O trabalho analisa os processos criativos da escritura do texto e escritura do corpo na rapsódia Minha Mãe Preta e nos espetáculos A Carroça é Nossa, A Besta Fera e As Três Fiandeiras, do grupo Xama Teatro. O grupo, com sede em São Luís, Maranhão, desenvolve seus espetáculos tendo como ponto de partida a arte de narrar. Nas produções artísticas do grupo ganha destaque a figura do ator-contador: aquele que canta, conta e fala, que reveza o narrador e a personagem, a primeira e a terceira pessoa. O ator-contador constrói seus passos a partir dos rastros dos rapsodos e griots, do sujeito épico, dos brincantes e narradores anônimos. Com o pé fincado na memória, na tradição e na oralidade, ele fala de si e também fala do outro; com o poder da palavra mescla histórias reais e ficcionais. Para a manifestação da figura do ator-contador são necessárias algumas condições. Entre elas: o uso de uma voz que evoca elementos ausentes; o pensamento do neutro que produz o espaçamento entre a fala e a ação; a noção do espectador como público-ouvinte; o uso de uma fala direta para o público; a criação autoral de obras com textos de vocação oral; a escrita de uma dramaturgia híbrida que mescla os modos épico, lírico e dramático; a inserção do dramaturgo-contador no processo de criação, de forma conjugada com os atores-contadores. / This research paper analyzes the creative processes of both text and body writings of the rhapsody Minha Mãe Preta (My Black Mother), and the presentations A Carroça é Nossa (The Cartwheel is Ours), A Besta Fera (The Stupid Beast), and As Três Fiandeiras (The Three Spinners). The Xama Teatro Group, established in the city of São Luís, in the State of Maranhão, develops its presentations having the art of narrating as its starting point. In its artistic productions, the character of the actor-storyteller stands out: he is the one that sings, tells stories and talks, switching from the persona to the narrator, from the first to the third person. The actor-storyteller builds up his steps as from the path of rapsodos and griots, from the epic subject, from the brincantes (players), and from the anonym narrators. With his foot planted in memory, tradition and orality, he speaks of himself and also speaks of others, combining both real and fictional stories. In order to manifest the character of the actor-storyteller, some settings are necessary. Among them: the use of a voice that evokes missing elements; the neutral thought that produces the spacing between speech and action; the notion of the observer being the public listener; the use of a direct speech to the public; the authorial creation of works with oral vocation texts; the writing of a hybrid dramaturgy that mixes the epic, lyric and dramatic modes; the insertion of the playwright-storyteller in the creation process, in a conjugated way with actors-storytellers.

Ao escrever Avalovara, Osman Lins manifestou que diversas leituras foram convocadas para sua construção. Dessa forma, a obra estabelece um diálogo com diversos textos, sendo que alguns estão preservados no Fundo Osman Lins do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo e da Fundação Casa de Rui Barbosa. Assim, ao investigar o arquivo do escritor e trabalhar com a ideia de que o ato de escrever é antecedido por uma leitura e uma pesquisa, esta tese apresenta como alguns livros da biblioteca do escritor fazem parte do processo criador do romance. O estudo configura-se como uma análise e interpretação crítica deste material, apoiando-se na correlação de leituras, notas marginais e documentos do processo criador, observando ainda alguns aspectos de assimilação, transfiguração e seus desdobramentos em Avalovara. Com isso, sobrepostos aos textos impressos, as anotações, grifos ou apontamentos das leituras de Osman Lins se convertem em manuscrito, reforçando a importância da abordagem dos documentos do processo e a presença de um diálogo intertextual que interessa tanto à Literatura Comparada como à Crítica Genética. O trabalho apresenta ainda uma edição das anotações autógrafas: transcritas, classificadas e organizadas. Conteúdo que fornece um percurso de parte da formação do leitor/escritor, seus interesses estéticos e literários e como esta marginália oferece novas perspectivas de estudo para o conjunto de sua obra. / When writing Avalovara, Osman Lins declared that several readings were convened for its construction. Thus, the book establishes a dialogue with various texts, some of which are preserved in the Osman Lins Archive in the Institute of Brazilian Studies of the University of São Paulo and in the Casa de Rui Barbosa Foundation. Therefore, when investigating the writers archive and work, considering the idea that the act of writing is preceded by reading and research, this thesis shows how some books from the writers library are part of the creative process of the novel. The study configures itself as an analysis and critical interpretation of this material, supported by the correlation of readings, marginal notes and documents of the creative process, still, by watching some aspects of assimilation, transfiguration and its developments in Avalovara. Consequently, superimposed on printed texts, notes, or notes of griffins, Osman Lins readings are converted into manuscript, reinforcing the importance of the approach to documents of the process and the presence of an intertextual dialogue that are connected both with Comparative Literature and Genetic Criticism. The work also presents an edition of handwritten notes, transcribed, classified and organized. Content which provides a route for part of the formation of the reader / writer, his aesthetic and literary interests and how this marginalia provides new perspectives for the study of his work collection.

