Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / It is in the intersection between the audiovisual field and the education that is the interest for this research. It starts from the premise that my object is what is able to be mapped device, a subjectivity that occurs in the intersection of elements present in a more or less direct way, the manufacturing processes of films made in two workshops audiovisual training: oficina Cinemaneiro e oficina de video Núcleo Arte Grécia . Using Actor Network Theory, by Bruno Latour, this research will present a tracking of socio-technical network from discursive figures present in the credits of films produced in these workshops: "No limite do horizonte", "Complexo de Juninho" and "Kurú, o valor da amizade". This research considers that the investigation into the authorship of these films reveals much about the ways of constructing worldviews implicated in the formation processes in question / É na intersecção entre o campo do audiovisual e o da educação que se localiza o interesse desta pesquisa. Ela parte da premissa que o meu objeto é aquilo que é passível de ser mapeado, um dispositivo de subjetivação que se dá no entrecruzamento de elementos presentes, de maneira mais ou menos direta, nos processos de fabricação de filmes em duas oficinas de formação audiovisual: oficina Cinemaneiro e oficina de video do Núcleo Arte Grécia. Apoiando-se metodologicamente na Teoria Ator Rede, de Bruno Latour, esta pesquisa irá apresentar um rastreamento da rede sóciotécnica a partir das figuras discursivas presentes nos créditos dos filmes produzidos nessas oficinas: "No Limite do Horizonte, Complexo de Juninho e Kurú, o valor da amizade. Esta pesquisa considera que a investigação sobre a autoria desses filmes revela muito sobre os modos de construção de visões de mundo implicados nos processos de formação em questão.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conforme os percursos que fiz, buscarei mostrar que as práticas cineclubistas se ampliaram em consonância com o alargamento das possibilidades de criação videocinematográficas propiciados pelos avanços da tecnologia da imagem e de sua popularização a partir dos anos 2000, sem se afastar dos seus sentidos iniciais que são a democratização do audiovisual e a organização do público. Sob a designação de cineclube há uma rede de criadores que, em suas ações, realizam, além de obras audiovisuais, espaços-tempos de convivência e intercâmbio de experiências e novas idéias, caracterizando um território identitário, que é o cineclubismo contemporâneo, e que, a despeito dos interesses e elementos de identificação de seus sujeitos, é desfronteirado. Pois assim, mostra-se aberto a contribuições e atravessamentos diversos que de alguma forma envolvem a cultura visual em sua complexa presença na atualidade / As the paths i did, i`ll seek to show that the cineclube practices have expanded in consonance with the enlargement of the video-film creation possibilities, propitiated by advances in imaging technology and its popularization from the 2000s, without straying from their original meanings that are the democratization of audiovisual and the organization of audience. Under the heading of "film club" exists a network of creators that, on their actions, performed beyond of audiovisual works, spacetimes of conviviality and exchange of experiences and new ideas, characterizing a identity territory, which is the contemporary cineclube, and that, in spite of the interest and identification elements of their subjects, is without borders. For thus, seems to open contributions and several crossings that somehow involve complex visual culture in their presence today

