La perception occidentale de la société zaïroise reste essentiellement la même depuis un siècle. Les images qui nous sont présentées demeurent relativement constantes au cours de cette période. L'Occident s'est construit un système codifié de représentations qui a cristallisé l'Afrique en une forme caricaturale. Cette Afrique «inventée», encore peuplée «de petits nègres» et de lions terrifiants, est un lieu exotique qui nous sert à projeter nos peurs et nos mythes. Ce regard est à la source des stéréotypes et clichés qui influencent notre imaginaire collectif, surtout lorsqu'ils sont induits en bas âge. La bande dessinée, manifestation de la culture commune, perpétue un regard sur l'Afrique centrale qui ne peut se modifier. En somme, ma recherche vise à comprendre les obstacles empêchant les Occidentaux de pleinement saisir la réalité africaine contemporaine. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

La bande dessinée peut être utilisée comme médium pour différents objectifs, notamment celui d’aider à l’apprentissage. En plus d’encourager la lecture, la bande dessinée peut aider l’apprenant à comprendre et à réfléchir. Pour approfondir la compréhension du design de la bande dessinée dédiée à l’apprentissage, il convient de définir les mécanismes propres à ce type d’utilisation. Nous avons examiné l’utilisation, l’intégration et la valeur pédagogique de bandes dessinées intégrées aux manuels didactiques de 6e année du primaire édités entre 2000 et 2010 (toutes les matières). Les données recueillies démontrent que la bande dessinée insérée dans les manuels attire l’attention, qu’elle est une source de motivation, qu’elle permet la mise en contexte, qu’elle est divertissante et lisible. Cela dit, la bande dessinée est très peu intégrée aux manuels et sa qualité pédagogique est généralement faible. Globalement, les données témoignent du peu de connaissances sur le design de la bande dessinée pédagogique. / Comics can be utilized for several purposes such as helping students in the learning process. It can stimulate students to read and can assist them to understand and think. The specific mechanism for that particular use of comics have to be defined in order to increase the understanding of the design of educational or instructionnal comics. We studied the integration, the use and the educational quality of comics in school’s manuels for the 6th grade of elementary, published between 2000-2010 (various disciplines). Findings conclude that the comics catch attention, motivate, provide context, are entertaining and understandable. However, there are very few comics inserted in school’s manuels and their educational value is poor. Overall, the results shows a lack of knowledge about the design of educational comics.

En histoire, l’utilisation de la bande dessinée (BD) comme outil didactique se limite généralement à un seul genre de BD, la bande dessinée à caractère historique, qui contient de façon consciente et planifiée des éléments historiques. Il existe une multitude de genres de BD qui ne sont pas utilisés en histoire. Ce mémoire propose d’utiliser un autre genre de BD pour l’enseignement de l’histoire au collégial, la bande dessinée de superhéros (BDSH), qui ne contient pas de façon consciente et planifiée des éléments historiques et qui nécessite l’application du processus de la pensée critique pour être étudié et interprété. Ce mémoire vise à comprendre comment la BDSH peut constituer un outil didactique pour travailler la pensée critique chez les étudiants en classe d’histoire au collégial. Pour répondre à notre objectif, nous avons eu recours à la recherche documentaire comme méthodologie de recherche qui nous a permis d’identifier les avantages et les prérequis de l’utilisation de la BDSH pour travailler la pensée critique. Cette méthode nous a également permis de présenter une synthèse (sous forme de tableau) des apports historiques et didactiques possibles identifiés par l’application du processus de la pensée critique sur trois BDSH produites entre 1941 et 1944 aux États-Unis et au Canada et discutant de la Deuxième Guerre mondiale. Nos conclusions nous ont permis d’établir que la BDSH, en étant une source primaire, peut-être un objet approprié et pertinent pour développer la pensée critique chez les jeunes adultes et pour l’enseignement et l’apprentissage de l’histoire au collégial. Dans des recherches futures, il serait intéressant d’étudier l’utilisation d’autres genres de BD afin de voir les apports spécifiques que chacun de ces genres comme la BDSH et son apport spécifique du filet de sécurité. Mots clés : bande dessinée de superhéros, enseignement de l'histoire, collégial, recherche documentaire, pensée critique.