A dissertação procede a uma investigação do processo de criação do filme Ensaio Sobre a Cegueira, através de entrevistas e recuperação de material memorial dos membros da equipe. Os materiais foram analisados segundo a metodologia da Crítica de Processos como proposto por Cecília Salles. São abordadas também as relações audiovisuais das várias versões de filme, seguindo os preceitos propostos por Michel Chion, Robert Bresson e Randy Thom. O objetivo do trabalho é elucidar procedimentos que favoreçam uma construção audiovisual onde o som participe ativamente da narrativa. / The thesis investigates the creation process of the movie Blindness, through interviews memorial materials of the film crew. For that purpose, the methodology of the Criticism of Processes as proposed by Cecília Salles was used. It also boards the audiovisual relations of various versions of the movie, following the precepts proposed by Michel Chion, Robert Bresson and Randy Thom. The thesis aims to elucidate ways of audiovisual construction where sound participates actively in narrative.

Este estudo pretende investigar como se processam os sentimentos e as emoções, sob a perspectiva do ator, dentro de uma realidade teatral - no caso, o espetáculo \"Escuro\". Pretende-se abordar o jogo dos afetos que o ator se propõe nesse trabalho ao emprestar sua história, sua mente, sua corporeidade entre as bordas do real e do ficcional, em paradoxo. Para tanto, utilizaremos a filosofia dos afetos de Espinosa, os estudos sobre emoção e sentimento - principalmente na visão do neurocientista Antonio Damásio - e também as investigações de Charles Darwin sobre a expressão das emoções. Como experimentação prática, elegemos o processo de criação dos atores do espetáculo \"Escuro\", buscando hipóteses de técnicas pessoais ao lidar com as emoções na cena atual. Ao confrontar a pesquisa teórica com a experiência artística no processo de criação de \"Escuro\", o presente estudo escapa do campo metafórico para tratar de um tema abstrato de forma direta, concreta e prática. Ao refletir sobre um processo criativo e sobre como o ator gera estados emocionais em cena, a pesquisa acadêmica produz conhecimento a partir de uma experiência real. Percebe-se que a relação afetiva é um dos motores principais do aprendizado, da memória e do fazer artístico. / The current study intends to investigate how do feelings and emotions, under the perspective of the actor at the play \"Escuro\", process on the theatrical reality. The study approaches the work on the affections that the actor does in this work, \"lending\" his history, mind and corporality, between the borders of the real and the fictional, in paradox. The work makes use of the Espinosa\'s philosophy of affections, the studies about emotion and feeling by neuroscientist Antonio Damasio and the expression of emotions to Charles Darwin. On the practical field, we take the creative process of the actors of the play \"Escuro\" to search for personal techniques elaborated to deal with emotions on the theatrical contemporary scene. Confronting the theoretical research with the artistic experience on the creative process of the play \"Escuro\" helps the current work to avoid the metaphorical field to elaborate about such abstract theme in a direct, concrete and practical way. While reflecting about creative processes and how an actor springs out emotional states on the scene, this research produces knowledge from practical experience. So to finally conclude that affective relation is one of the main via of learning, memory and the artistic creation

Esta pesquisa analisa caminhos por meio dos estudos visuais visando à reflexão sobre o ensino da moda vinculada à percepção cultural por meio da análise de imagens. O objetivo consiste em investigar possibilidades para pensar o ensino e aprendizagem do processo criativo de moda. Para isso, buscou-se interpretar como as imagens são concebidas, investigando suas relações com a cultura na qual estão inseridas. Para tanto, a pesquisa observa as diferentes interpretações acerca da criatividade para fundamentar sua reflexão no tocante ao processo criador em moda com o intuito de potencializar sua práxis para o ensino e o fomento à criatividade dos alunos. O projeto também contemplou uma pesquisa in loco, na França, a fim de observar como o processo criador é trabalhado no país e a relação da cultura com as estratégias de ensino, isso para fundamentar um estudo comparativo do fomento à criação em cursos de moda no Brasil e na França. Além disso, apresenta-se o desenvolvimento de uma coleção autoral para demonstrar como a leitura de imagem pode contribuir com o estímulo da criatividade em Moda. / This research analyzes ways through visual studies aiming to reflect on the fashion school linked to cultural awareness through image analysis. The aim consists to investigate possibilities to think the teaching and learning of creative fashion process. For this, we sought to interpret as images are designed, investigating its relationship with the culture in which they are inserted. Therefore, the research looks at different interpretations of creativity to support its reflection regarding the creative process in fashion in order to enhance their práxis for teaching and fostering the creativity of students. The project also included an in loco survey, in France, in order to observe how the creative process is working in the country and the relationship of culture with the teaching strategies, so to support a comparative study of fostering the creation of fashion courses in Brazil and France. In addition, it presents the development of an authorial collection to demonstrate how image reading can contribute to stimulating creativity in fashion.