São raras as oportunidades para expor um traje de cena fora da cena, em uma exposição na qual seja possível refletir sobre a obra criada, seu processo de trabalho e propostas cênicas, tanto no País quanto no exterior. A maior exposição internacional de performance design acontece, há 58 anos, na República Tcheca, tendo reunido artistas, pesquisadores e estudantes de 90 países, na última edição, em 2015. Durante a Quadrienal de Praga (1967-2015), o Brasil já foi premiado diversas vezes, incluindo o prêmio máximo da PQ: a Triga de Ouro, em 1995 e 2011. Porém, a falta de uma instituição responsável pela organização da participação do País causa instabilidade nas formas curatoriais, além de escassez de verba. Este estudo investiga como o traje de cena do teatro brasileiro é representado na exposição internacional. Um percurso que se faz necessário iniciar na Bienal Internacional das Artes Plásticas do Teatro (1957 a 1973), evento criado como um quadro pertencente à Bienal de São Paulo e que, após sua quinta edição, faria surgir a exposição tcheca. Uma documentação inédita, com amplo resgate documental e iconográfico, compõe esta tese e serve como fundamental objeto de estudo para reconhecer qual a posição do traje cênico nesta trajetória de vinte edições, construída ao longo de 58 anos, para possibilitar a investigação da hipótese desta tese: confirmar se, no histórico da participação brasileira, entre 1987 e 2003 - quando a representação do país esteve aos cuidados do cenógrafo J. C. Serroni - houve algum tipo de preferência curatorial por artistas e/ou trabalhos cujos trajes de cena tenham reforçado uma possível presença de influência na construção da imagem do figurino teatral de acordo com estereótipos da cultura brasileira, em destaque as características estéticas do Carnaval. / There are few opportunities to expose a costume design out of the scene in an exhibition in which to reflect on the work created, their process and scenic proposals, both at home and abroad. The largest international exhibition of performance design happens, during the last 58 years, at the Czech Republic and brought together artists, researchers and students from ninety countries in the last edition in 2015. During the Prague Quadrennial (1967-2015), Brazil has been awarded several times, including with the top prize of the PQ: the Golden Triga, in 1995 and 2011. However, the lack of an institution responsible for organizing the country\'s participation causes instability in curatorial forms, as well as lack of funds. This study investigates how the Brazilian theatrical costume design is represented at the international exhibition. A route that is needed to start with the International Biennial of Visual Arts of Theater (1957-1973), an event created as a frame belonging to the Bienal de São Paulo and, after its fifth edition, would raise the Czech exhibition. An unpublished documentation with extensive documentary and iconographic rescue, makes up this thesis and serves as a fundamental object of study to recognize what position the scenic costume has in this twenty editions\' trajectory, built over 58 years, to enable the research hypothesis of this thesis: confirm that, in the history of Brazilian participation at PQ, between 1987 and 2003 - when the representation of the country was in the care of set designer J. C. Serroni - there was some sort of curatorial preference by artists and / or works that led to the reinforcement of stereotypes of the Brazilian culture, highlighted the aesthetic features of the Carnival.

Concerning the Eccentricities of Cardinal Pirelli by Ronald Firbank and Between the Acts by Virginia Woolf both liberate the text from the expected form to engage emotional awareness and instigate reform of societal standards. Employing Mikhail Bakhtin’s theories of the carnivalesque and grotesque realism as a means to create this perspective is unconventional; nevertheless, Firbank, predominantly misunderstood, and Woolf, more regarded but largely misinterpreted, both address sexuality and religion to parody what they believe to be the retrogression of civilization by narrating christenings, pageants, and other forms of carnival. Both novels forefront nonconformity, and the conspicuous influence of debasement is identified as a form of salient renewal. Christopher Ames, Melba-Cuddy Keane, and Alice Fox have already expressed remarkable insight into Woolf; unfortunately not a single scholar has approached Firbank’s text in this manner, and this essay discusses the value of both authors in the aspect of Bakhktin’s theories. / Includes bibliography. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2015. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-09T13:21:03Z No. of bitstreams: 1 Marcus Vinicius Jesus de Brito_.pdf: 2880472 bytes, checksum: 79323da862cd017642dd051e70939e84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T13:21:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Vinicius Jesus de Brito_.pdf: 2880472 bytes, checksum: 79323da862cd017642dd051e70939e84 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Nenhuma / De atuação exclusivamente online, a Rádio Arquibancada dedica sua programação inteira ao Carnaval das escolas de samba, fundamentalmente do Rio de Janeiro. Essa pesquisa investiga de que forma lógicas midiativistas empregadas nas práticas jornalísticas desta rádio contribuem para a circulação, o consumo e a manutenção da cultura das escolas de samba. O processo de construção da pesquisa teve pontos distintos de observação, como das redes sociais da emissora em estudo e entrevistas realizadas com seus idealizadores, além de alguns ouvintes. Também foram realizadas observações de duas