Cette thèse doctorale analyse la représentation de la guerre civile espagnole dans les bandes dessinées publiées en Espagne et dans le reste du monde entre 1976 et 2015, soit environ 350œuvres et un peu plus de 7000 pages consacrées au conflit. La spécificité du média et la taille du corpus imposent un retour théorique sur la communication par la bande dessinée, sur sa transmission du sens et sur ses modes de confrontation des représentations de l'auteur et du lecteur. Ceci conduit à proposer une méthode standardisée d'analyse statistique fondée sur un vocabulaire et une grammaire de l'image spécifiques au contenu traité, analogue à la lexicométrie pour le texte. Les résultats structurent le corpus en trois dimensions principales stables et indépendantes : le degré de provocation du lecteur (entre raconter la guerre et susciter la réflexion, l'émotion ou l'engagement), la légitimité du conflit (entre un combat juste et une guerre folie qu'aucune raison ne peut justifier) et la polémique (deux Espagne qui s'affrontent encore). Ces résultats mettent aussi en évidence des différences et des évolutions significatives de la représentation du conflit espagnol compatibles avec les conclusions des travaux sur la mémoire du conflit menés à partir d'autres matériaux historiques et culturels. La période étudiée se divise ainsi en phases de construction, de cristallisation et d'abandon d'une première représentation du conflit entre les années 70 et 90, puis de construction et de cristallisation d'une seconde représentation plus polémique à partir de la seconde moitié des années 90 et dans les années 2000. La bande dessinée montre enfin que certains aspects de la guerre, comme la violence aux civils, le rôle de l'Église, la prison et l'exil, la place de la République dans le conflit, sont des thèmes encore non conclus. À la fois récits d'histoire et objets historiques, les bandes dessinées nous renseignent ainsi non seulement sur la guerre civile espagnole, mais aussi sur les sociétés et les époques qui se la remémorent / This doctoral thesis analyzes the representation of the Spanish civil war in comics published in Spain and over the world between 1976 and 2015, i.e. about 350 comics and more than 7000 pages dedicated to the conflict. The specificity of the media as well as the size of the sample require investigating some theoretical issues such as the way comics communicate, transmit meaning and confront author's and reader's representations. This leads to propose a standardized method of statistical analysis build on the creation of topic-related lexicon and grammar for comic images,comparable to text data-mining. Results structure the corpus according to three main stable and independent dimensions: the degree of provocation of the reader (between only recording events and sparking thought, emotion or commitment), the legitimacy of the conflict (between a just fight and a mad war that no reason can justify) and polemics (two still opposed Spains). These results also point out significant differences and evolutions of the representation of the Spanish war,compatible with the conclusions of other works about the memory of the conflict based on different historical and cultural sources. Studied period can be divided into times of construction, crystallization and abandonment of a first representation between the 70s and the mid-90s, then of construction and crystallization of a second more polemical representation from the second half of the 90s to nowadays. Comics also show that some aspects of the war, such as violence towards civilians, the role of Catholic church, prison and exile, the place of the Republic during the conflict, are still inconclusive. Being both historical records and historic objects, comics inform us not only on the Spanish civil war, but also on the societies and times that remember it

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Cette thèse est présentée comme une contribution à la "description pluridisciplinaire" (R. Barthes) de l'acte de lecture. En utilisant concurremment deux modèles de description proposés par Roland Barthes, l'un pour la description des niveaux du récit (Cf. "Introduction à l'analyse structurale des récits", Communications 8, 1966, pp. 1-27) et l'autre pour la description des principaux niveaux de l'acte de lecture (cf. "Pour une théorie de la lecture", Publication du CRDP d'Orléans, 1973, pp. 28-29), on y procède à un essai d'analyse expérimentale visant à établir une typologie des démarches de lecture portant sur un texte narratif, plus précisément sur une seule séquence narrative sous forme de bande dessinée. Les modèles de Barthes sont des modèles théoriques et la recherche en lecture compte encore, très peu de travaux recourant à la méthode expérimentale quand il s'agit de compréhension et d'interprétation des textes. Ce travail prend ainsi l'aspect d'un rapport de recherche qui présente d'abord les résultats obtenus avec l'application d'une méthode de recherche expérimentale, la méthode "exploratoire", à la lecture d'une séquence narrative et, par la suite mais aussi concurremment, qui fait le point sur les conditions d'utilisation de ce type d'hypothèse de travail. L'analyse est conduite au moyen des réponses données par un groupe de trente-huit (38) élèves du cours secondaire à un questionnaire de trois (3) pages présentant les vignettes d'une bande dessinée une à une; la bande dessinée est tirée de la série Mutt et Jeff. Le premier chapitre, après une présentation de l'objet de la recherche : la lecture d'une séquence narrative, établit son objectif et spécifie les choix méthodologiques qui ont été faits. On y trouve aussi le texte retenu pour l'expérimentation, de même que la description des principales étapes franchies dans la mise au point de l'instrument d'observation des démarches de lecture, c'est-à-dire le questionnaire. Parce que le choix du texte narratif s'esc porté sur une bande dessinée, sont enfin mentionnées les justifications de ce choix de même que ses conséquences sur l'hypothèse de travail. Les trois chapitres qui suivent présentent les résultats obtenus avec chacune des pages du questionnaire utilisé. Les parties de ces chapitres sont déterminées d'abord par les questions mais aussi par le schéma des fonctions distributionnelles et intégratives contenu dans le modèle de description du récit de Roland Barthes; dans chacune de ces parties, on trouve des tableaux regroupant les données qui sont analysées parallèlement et les deux premiers chapitres d'analyse se terminent par des synthèses établissant des groupes de lecteurs après chacune des deux premières images de la bande dessinée. Le cinquième et dernier chapitre présente enfin une synthèse finale regroupant toutes les données auparavant compilées et analysées, c'est-à-dire une première typologie des démarches de lecture observées dans le groupe de répondants. Cette première typologie est ensuite complétée par une synthèse des observations faites antérieurement sur les opérations de sélection des éléments du récit qui servent à l'établissement des relations distributionnelles et intégratives, de même que sur les opérations d'intégration et d'interprétation. En conclusion, on revient sur l'hypothèse de travail pour proposer le développement de modèles de description de l'acte de lecture.