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Mauro Toledo.pdf: 874222 bytes, checksum: fa3226d32d564666d0e476e9d58a95ab (MD5) Previous issue date: 2011-06-20 / From the monologue, which called a theatrical "elementary, explore the process of artistic creation of theatrical direction. The importance assumed by chief figure of the theatrical shows in recent decades, in our view, to the emergence of a new drama, the drama of theatrical performance. The director of modern theater plays an important role in the show since its contemporary role transcends that of mere rehearsal. The acting is his own writing. Fit to the director of tasks such as preparing the actors, the articulation of different languages that interact in the show (costumes, set design, music, light), adaptation and even rewrite the text and in some cases, even the writing of the text. If we seek to discover the theater director a picture of a new playwright, should surprise you at the very moment in which he elaborated his text at the time of creating the show and when it is not possible, try to rebuild his creative path. The methodology that best suits our purpose is to analyze the processes of creation proposed by critics as the second genetic Salles, Genetic Criticism analyzes the documents from the artist's own hand in order to understand the mechanisms of production, to elucidate the paths taken and try to understand the process that presided over the development of the work. This is a recent methodology, which has few papers in the field of theater. Thus, our work was divided into two basic fronts: the analysis of sketches and notes made by various directors in the theater over the tests have shown to the public spectacles and follow-up testing of shows yet to premiere / A partir do monólogo, aqui chamado forma teatral elementar , estudar o processo de criação artística da direção teatral. A importância assumida pela figura do diretor teatral nas últimas décadas aponta para o surgimento de uma nova dramaturgia, a dramaturgia da encenação teatral. O diretor de teatro moderno assume papel de destaque no espetáculo contemporâneo, uma vez que seu papel transcende ao de mero ensaiador. A encenação é sua própria escritura. Ao diretor cabem tarefas como a de preparação dos atores, articulação de diversas linguagens que interagem no espetáculo (figurino, cenografia, música, luz), adaptação e mesmo re-escritura do texto e, em alguns casos, até a própria escritura do texto. Ao buscar descobrir no diretor teatral a figura de um novo dramaturgo, deve-se surpreendê-lo no momento mesmo em que elabora seu texto, no momento da criação do espetáculo e quando isso não é possível, tentar reconstruir seu percurso criativo. A metodologia que mais se adequa a este objetivo é a análise dos processos de criação proposta pela crítica genética já que, segundo Salles, a crítica genética analisa os documentos vindos da própria mão do artista a fim de compreender os mecanismos da produção, elucidar os caminhos percorridos e tentar entender o processo que presidiu o desenvolvimento da obra. Trata-se de uma metodologia recente e que conta com poucos trabalhos no campo teatral. Desse modo, o trabalho se dividiu em duas frentes básicas: a análise de rascunhos e anotações diversas feitas por diretores teatrais ao longo dos ensaios de espetáculos já mostrados ao público e o acompanhamento de ensaios de espetáculos ainda por estrear

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Borrely Rios.pdf: 8425308 bytes, checksum: bbde067a1b618f4e7c870db573887cdc (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / What are the characteristics of the communication process that happen during dance workshops between teacher and students? How can those procedures generate process in such a way that everyone involved is able to be part of unique ways of expression? How can we stimulate body experiences through American tap dance techniques? Those are the questions that build this research. The principal objective was to think about how the creative and communication processes work together during the mediation of an expressive movement discovery. The mediations and creative and cognitive processes are based in communication theories. Some of the authors used are Flusser, Santaella and Viera. The bodymedia background by Katz and Greiner, and the mental imaged studies by Damásio improve the reference bases. The proposal is to think and converse with other procedures by Klaus Vianna who developed a body expression based method. The methodology includes bibliographical research; collect and organization of documents about the creation during the workshops (diaries, drawings and videos); procedures analysis through the process theory view and reflexive memorial about teaching activities. We hope this research, while we document workshops's creative process and organize those reflections about communication relations lived during this context, can