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:15:39Z No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-01T00:32:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-01T00:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work that follows is the result of a research that had as scope the following problem: how hybridity between theatricality and television contributes to the TV-style sitcom Vai Que Cola? To answer this question, it proposed a stylistic analysis of comparison methods of some parts from three episodes of the program with the precursor Brazilian sitcoms Sai de Baixo and Família Trapo, and the american sitcom Scrubs. Supported on the theoretical framework of Brett Mills to identify the characteristics of traditional and non-traditional sitcoms. Jeremy G. Butler contributed the concept of television style of multiple-camera and single-camera. From them, it defined the television sitcom style as the main matrix Vai Que Cola. Starting from such a formulation, it was proposed that Vai Que Cola has two basic foundations for this structure: the theatricality and cameras styles. It is at this point that it was possible to see that the program is structured in the traditional model of sitcom that uses since its inception theatricality and multiple-camera in its format. In nontraditional sitcom it was possible to identify a specific strategy: the simulation of a single-camera still in the midst of the traditional style of multiple-camera. With the support of program staff interviews, it was noticed that these three features added to the simulation of the live format are strategically used to approach the viewer's sitcom. The concept of the actual technique of the direct broadcast (live) Mario Carlón was important to understand how hybridity between theatricality and camera models edify the television style Vai Que Cola. / O trabalho que se segue é o resultado de uma pesquisa que teve como escopo o seguinte problema: como o hibridismo entre teatralidade e televisão contribui para o estilo televisivo da sitcom Vai Que Cola? Para responder a essa pergunta, foi proposta uma metodologia de comparação de análise estilística de alguns trechos de três episódios do referido programa com as sitcoms brasileiras precursoras Sai de Baixo e Família Trapo, e a sitcom americana Scrubs. Apoiou-se no arcabouço teórico de Brett Mills para identificar as características das sitcoms tradicionais e não tradicionais. Jeremy G. Butler contribuiu com o conceito de estilo televisivo, de multiple-camera e single-camera. A partir deles, definiu-se o estilo televisivo de sitcom como a matriz principal de Vai Que Cola. Partindo de tal formulação, foi proposto que Vai Que Cola tem dois alicerces básicos para essa estruturação: a teatralidade e os estilos de câmeras. É nesse ponto que foi possível perceber que o programa é estruturado no modelo tradicional de sitcom que utiliza desde seu início a teatralidade e a multiple-camera em seu formato. Na sitcom não tradicional foi possível identificar uma estratégia pontual: a simulação de uma single-camera ainda em meio ao estilo tradicional do multiple-camera. Com o apoio de depoimentos da equipe do programa, percebeu-se que essas três características somadas à simulação do formato ao vivo são estrategicamente utilizadas para aproximar o telespectador da sitcom. O conceito da técnica do real sobre a transmissão direta (ao vivo) de Mario Carlón foi importante para compreender como o hibridismo entre a teatralidade e os modelos de câmera edificam o estilo televisivo de Vai Que Cola.

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Banca: Carmen Maria Aguiar / Banca: Amanda Regina Gonçalves / Resumo: Experiência Audiovisual e Infância: em busca do que escapa ao primeiro olhar se apresenta como uma possibilidade de ampliar a compreensão das relações existentes entre a infância e a experiência audiovisual, para além da dimensão constitutiva dos processos de produção de subjetividades em nossa cultura. Dessa forma, passamos a considerar aquilo que escapa aos 'efeitos' que as mídias podem provocar nas crianças, olhando para as potencialidades que a infância/criança possui de encontrar espaços para reelaborar tal experiência. Diante disso, esse trabalho de pesquisa se propôs a refletir acerca dos modos de modulação e dos processos de produção de subjetividades inerentes à experiência audiovisual. Em nossa pesquisa, procuramos entender como, a partir desse contexto, as crianças buscam/encontram linhas de fuga para 'escapar', criar, recriar, inventar, reinventar outros e novos sentidos, profanar os sentidos considerados sagrados, mas que são dados/postos/definidos - modulados. Para tanto, partimos do projeto de pesquisa denominado Ação, Câmera, Luz: Entre imagens e olhares - Experiência de infâncias e montagens, que buscava pensar a experiência audiovisual desprovida das amarras da roteirização constitutiva da consagrada frase do cinema Luz, Câmera, Ação! - por meio da livre manipulação de filmadoras e câmeras fotográficas pelas crianças, privilegiando-se a ação. Dessa forma, o presente estudo preocupou-se com dois dos campos de ação previstos por este projeto de pesquisa, as sessões de filmes e os encontros destinados à produção imagética no espaço do SESI da cidade de Rio Claro/SP. Nessa direção, concebemos a pesquisa como experiência, na medida em que procuramos focar no que surge e emerge no decorrer da pesquisa, enfatizando o que faz sentido para as crianças, e não os indicativos que deram origem às nossas hipóteses iniciais / Abstract: Audiovisual Experience and Childhood: in search of what escapes from the first sight shows itself as a possibility of broadening the comprehension of the existing links between childhood and the audiovisual experience, beyond the constitutive dimension of processes of subjectivity production of our culture. This way, we then considered what escapes from the 'effects' media may provoke on children, looking at the potentials that childhood/child has for finding spaces to rework on such experience. Given this, the present research work proposes reflecting on modulation modes and processes of subjectivity production inherent to the audiovisual experience. In our research, we sought understanding how, from that context, children seek/find lines of flight to 'escape', create, recreate, invent, reinvent other and new meanings, desecrate meanings considered sacred, but that are given/put/defined - modulated. To this end, we left from the research project called Action, Camera, Lights: Among images and looks - Experiences of childhoods and assemblies, which sought thinking about the audiovisual experience deprived of shackles of constitutive routing of the time-honored cinema phrase Lights, Camera, Action! - by means of freely handling camcorders and still cameras by children, thus privileging action. This way, the present study concerned about two fields of action foreseen by the research project: the film sessions and the meetings reserved for imagery production at Rio Claro/SP's SESI. In this direction, we conceived the research as experience, to the extent that we tried to focus on what arises and emerges during the research, emphasizing what makes sense for children, and not the indicative that led to our initial hypotheses / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conforme os percursos que fiz, buscarei mostrar que as práticas cineclubistas se ampliaram em consonância com o alargamento das possibilidades de criação videocinematográficas propiciados pelos avanços da tecnologia da imagem e de sua popularização a partir dos anos 2000, sem se afastar dos seus sentidos iniciais que são a democratização do audiovisual e a organização do público. Sob a designação de cineclube há uma rede de criadores que, em suas ações, realizam, além de obras audiovisuais, espaços-tempos de convivência e intercâmbio de experiências e novas idéias, caracterizando um território identitário, que é o cineclubismo contemporâneo, e que, a despeito dos interesses e elementos de identificação de seus sujeitos, é desfronteirado. Pois assim, mostra-se aberto a contribuições e atravessamentos diversos que de alguma forma envolvem a cultura visual em sua complexa presença na atualidade / As the paths i did, i`ll seek to show that the cineclube practices have expanded in consonance with the enlargement of the video-film creation possibilities, propitiated by advances in imaging technology and its popularization from the 2000s, without straying from their original meanings that are the democratization of audiovisual and the organization of audience. Under the heading of "film club" exists a network of creators that, on their actions, performed beyond of audiovisual works, spacetimes of conviviality and exchange of experiences and new ideas, characterizing a identity territory, which is the contemporary cineclube, and that, in spite of the interest and identification elements of their subjects, is without borders. For thus, seems to open contributions and several crossings that somehow involve complex visual culture in their presence today