« Pour faire une étude exhaustive d'une publication comme Hérauts, il aurait fallu étudier autant la partie littéraire que la partie dite de la bande dessinée. Dans le travail qui nous préoccupe, nous nous en tiendrons uniquement à la bande dessinée car c'est la partie vivante de la revue et celle qui plaît davantage aux jeunes lecteurs. Par une analyse quantitative de la revue, nous tenterons de déterminer l'évolution du format, du nombre de pages, le nombre de numéros par année, la proportion d'histoires en images par rapport au reste de la revue, et finalement la structure même des histoires, particulièrement leur nombre et leur provenance. A cette analyse en succédera une autre, qualitative celle-là, qui fera l'étude du genre des histoires, avec leur localisation spatiale et temporelle; mais surtout qui dégagera chez le héros des histoires imaginaires et réelles, ses caractéristiques inhérentes, à savoir le sexe, l'âge, la profession et la nationalité. Tout cela afin de connaître la nature même du héros proposé au lecteur et sa relation avec lui. Une synthèse viendra clore le tout et tracer un profil de la carrière de cette revue, pionnière dans la bande dessinée au Québec. »--Pages 2-3

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.

Cette étude porte sur les caractéristiques de la poésie du quotidien en bande dessinée. Les petites joies de la vie de tous les jours, leur représentation visuelle et leur transposition narrative, poétique ou non, traversent les différentes œuvres de mon corpus, soit Moins vingt-deux degrés Celsius de Jimmy Beaulieu (Mécanique générale, 2003), L'Homme qui marche de Jirô Taniguchi (Casterman, 2003), Whiskey & New York de Julia Wertz (Altercomics, 2011), Calvin et Hobbes en couleurs! de Bill Watterson (Hors Collection, 2008), Le Jardin de Mimi de Yoon-Sun Park (Misma, 2014) ainsi que Shä & Salomé, Jours de pluie d'Anne Montel et Loïc Clément (Jean-Claude Gawsewitch éditeur, 2011). Cette poésie du quotidien constitue un regard particulier sur le monde, à l'instar du réalisme magique. Cette étude explore le dialogue visuel et narratif qui existe entre les deux concepts, la poésie amenant une dimension magique importante au sein même de la fiction bédéique. En second lieu, il sera question de la bande dessinée Nora et Mathieu, laquelle a constituée la partie création de ce mémoire. Le processus artistiques ainsi que les caractéristiques qui définissent ma pratique de la bande dessinée, seront abordés.

Cette thèse porte sur l’oeuvre de l’auteur espagnol de bande dessinée Carlos Giménez, l’un des dessinateurs et scénaristes les plus importants en Espagne, et dont une grande partie de l’oeuvre constitue un témoignage précieux de plus de cinquante ans d’Histoire en Espagne, depuis la guerre civile jusqu’à la transition démocratique. Auteur résolument engagé, véritable pionnier en matière de bande dessinée autobiographique, Carlos Giménez est en outre doté d’un style caractéristique : un graphisme en noir et blanc, un trait personnel, à la fois réaliste et parfois très caricatural, toujours au service d’une critique idéologique ou sociétale. Ce travail de recherche s’est articulé autour de deux grands axes constitutifs de son oeuvre : le souvenir, qui correspond à la réflexion sur l’Histoire et la mémoire, et la dénonciation. Une dénonciation qui semble aujourd’hui devenir peut-être moins criante au bénéfice de ce que l’on pourrait appeler la finalité éducative, chez un auteur qui met de plus en plus l’accent sur l’héritage de la mémoire, ou comment transmettre la mémoire aux générations futures. Aussi ses dernières productions s’avèrent-elles plus que jamais en phase avec les débats qui agitent l’Espagne aujourd’hui autour du thème de la mémoire historique et montrent jusqu’à quel point le neuvième art, cet « art séquentiel », production accessible à un public éclectique (mais peut-être aussi plus jeune),constitue même une base « didactico-pédagogique »,dont la finalité édifiante des jeunes générations est indéniable chez l’auteur madrilène. / This research focuses on the Spanish cartoonist Carlos Giménez, one of the most important artists and scriptwriters in Spain. A large part of the work is avaluable testimony of more than fifty years of history in Spain, since the Civil War to the Democratic Transition. Author resolutely committed, genuine pioneer ofautobiographical comic, Carlos Giménez is further provided with a characteristic style: a black and white graphics, a personal trait, both realistic and sometimesvery cartoonish, always at the service of ideological or social criticism. This research revolves around two main axes constituent of his work: memory and enunciation. A denunciation that now seems to be perhaps less glaring in favor of what might be called the educational purpose, for an author who puts more emphasis on the legacy of memory. Thus his last productions are more than ever in tune with the debates which agitate Spain today on the theme of Historical Memory and show how far the 9th art, production accessible to a large public is even a "didactic-pedagogic"base for younger generations.