transmissões ao vivo realizadas pela Rádio Arquibancada nos dias 13 e 14 de outubro de 2017, dos eventos de escolhas dos sambas-enredo das escolas de samba Mocidade Independente de Padre Miguel e Portela, a partir da adaptação de cinco níveis de análise utilizados para estudo de coletivos midiáticos (AQUINO BITTENCOURT; GONZATTI; RIOS, 2018). A atuação da emissora em uma transmissão também foi observada in loco, durante realização do evento Carnavália-Sambacon, realizado no Rio de Janeiro entre 13 e 15 de julho de 2017, com presença do autor desta pesquisa. Ao final da pesquisa, entende-se a Rádio Arquibancada como um veículo midiativista, que almeja a rentabilidade através de suas práticas jornalísticas, colocando a cultura carnavalesca como o principal fio condutor de suas coberturas, e tendo como lógica de resistência perante a imprensa de massa os princípios do ativismo midiático. / Of online update only, Radio Arquibancada dedicates its entire program to the Carnival of samba schools fundamentally from Rio de Janeiro. This research investigates how media activist logics employed in the journalistic practices of this radio can contribute to the circulation, consumption and maintenance of the culture of samba schools. The process of construction of the research had distinct points of observation, such as the social networks of the station under study and interviews with its creators, as well as some listeners. There were also observations of two live broadcasts conducted by Radio Arquibancada on October 13 and 14, 2017, of the samba theme choice events of the samba schools Mocidade Independente de Padre Miguel and Portela, from the adaptation of five levels of analysis used for the study of media collectives (AQUINO BITTENCOURT, GONZATTI; RIOS, 2018). The performance of the station in a transmission was also observed in loco during Carnavalia-Sambacon held in Rio de Janeiro between July 13 and 15, 2017, with the presence of the author of this research. At the end of the research, it is understood Radio Arquibancada as media activist vehicle which aims at profitability through its journalistic practices, placing the carnival culture as the main guideline of its coverage, and having as logic of resistance to mass media the principles of media activism.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilaine Correa Goncalves.pdf: 7790458 bytes, checksum: f50bd147d1fca82eca14168e482c4c3c (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / This research aims to analyze how in cartoons designed by Aluísio Azevedo are presented caricatural techniques of scenic arts and elements from Carnival. As the corpus were chosen among several themes that the literary and cartoonist author approaches, four anticlerical images published in the anticlerical and satiric newspaper O Mequetrefe in the year 1877. These images were analysed according to their historical and social contexts as tools to and for contestation. A contestation that at the same time is as much serious as laughable, religious and satirical, aspects which have already allowed in that age the participation of the society to bring some traits that let assume the presence of comicality through the usage of theatrical resources such farce and burlesque, immediately understandable with the purpose to inform and contribute with reflections and changes seen in the posture of the reader audience of the newspaper. This form of analysis, among others, is just one of the study possibilities of this critical object active as entertainment and information. As theoretical background for the review and interpretation, we consulted some authors such as FLUSSER (2008) and his reflections about technical images; MUNIZ SODRÉ (2006) and the sensitive strategies present in the media; the communicative action theory by HABERMAS (1987); the construction of cultural images by MORIN (1984); MARTIN- BARBERO (2002) and the processes of cultural formation through the newspaper and BAKHTIN (2005, 2010), about the carnivalesque elements. In addiction to this we consulted researchers from theatre field, such as PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) and GUINSBURG (2009). Therefore we summarized to demonstrate how this image assisted in the propagation of an event, according as we realize the idea in relation to the presence of comic is a facilitator quality to the reception of the cartoon. It also acts as an invitation previously accepted and effectively translatable by the reader, educating, informing and serving as a political critic object and still operating as a reflection to possible social changes / A pesquisa procura analisar como em charges de Aluísio Azevedo apresentam-se técnicas caricaturais, das artes cênicas e, ainda, elementos provenientes do carnaval. Como corpus, foram escolhidos, dentre os vários temas que o autor literário e caricaturista ilustrou, quatro imagens anticlericais publicadas no jornal anticlerical e satírico O Mequetrefe no ano de 1877 em seus contextos histórico e social como instrumentos de e para contestação, ao mesmo tempo, séria e risível, religiosa e satírica que já permitia, na época, a participação da sociedade ao trazer em forma de traços que permitem pressupor a presença da comicidade, recursos teatrais da farsa e do burlesco, imediatamente compreensível com o objetivo de informar e contribuir com reflexões e mudanças de postura do público leitor do jornal. Essa forma de análise seria apenas uma das possibilidades de investigação desse objeto crítico de entretenimento e informação, dentre outras. Como base teórica para análise e interpretação, consultamos autores como FLUSSER (2008) e suas reflexões sobre as imagens técnicas; MUNIZ SODRÉ (2006) e as estratégias sensíveis presentes nos meios de comunicação; a teoria da ação comunicativa em HABERMAS (1987); a construção de imagens culturais em MORIN (1984); MARTIN-BARBERO (2002) e os processos de formação da cultura através do jornal e BAKHTIN (2005, 2010), sobre os elementos carnavalizados, além de pesquisadores da área do teatro, tais como PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) e GUINSBURG (2009). Objetivamos, assim, demonstrar como essa imagem auxiliava na divulgação de um fato, na medida em que entendemos que a ideia em relação à presença do cômico é qualidade facilitadora para a recepção da charge, como um convite previamente aceito e efetivamente traduzível pelo leitor, educando, informando e servindo como objeto crítico político e de reflexão para possíveis mudanças sociais