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo879_1.pdf: 2830322 bytes, checksum: 5254a091180d7b75ca79988a1a4d709c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo tem como objetivo tratar sobre as representações assumidas no recurso audiovisual em um contexto ritualístico junto à comunidade indígena Karuazu, localizada no sertão alagoano. A partir da focalização do processo de negociação para elaboração de material fílmico, é possível vislumbrar como as experiências de práticas sagradas, em especial as relacionadas ao ritual das Corridas do Imbu, são vivenciadas e percebidas pelos Karuazu. Para isso, foi realizada uma etnografia sobre os sentidos que o culto às entidades encantadas envolve, bem como a noção de corpo que se estabelece nesse sistema simbólico de devoção e proteção

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1886_1.pdf: 5472198 bytes, checksum: 105f249045d49a4d0159b5ada7b1299c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As narrativas interativas se constituem como um dos principais vetores de desenvolvimento do audiovisual. O processo de convergência de mídias, ocasionado pela digitalização de som e imagem, transformou os modos de produção e consumo do audiovisual, delineando o surgimento de formas narrativas baseadas na interatividade, entendida como a possibilidade do sujeito de participar do encadeamento semântico do texto. Desse modo, a dissertação propõe uma reflexão sobre a maneira como a inserção da interatividade no consumo do audiovisual pode influenciar as estratégias de discursivização nesses meios. O estudo elege como objeto específico o formato database film, a partir do software de autoração Korsakow System, e conduz a uma análise sobre a adequação desse formato para o desenvolvimento de projetos documentais. O trabalho aborda ainda os estudos sobre o documentário, buscando uma abordagem que dê conta de suas diversas manifestações, tais como o cinema documentário, o filme-dispositivo e a ideia de documentário expandido. Dessa maneira, este trabalho ambiciona fornecer elementos para o desenvolvimento de uma poética apoiada na lógica do banco de dados, assim como pelas potencialidades técnico-expressivas dos meios digitais ao incorporarem a atuação direta do sujeito

Orientador : Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:52:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_LeandroGarcia_M.pdf: 1112568 bytes, checksum: 127cc77694f46115aed4491968c9d623 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

memoria para optar al título de realizador de cine y televisión / Violeta, una misteriosa Drag Queen ingresa de noche al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, su propósito, recuperar las fotografías que le fueron robadas por un joven artista nacional. Carlos, un trabajador de aseo del museo, se la encontrará sin saber cómo reaccionar frente a la atracción que siente por ella. Deberá decidir entre ser su cómplice o cuidar su puesto de trabajo.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico