ser encaminhado ao Congresso Nacional.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6452.pdf: 1458349 bytes, checksum: cbecc4105eff21d62043d97c9d5e041e (MD5) Previous issue date: 2014-07-03 / Financiadora de Estudos e Projetos / The industrial model of filmmaking is structured by dividing the production of a film between three sectors. Production, distribution and exhibition, and the gradual and sequential content offer in the viewports. The distribution and exhibition sectors are responsible for the film commercialization, both work together in order to enable commercial success of production and monetize their own activities. Currently, the distribution activity is exercised by American conglomerates of media, the majors, and by independent distributors that operate on a national scale, usually with smaller films, called niche films. However, the development of new media and the communication media's convergence resulted in a model that proposes the content display on multiple windows and production by niche's demand . This research proposes to discuss and understand the role of the new display windows, potentiated by the convergence of media vehicles, as diffusion of alternative independent audiovisual productions. As an example, it will be discussed the distribution strategy for the movie 3 Efes (Carlos Gerbase, 2007). / O modelo industrial de produção cinematográfica estrutura-se a partir da divisão da realização de um filme entre os setores de produção, distribuição e exibição, e da oferta gradual e sequencial de conteúdos nas janelas de exibição. Os setores de distribuição e exibição são responsáveis pela comercialização do filme, que atuam em conjunto no intuito de possibilitar sucesso comercial das produções e rentabilizar suas próprias atividades. Atualmente a atividade de distribuição é exercida pelos conglomerados de mídia norte-americanos, as majors, e pelas distribuidoras independentes que atuam em escala nacional, em geral com filmes menores, chamados filmes de nicho. Em contrapartida, o desenvolvimento das novas mídias e da convergência dos meios comunicacionais resultou em um modelo que propõe a exibição de conteúdos em múltiplas janelas e produção por demanda de nichos. O presente trabalho propõe a discussão e compreensão do papel das novas janelas de exibição, potencializadas pela convergência dos veículos midiáticos, enquanto alternativas de difusão de conteúdo audiovisual independente. Como exemplo, é discutida a estratégia de distribuição do longa-metragem 3 Efes (Carlos Gerbase, 2007).

Utilizando a teoria do polissistema literário de Itamar Even-Zohar, as concepções psicanalíticas de Sigmund Freud e de Erich Fromm, como também posições defendidas por teóricos tais como Roland Barthes, Christian Metz, Julia Kristeva e pelos líderes do movimento Futurista Italiano, entre outros, o presente trabalho analisa duas obras: Crash, romance de J. G. Ballard e Crash, filme de David Cronenberg. O objetivo não é de contrapôlas. Ao contrário, muitas vezes elas serão tratadas como se fossem partes de uma mesma obra, servindo assim uma para expandir a outra. Em relação ao filme, é destacada a forma como Cronenberg assume a autoria de Crash e como o filme rompe os limites do polissistema cinematográfico. É questão central deste trabalho a representação do desastre automobilístico, bem como dos elementos a ele associados, em Crash, romance e filme, especialmente sua reconstituição, bem como o acidente sendo encarado como uma maneira de concretizar o desejo de cometer suicídio e as conseqüências no corpo humano causadas por esse tipo de evento. Para expandir essa análise, aborda-se ainda a maneira como esse repertório é apresentado em outras formas de manifestação artística, fato do qual resulta um diálogo entre cada uma delas e Crash. / Making use of Itamar Even-Zohar’s theory of the literary polysystem, the psychoanalytical ideas expressed by Sigmund Freud and Erich Fromm, as well as point of view expressed by theorists such as Roland Barthes, Christian Metz, and Julia Kristeva, and the leaders of the Italian Futurist movement, among others, this thesis has as its basic aim to analyse two works: Crash, a novel by J. G. Ballard, and Crash, the film by David Cronenberg. The intention here is not to oppose them. On the contrary, in many cases they are to be considered as if they were parts of the same work, each one contributing to expand the other. Concerning the film, special attention is paid to the way Cronenberg takes hold of the authorship of Crash and how the movie breaks through the limits of the cinematographic polysystem. The focus of this thesis is centred upon the representation of automobile disasters as well related elements in Crash, novel and film, especially their reproduction, as well as the accident regarded as a means to commit suicide, and the consequences upon the human body caused by the violence of such events. In order to expand this analysis, the presence of the automobile accident in other forms of artistic expression is examined, a fact which will lead to a dialogue between each one of them and Crash.