Esta dissertação aborda a manifestação contemporânea das turmas de bate-bolas do carnaval do Rio de Janeiro. As turmas de bate-bolas podem ser compreendidas como grupos de foliões que se fantasiam e se comportam de maneiras peculiares. Em relação à visibilidade que outras manifestações carnavalescas alcançam como é o caso, por exemplo, do desfile das escolas de samba pode-se considerar que há poucos estudos voltados para os bate-bolas. Dentre os estudos sobre os bate-bolas, percebe-se uma predominância da compreensão do conceito de cultura popular como o campo da tradição, da pureza e da autonomia cultural, em relação à cultura de massa. Este trabalho propõe uma abordagem diferente da convencional, entendendo a manifestação das turmas de bate-bolas contemporâneas pelas suas transformações e diferenças. Para isto, baseia-se nos pressupostos dos Estudos Culturais, que constituem uma disciplina para a qual a impureza cultural é o critério fundamental de estudo da cultura popular, que é vista como uma arena de disputa de significados simbólicos. De forma a aplicar estes preceitos à situação atual das turmas de bate-bolas, este trabalho analisa as diferentes maneiras pelas quais os fantasiados formulam as suas visões particulares da brincadeira, especialmente através das configurações de elementos materiais e de elementos performáticos associados a diferentes tipos de comportamentos relacionados aos bate-bolas contemporâneos. / This research addresses the contemporary manifestation of the groups of bate-bolas of the carnival in Rio de Janeiro. The groups of bate-bolas can be understood as groups of individuals which disguise themselfs and behave in peculiar ways. Regarding the visibility that other events carnival reach - as is the case, for example, of Escolas de Samba - it can be considered that there are few studies focused on the bate-bolas. Among the studies on the bate-bolas, realizes is a predominance of understanding of the concept of popular culture as the field of tradition, the purity and cultural autonomy, in relation to mass culture. This research proposes an approach different from conventional, meaning a manifestation of the groups of bate-bolas for their contemporary transformations and differences. For this, based on the assumptions of Cultural Studies, which are a subject which the cultural impurity is the fundamental criterion of study of popular culture, which is seen as an arena of dispute symbolic meanings. In order to implement these precepts to the current situation of the groups of bate-bolas, this work examines the various ways in which the revelers formulate their visions of private joke, especially throughing of materials and configurations of elements of elements associated performer a different types of behaviors related to bate-bolas contemporaries.

A partir das narrativas escritas por carnavalescos, o carnaval ganha forma pelas mãos de ferreiros, marceneiros, costureiras, bordadeiras e artesãos. Das favelas para o mundo, as escolas de samba do Rio de Janeiro se organizaram e, juntas, conquistaram respeito e prestígio que se materializaram por meio da construção de um Sambódromo, da Cidade do Samba, dentre outras. Realizou-se estudo de casos de natureza exploratória em que se utilizou fonte de dados primários e secundários, visando verificar as características do sistema de controle gerencial e o processo de internacionalização das escolas de samba. A questão geral é: Os sistemas de controle gerenciais das escolas de samba da cidade do Rio de Janeiro são influenciados pelo fenômeno da internacionalização? Os achados da pesquisa mostram que não, da mesma forma que alguns pesquisadores já observaram que existem circunstâncias em que o processo de internacionalização não implica, necessariamente, em grande complexidade e sofisticação do sistema de controle de gestão. / As from narratives writings, the carnival earns form for the hands of blacksmiths, cabinetmakers, dressmakers and craftsmen. Of the "favelas" for the world, the samba schools of Rio de Janeiro self-organized and, together, conquered respect and prestige that if materialized for half of the construction of the one "Sambódromo", and a City of Samba, out of other. A study was carried out in cases of exploratory nature of using source of primary and secondary data, in order to verify the characteristics of the system of management control and the process of internationalization of the samba schools. The general question is: The management control systems of the samba schools in Rio de Janeiro are influenced by the phenomenon of internationalization? The findings of the survey show that no, the same way that some researchers have observed that there are circumstances in which the process of internationalization does not necessarily implies in great complexity and sophistication of the management control system.

Purpose of my thesis is create a precise register of inversion in chante-fable from XIIIth century: Aucassin et Nicolette. Main point of view is connected with a converse of woman and man part. This noticeable destabilization brings an inversion of further rules defined by literary discourse of medieval literature, above all by courtly culture. The first part included a basic definitions of misogyny, courtly love, chivarly and carnival principle. Following analysis of Aucassin et Nicolette indicates medieval need to show aberrations from social order and tries to find way to cure that "illness" of age.

Esta dissertação apresenta as principais transformações institucionais, estéticas e musicais das escolas de samba da cidade de São Paulo entre 1968 e 1996. O corte cronológico inicial se justifica a partir da oficialização do concurso de cordões carnavalescos e das escolas de samba pela prefeitura da cidade, em 1968, que introduziu novas regras que modificaram a estrutura dos desfiles, contribuindo para a extinção dos cordões nos bairros da cidade. Já o corte final é justificado pelas transformações ocorridas na década de 1990, quando os desfiles deixam o espaço público da rua e passam a acontecer em um espaço construído exclusivamente para esse fim, o Sambódromo. A pesquisa histórica se dá reconstruindo a atuação das duas principais federações carnavalescas da cidade de São Paulo: a União das Escolas de Samba Paulistanas (UESP), fundada em 1973 com o objetivo de reunir as escolas de samba e blocos carnavalescos e representá-las junto ao poder público, e a Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga), fundada em 1986 a partir de membros descontentes com a atuação da UESP e que representa as escolas de samba do Grupo Especial e Grupo de Acesso. / This masters degree dissertation presents the main institutional, aesthetic and musical changes of samba schools of São Paulo between 1968 and 1996. The initial chronological mark is justified starting from the official street carnival contests and samba schools organized by the City Hall in 1968, which introduced new rules that changed the structure of the parades and contributed to the extinction of the street carnival in city districts. The final period is presented by the changes occurred from 1991 on when the parades moved from street public space to an area built strategically for this purpose, the Sambadrome. The historical research is done assessing the performance of two main carnival representative institutions of São Paulo city: the UESP (Union of Paulistanas Samba Schools) founded in 1973 with the goal of bringing together the samba schools and the street carnival blocks and representing them before the government, and LIGA (Independent League of Samba Schools of São Paulo), which was founded in 1986 by members that were unhappy about the performance of the UESP, whose objective is to represent the samba schools of the Special Group and the Access Group.

Cette thèse étudie le Carnaval de Salvador de Bahia (Brésil) et les festivités de l’Indépendance de Carthagène des Indes (Colombie) dans l’optique de saisir comment leurs différentes formes de manifestations provoquent des tensions politiques, économiques et culturelles au sein de ces deux villes d’Amérique latine. Cette thèse argue que les festivités impliquent des relations antagonistes entre une forme hégémonique de célébration — associée aux pratiques et aux discours des élites urbaines — et d’autres formes diverses, dissidentes, et souvent marginalisées de participation. Dans ce cas, le carnaval et les festivités de Salvador et de Carthagène ne sont pas seulement des espaces de rencontre culturelle à travers les symboles, la danse et la musique, mais aussi des espaces politiques dans lesquels les identités, et les relations de classes et « raciales » sont contestées et reconfigurées. De plus, ces célébrations créent une opportunité pour des groupes différents de déployer de vives critiques envers leur position économique et politique dans un contexte urbain plus grand, qui est renforcé par le tourisme industriel global et les interventions d’un Etat multiculturel. / This thesis studies the Carnival of Salvador de Bahia (Brazil) and the Independence Day Festivities in Cartagena de Indias (Colombia) in order to understand how different ways of celebrating give rise to political, economic, and cultural tensions in these two Latin American cities. This thesis argues that these festivities involve an antagonist relationship between an hegemonic form of celebration— associated with the practices and discourses of the urban elites— and other diverse, dissident, and often marginalized forms of participating. In this way, the carnival and festivities in Salvador and Cartagena are not only spaces of cultural encounter through symbols, dance, and music, but also political spaces in which identities, and racial and class relations are contested and reconfigured. Furthermore, these celebrations create an opportunity for different groups to raise harsh criticism to their own economic and political position in a broader urban context that is highly shaped by the global tourism industry and the interventions of the multicultural state.