contribute with the bodymedia studies / Quais são as características dos processos comunicacionais que ocorrem nas relações professor-­‐aluno no contexto de oficinas livres de dança? Como estes procedimentos podem gerar processos que propiciem o desenvolvimento de caminhos singulares de expressão dos participantes? Como estimular experiências com o próprio corpo através da técnica do sapateado americano? Estas são as questões que movem a presente pesquisa. O objetivo principal foi refletir como os processos criativos e comunicacionais, que se estabelecem no contexto das oficinas de dança, atuam na mediação da descoberta expressiva do movimento. As mediações e os processos criativos e cognitivos foram fundamentados em teorias da comunicação. Os autores adotados foram Flusser, Santaella e Vieira, entre outros. O conceito de corpomídia de Katz e Greiner, e os estudos sobre imagem mental propostos por Damásio complementam a base de referência. A proposta envolveu a reflexão e o diálogo com procedimentos criados por Klauss Vianna, no desenvolvimento de seu método de expressão pelo movimento corporal. A metodologia compreendeu a pesquisa bibliográfica; coleta e organização dos documentos referentes aos processos de criação em oficinas (diários, desenhos e vídeos); análises dos procedimentos à luz das teorias de processos (Salles) e memorial reflexivo das atividades docentes. Espera-­‐se que essa pesquisa, ao documentar processos de criação de oficinas e organizar reflexões sobre as relações comunicacionais vividas nesses contextos, possa contribuir com os estudos da teoria do corpomídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grazyella Cristina Oliveira de Aguiar.pdf: 17001352 bytes, checksum: e7255374fcfbbc55c697dcbd30412c74 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at comprehending imaginary movements of the creative process designed by the Brazilian designer Ronaldo Fraga, from his national collections presented in fashion events throughout his career. This study also aims at observing how the designer expresses the imaginary of the Brazilian culture in the process of creating fashion. Three reasons justify this study: the need to reflect on methods and processes of creating fashion that can be applied in undergraduate courses; the stylist chosen, Ronaldo Fraga, is considered one of the seven most original designers in the world by the Design Museum, in London; his process of creation is unique and can contribute to the teaching of fashion design, because it adopts systems, creative translation method to materialize knowledge. This investigation has as the starting point, the hypothesis that the creative process by Fraga emerges from the redemptions of culture signs, especially from the national culture, translated through his dynamic and ephemeral world view, like the structure of the current fashion, but which is crystallized in cultural aesthetic and social identification. The research is based on three themes: the understanding of the concept of imaginary, as proposed by Durand and Maffesoli; the discussion of the theories of the process of creation, by Salles, in the studies about poetic translations by Leão; in the studies of culture, fashion, and behavior by Lipovetsky. In order to study the expressions of the imaginary creations of fashion by Fraga, this thesis used methods such as review of literature research and descriptive research field. The data collection was made in banks in search of images and access to sketchbooks. In addition, interviews published in mass media were collected and the elaboration of some open questions to an interview with the designer to know about his creation process was made. The designer's sketchbooks, as well as his collections presented in national fashion weeks were analyzed from the Critical Genetics. As a result, it was possible to organize a panorama of images, symbols and narratives in the process of creation by Ronaldo Fraga, throughout his career in the area (from the winter collection of 1996 to the summer collection of 2014/2015) which reveals subjective systems and national symbolic, cultural and aesthetic elaborations, translated in the imaginary of the stylist / Esta pesquisa busca compreender os movimentos dos imaginários nos processos criativos desenvolvidos pelo estilista brasileiro Ronaldo Fraga, a partir das suas coleções apresentadas em eventos nacionais de moda ao longo de sua carreira. Este estudo tem por objetivo, também, observar como o estilista expressa o imaginário da cultura brasileira em seus processos de criação de moda. O presente trabalho se justifica por três motivos: necessidade de se refletir sobre métodos e processos de criação na moda que possam ser aplicados em cursos de Graduação; o estilista escolhido, Ronaldo Fraga, é considerado um dos sete estilistas mais originais do mundo pelo Design Museum, de Londres; seu processo de criação é original e pode contribuir para o ensino de estilismo, pois adota sistemas, método de tradução criativa para materializar conhecimentos e saberes. A investigação parte da hipótese de que o processo criativo de Fraga emerge dos resgates de signos da cultura, em especial a cultura nacional, traduzida por meio de sua visão de mundo de modo dinâmico e efêmero, tal qual a estrutura da moda atual, mas que se cristaliza na identificação estética cultural