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-30Bitstream added on 2014-06-13T18:20:05Z : No. of bitstreams: 1 eduardo_agp_me_bauru.pdf: 952321 bytes, checksum: 24e283e8de26b54d2bd37a3bf18e8cbd (MD5) / Esta dissertação tem como foco a discussão do problema da adaptação do texto literário para o meio audiovisual, tendo como ponto de partida o estudo de duas obras cinematográficas: Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia e Pixote, a Lei do Mais fraco, ambos dirigidos por Hector Babenco. Os dois filmes são frutos de adaptações dos romances-reportagem Lúcio Flávio e Infância dos Mortos de José Louzeiro. Assim, interessa-nos também investigar e identificar as marcas dos elementos jornalísticos que caracterizam a obra literária de Louzeiro, e localizá-los no cinema de Babenco; interessa fundamentalmente esse trânsito entre reportagem e literatura, que daria origem aos romances-reportagem de Louzeiro, e entre a literatura e o cinema de Babenco. Cabe aqui compreender os diversos aspectos que caracterizam o processo de adaptação literária para o audiovisual, através das obras citadas / This dissertation focuses on the discussion of the problem of the adaptation of the literacy text to the audiovisual medium, taking as its starting point the study of two films: Lúcio Flávio, Passenger of Agony and Pixote, the Law of the Weakest, both directed by Hector Barbenco. Two films are the result of adaptation of novels-report Lúcio Flávio and Childhood of the Dead by José Louzeiro. Thus, we are interested in also investigate and identify the brands of journalistic elements that characterized the literacy work Louzeiro, and locate them in Babenco movies; interest fundamentally transit between this report and literature that would give rise to novels, reportage Louzeiro, and between literature and cinema Babenco. Is should understand the various aspects that characterize the process of literacy adaptation for audiovisual, through the works cited

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6587.pdf: 1812199 bytes, checksum: 1dabca73767edd87c867bdd4e17ab882 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / The art goes through transformations on elapse of time, as do the resources and techniques used to produce it, and it s transformed as well as the predominant medium of communication alleged experience mediation. At the beginning of the 20th century Benjamin identified this process and analysed its effects, particularly through movies (BENJAMIN, 1987) and nowadays, with digital movie development, we observe several transformations which impact movie s language and the ways that spectators interact with it. Under the hypothesis that techniques applied to digital movies modify the way that spectators interact with the film, we develop our research on defining a cutout on stereoscopy, which produces the depth effect on 3D movies, and the use of CGI (computer generated imagery), which consists in computer created and animated images, having the target to discuss the impact of these resources on spectator s experience of interaction with movies, and more specifically to investigate new features of digital cinema aiming to understand what are the possible changes on movie s language and broached contents, as well as recognizing features of the ways of perception that might come up on this circumstances. For these purposes we develop a theoretical and empirical research grounded on the theoretical references of Critical Theory of Society. / A arte modifica-se no decorrer da história, bem como os recursos e técnicas pelos quais é produzida, e modifica-se também o meio de comunicação predominante como suposta mediação da experiência. No início do século XX, Benjamin identificou esse processo e analisou seus efeitos, sobretudo por meio do cinema (BENJAMIN, 1987a) e atualmente, com o desenvolvimento do cinema digital, observamos diversas transformações que impactam a linguagem cinematográfica e as formas como os espectadores interagem com as mesmas. Sob a hipótese de que técnicas aplicadas ao cinema digital modificam a forma como o espectador interage com o filme, desenvolvemos a nossa pesquisa delimitando um recorte sobre a estereoscopia, que produz o efeito de profundidade no cinema 3D e o uso das CGI (Computer generated imagery), que consiste em imagens criadas e animadas digitalmente, com objetivo de discutir o impacto de tais recursos sobre a experiência do espectador em interação com as obras cinematográficas, e mais especificamente investigar novas características do cinema digital a fim de compreender quais são as possíveis mudanças na linguagem do cinema e conteúdos abordados, bem como reconhecer características das formas de percepção que possivelmente surjam no cenário específico da cultura audiovisual digital do século XXI. Para tanto, desenvolvemos uma pesquisa teórica e empírica fundamentada no referencial teórico da Teoria Crítica da Sociedade.