Ma thèse porte sur les logiques relationnelles qui émergent de l’analyse de trois danses pratiquées sur l’Île de Luanda, un cordon littoral situé face à la ville du même nom, autrefois habité uniquement par des pêcheurs, aujourd’hui largement urbanisé. Dans le contexte local, le mot « danse » (« dança » en portugais ou « kizomba » en kimbundu) ne désigne pas une pratique propre au corps singulier, mais plutôt une configuration sociale. « Danse » signifie « groupe ». Cet usage local m’a conduite à appréhender la danse sur deux plans : celui de la représentation et celui de la participation. Deux des trois danses analysées sont des danses récréatives : la danse carnavalesque et la danse en cercle – rebita – à partir duquel des couples se forment. La troisième est une danse rituelle pratiquée lors des offrandes à la sirène, laquelle exprime son mécontentement par de violentes marées qui, au fil du temps, ont drastiquement réduit la surface émergée de l’île. L’analyse de ces trois danses révèle la prééminence axiologique du domaine de l’affinité, de la conjugalité et du couple. Ce domaine relationnel associé à la territorialité s’oppose à la généalogie – champ dont la transmission de maladies spirituelles vient traduire son caractère problématique.Le fait que ces trois groupes se chevauchent (les gens, et notamment les femmes, circulent entre l’un et l’autre) m’a amenée à aborder la contribution des pratiques dansées à la saturation relationnelle de l’île. Cette densité relationnelle implémentée, entre autres, par les pratiques dansées apporte alors une nouvelle perspective à la vexata quaestio de l’identité de la population de l’île et de sa spécificité dans le contexte luandais. / My thesis focuses on the relational fabric that emerges from three dances practiced on the Island of Luanda –a now urbanised coastal strip off the city shore, formerly inhabited by fishermen. In the local Portuguese dialect, the term “dance” (“dança”) not only refers to an action undertaken by individuals, but also designates a social grouping. The term “dance” means first and foremost “group”. This linguistic particularity led me to view dance from two perspectives: representation and participation. Two of the three dances analysed are recreational: the carnival dance, and the circle dance (rebita) –typically during which couples are formed. The third dance is a ritual dance practiced during the offering to the mermaid (kyanda), who manifests her dissatisfaction through sea storms. The analysis of these three dances shows the axiological pre-eminence of the relational domain of affinity, conjugality and partnership. This contrasts with the genealogic domain, which is troubled by the transmission of spiritual afflictions (ilundu spirits).It is common for these three groups to overlap; individuals –especially women– tend to flow from group to group. This led me to consider the role of dance practices in the densification of the Island’s relational fabric. Implemented by dances, this relational density brings a new perspective to the difficult task of understanding the cultural specificity of the Island’s population within Luanda’s broader context. / Esta tese foca as logicas relacionais que emergem da analise de três danças praticadas na Ilha de Luanda, uma restinga que, da margem norte do rio Kwanza, vai até em frente ao porto da cidade de Luanda. A Ilha, um tempo maioritariamente habitada por uma população de pescadores, se encontra hoje englobada pela cidade. No contexto local, o termo dança não se refere à prática de um corpo singular, mas antes a um grupo. Este uso linguístico local leva a considerar a dança segundo uma dupla perspetiva: a da representação e a da participação. Duas das três danças tem uma finalidade recreativa: a dança carnavalesca e a dança em roda de combinação de casais chamada rebita. A terceira é uma dança ritual praticada em ocasião das oferendas para a sereia, cuja insatisfação se traduz em marés violentas chamadas kalembas que ao longo do tempo reduziram a superfície da Ilha. Da analise das três danças emerge la preeminência axiológica do campo da afinidade, da conjugalidade e do casal. Este campo relacional associado à territorialidade se contrapõe ao campo genealógico, dominado pela transmissão de doenças espirituais.A sobreposição sociológica dos três grupos de dança (isto é, o fato que um pequeno grupo de mulheres circulam pertencem simultaneamente aos três) levou a considerar o papel das praticas dançadas na densificação do campo relacional da Ilha. Essa densidade implementada, entre outras coisas, pela dança traz uma nova perspetiva para abordar a vexata quaestio da identidade da população da Ilha e da sua especificidade no contexto luandense