e social. A pesquisa se fundamenta em três eixos temáticos: no entendimento do conceito de imaginário (Durand e Maffesoli); na discussão a respeito das teorias do processo de criação (Salles), nos estudos a respeito de traduções poéticas (Leão); nos estudos de cultura, moda, e comportamento (Lipovetsky). Com o objetivo de estudar as expressões do imaginário nas criações de moda de Fraga, a tese utilizou métodos como pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo descritiva. As coletas de dados foram compostas por buscas em bancos de imagens e acesso a cadernos de esboços. Além disso, foram coletadas entrevistas publicadas nas mídias massivas e elaborou-se um roteiro dirigido para a realização da uma entrevista com o estilista com perguntas abertas para dialogar a respeito de seu processo de criação. Os sketchbooks do estilista, assim como suas coleções apresentadas em desfiles nas semanas nacionais de moda foram analisados a partir da Crítica Genética. Como resultado, foi possível organizar um panorama das imagens, símbolos e narrativas nos processos de criação de Ronaldo Fraga, ao longo da sua carreira na área (a partir da coleção de inverno de 1996 até a coleção de verão de 2014/2015) que revela sistemas subjetivos e elaborações simbólicas, culturais e estéticas nacionais, traduzidos no imaginário do estilista

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Jose Biscalchin.pdf: 10758008 bytes, checksum: 380cecb07aa244602395eea72ff324ce (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / The thesis reconfigures the way to understand the film screenplay production process. The proposal is to offer a critical approach for them to focuses in the field of research about the process of creating the media. A new look can be seem in the construction of Bráulio Mantovani s writing scripts for his films Cidade de Deus (City of God) and Tropa de Elite 2 (Elite Squad 2), from the documentation of their writing processes. Specifically the different treatments of the scripts, notes, e-mails between Director and screenwriter, escaletas (scene headings) and card files will be studied to build the narrative and the characters. The analysis is based on the contribution of scholars of screenplay writers, such as Syd Field, Lajos Egri, Doc Comparato, Luis Carlos Maciel Flávio de Campos, Marcos Rey, John Howard Lawson, Linda Seger, Linda Cowgil. Under an international perspective, we will study aspects of screenplays from the earliest and most representative filmmakers, like Robert Bresson, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovsky, Jean Epstein, Jean-Luc Godard, Pasolini, Griffith, among others. Also understand a historical panorama about some of the major Brazilian film periods: inicio do cinema national (start of national cinema), a chanchada (the popular comedies), a pornochanchada (the adults popular comedies), o cinema novo (the new cinema), o cinema independente e de autoria (the independent film and authorship) and o cinema de retomada (the cinema of resumption). From the point of view of the studies on the process of creation in the media, the thesis establishes a dialogue with the research of Salles that discusses the creation as a network process. From the analysis of singularities of the processes of the two films that are part of the search, it will be discussed the principles of the screenwriter project studied. It is intended to contribute to both, the bibliography of the field and the creation process / A tese reconfigura a forma de compreender os processos de produção dos roteiros cinematográficos. A proposta é oferecer numa abordagem crítica que enfoca-os no campo da pesquisa sobre o processo de criação nas mídias. Um novo olhar sobre a construção da escrita dos roteiros de Bráulio Mantovani para seus filmes Cidade de Deus e Tropa de Elite 2, a partir da documentação de seus processos de escrita. De modo mais específico serão estudados os diferentes tratamentos dos roteiros, anotações, e-mails entre diretor e roteirista, escaletas e arquivos de cartões de cenas para construção da narrativa e dos personagens. A análise fundamenta-se na contribuição de estudiosos de roteiro roteiristas cinematográfico, tais como, Syd Field, Lajos Egri, Doc Comparato, Luis Carlos Maciel, Flávio de Campos, Marcos Rey, John Howard Lawson, Linda Seger, Linda Cowgil. Sob uma perspectiva internacional, estudaremos aspectos de roteirização a partir dos primeiros e mais representativos cineastas, como Robert Bresson, Dziga Vertov, Serguei Eisenstein, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovski, Jean Epstein, Jean-Luc Godard, Pasolini, Griffith, entre outros. Abordaremos também um panorama histórico sobre algum dos principais períodos cinematográficos brasileiro: inicio do cinema nacional, a chanchada, a pornochanchada, o cinema novo, o cinema independente e de autoria e o cinema de retomada. Sob o ponto de vista dos estudos sobre o processo de criação nas mídias, a tese estabelece um diálogo com a pesquisa de Salles que discute a criação como um processo de rede. A partir da análise das singularidades dos processos dos dois filmes que fazem parte do recorte da pesquisa, serão discutidos os princípios direcionadores do projeto do roteirista estudado. Pretende-se contribuir tanto para a bibliografia do campo de roteiro como de processos de criação