Submitted by KELCILENE GISELA PERSEGUEIRO null (kelcilene_@hotmail.com) on 2017-10-07T23:37:31Z No. of bitstreams: 1 KELCILENE GISELA PERSEGUEIRO_.pdf: 14917001 bytes, checksum: 5c1836a45f979e16d055fc50c34f80fd (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-10-09T18:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 persegueiro_kg_me_rcla.pdf: 14917001 bytes, checksum: 5c1836a45f979e16d055fc50c34f80fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T18:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 persegueiro_kg_me_rcla.pdf: 14917001 bytes, checksum: 5c1836a45f979e16d055fc50c34f80fd (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho de dissertação de mestrado consistiu em uma pesquisa de campo realizada em uma Escola Municipal de Piracicaba-SP, em que atuava como professora substituta , do 1º ano, em uma sala com 22 crianças, com idade entre 6 e 7 anos, do Ensino Fundamental I. Esta pesquisa apresenta oito oficinas de desenhos animados inspirados nos episódios do Sítio do Pica Pau Amarelo de Monteiro Lobato. Durante esse processo entendeu-se a necessidade de apresentar novos olhares para as práticas pedagógicas, que foram construídas sem camisa de força, a partir das tendências progressistas, que dispuseram mais de quinze práticas pedagógicas calcadas no diálogo, de acordo com a prática educativa Libertária de Paulo Freire (1977). A partir do encontro do cinema na escola foram levantadas as seguintes questões de pesquisa: 1. Que práticas pedagógicas podem ser fomentadas a partir do cinema na escola com crianças do ensino fundamental, ciclo I? 2. A experiência do cinema na escola é capaz de construir uma educação como prática educativa libertária (liberdade em construção) a partir do pensamento de Paulo Freire? 3. Que produções de conhecimentos por parte dos alunos, a partir do cinema, atestam a prática da liberdade e autonomia? Esses problemas desencadearam nossos objetivos, que são: a. Compreender que tipo de práticas pedagógicas podem ser construídas a partir da experiência do cinema e de que maneira podem promover/ criar/afetar/ transmitir/ transformar os alunos e estimular a produção de conhecimento; b. Verificar como a relação das crianças com os filmes conduzem a um aprendizado que permite uma leitura de mundo no qual as experiências prévias das crianças somam-se à própria experiência do cinema. Acreditamos nas propostas do cineasta francês Alain Bergala, que traz reflexões sobre estudos do cinema para a prática educacional na escola e Fresquet (2013) que mantém um questionamento muito intrigante para todos nós educadores, no sentido de servir como reflexão e sair da condição de conforto ao pensarmos a própria prática docente, que tipo de experiências seria promovida numa pedagogia emancipadora? A metodologia utilizada é a pesquisa-ação, tendo sido realizadas as Oficinas de Cinema, seguidas de rodas de conversas de forma livre e sem roteiro, inspirada em Freinet (1973). Nas análises dos dados, utilizamos as inferências por Bardin (1979) discutido por categorias/eixos. O cinema inseriu marcas e significados para as crianças que contribuíram para reflexão sobre tomadas de decisões da própria vida e desfrutaram de ideias e criações que levaram a construção das práticas pedagógicas, podendo se pensar a própria Pedagogia do Cinema, para se refletir a importância do sentido de experiência do cinema na construção de práticas pedagógicas, como formação humana, tecendo elo entre o cinema e educação e cinema na escola, tido como potencialidades para se pensar a educação no país. / The present work consists of researching in a Municipal School of Piracicaba-SP, in which the researcher acted, as a substitute teacher, of the 1st YEAR, in a classroom with 22 children, aged 6 And 7 years of Elementary School- Cycle 1. This research presents seven short film workshops that aims to work with children in cartoon films, based on and inspired by the episodes of the Pica Pau Amarelo site in Monteiro Lobato, with the aim of think of the following research questions: 1. What pedagogical practices can be promoted from the cinema in the school with elementary school children, cycle I? 2. Is the experience of cinema in school capable of constructing an education as an educational practice of the libertarian (freedom under construction) from the thought of Paulo Freire ? 3. What productions of knowledge on the part of the students, from the cinema, attest to the practice of freedom and autonomy? These problems have triggered our goals, which are: a. Understand what kind of pedagogical practices can be built from the experience of cinema and how they can promote / create / affect / transmit / transform students and stimulate the production of knowledge; B. Check how the relationship of children with films leads to a learning that allows a world reading in which children's previous experiences add to the experience of the cinema. We believe that cinema within schools offers opportunities for learning, otherness and art, so we held the film workshops to promote new possibilities and identified the peculiarities in the way children received the experience of cinema and what provoked / captivated Children after each workshop. As cinema is something essential in the construction of pedagogical practices, cinema is highlighted as a way of playing, emphasized by Fresquet (2013) and the identification of otherness, through the perspective of Alain Bergala (2008). In order to complement the understanding of the pedagogical practices from the cinema as an experiment without a straitjacket, we used the progressive tendencies, which had more than fifteen pedagogical practices based on dialogue by Paulo Freire ( 1977). The methodology used is action research, with film workshops, followed by free-form conversations (in speech and thoughts) and without a script with children, inspired by Freinet (1973). In the analysis of the data, we highlight the cinema in the school that allows a multiplicity of ways of being understood, named cinema as kaleidoscope. The cinema began to be discussed by categories from the data analysis, we used the inferences highlighted by Bardin (1979). It is worth emphasizing the importance of the relationship that they built with the cinema in the school. In the same way, the relations and identifications with the characters of the drawings point to the constitution of a culture of the cinema, being able to think the own Pedagogy of the Cinema, to think about education in the country.

Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:39:15Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5) / Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:43:24Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5) / Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5) Previous issue date: 2017-10-26 / Este projeto pretende enfocar a problemática que permeia a adaptação de obras literárias para os meios audiovisuais, mais em especifico, o cinema brasileiro, por meio da análise da obra Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel, e sua transposição cinematográfica Tropa de Elite, filme dirigido por José Padilha. Desta forma, temos o interesse de, no cerne do processo da tradução/adaptação, investigar relações discursivas entre o factual e o ficcional que marcam tanto o livro quanto o filme, analisando a presença de traços de reportagem jornalística na obra literária e de cinema documental na obra Fílmica. / This project intends to focus the problematic that permeates the adaptation of literary works to the audiovisual media, more specifically, the brazilian cinema, through the analysis of book Elite‟s Troop, from Luiz Eduardo Soares, André Batista and Rodrigo Pimentel and your cinematographic transition Elite Squad, directed by José Padilha. In this way, we have the interest of investigating the discursive relations between the factual and the fictional that mark both the book and the film, analyzing the presence of traits of journalistic reporting in the literary work and documentary film in the film work.

This study is considering to board of representation of facts occurred during the Brazilian military dictatorship, more specifically in the year of 1970, showed in the movie Pra Frente Brasil. We search in fixing them in this narrative that promoted to reread of the context politician and social Brazilian of the beginning of year 1970 and through this fílm source we try to catch and to analyze as this and other representations had operated a rescue of that historical moment at the moment of proper characteristics where they had been constructed. In such analysis to became necessary to establish a dialogue between History, Cinema and Fiction and therefore we search theoretical references in the field of the Cultural History, that considers the opening of the fan of documentary sources - as the use of artistic production - for the work of the historian. Pra Frente Brasil is a remade construction of the History that caused great controversy to the launched being, in 1982, year where the country still was governed for military. To the being forbidden for the state censorship, it got great prominence in the journalistic media and was the responsible one for the beggining of a great debate between sectors of the society regarding subjects as censorship, torture, cinema and society. Pra Frente Brasil, when represented a historical context (1970) in other (1982) particularly important to understand questions related to the military dictatorship, to became a reference mainly to think the relation between History and Fiction and between History and Cinema, question on which in we lean over them during the research that resulted in this work. / Este estudo propõe uma abordagem sobre a representação de fatos ocorridos durante a ditadura militar brasileira, mais especificamente no ano de 1970, feita no filme Pra Frente Brasil. Buscamos nos fixar nessa narrativa que promoveu uma releitura do contexto político e social brasileiro do início dos anos 1970, e através desta fonte fílmica tentamos captar e analisar como esta e outras representações operaram um resgate daquele momento histórico nos momentos de características próprias em que foram construídas. Em tal análise tornou-se necessário estabelecermos um diálogo interdisciplinar entre História, Cinema e ficção e por isso buscamos referências teóricas no campo da História Cultural, que propõe a abertura do leque de fontes documentais como o uso de obras artísticas - para o trabalho do historiador. O filme Pra Frente Brasil é uma construção reelaborada da História que causou grande polêmica ao ser lançado, em 1982, ano em que o país ainda era governado por militares. Ao ser proibido pela censura estatal, obteve grande destaque na mídia jornalística e foi o responsável pela eclosão de um grande debate entre setores da sociedade a respeito de temas como censura, tortura, cinema e sociedade. Pra Frente Brasil, ao representar um contexto histórico (1970) em outro (1982) particularmente importante para entendermos questões relacionadas à ditadura militar, se tornou uma referência para pensarmos a relação entre História e ficção e principalmente entre História e Cinema, questão sobre a qual nos debruçamos durante a pesquisa que deu origem a este trabalho. / Mestre em História