[pt] O objetivo desta dissertação é apresentar uma análise das reportagens policiais escritas por Nelson Rodrigues no início de sua carreira como jornalista. Reunidas na pesquisa de Caco Coelho, intitulada O Baú de Nelson Rodrigues, as reportagens se dividem em críticas assinadas por Nelson e matérias policiais escritas nos jornais A Manhã, Crítica e O Globo, no período de 1928 a 1935. Apesar das matérias policiais não apresentarem a assinatura do autor, indicam claramente seu estilo trágico, assim como a linguagem exageradamente melodramática. Inicialmente veremos o estilo do jornalismo policial produzido nos anos 20, 30 e 40, destacando o tom folhetinesco característico da época e comparando-o com o jornalismo policial que é feito nos dias de hoje. Em seguida, observaremos principalmente as reportagens policiais que nos mostram como o jornalista Nelson já apresentava as obsessões e linguagem características dos futuros contos de A vida como ela é. As notícias policiais já anunciavam o futuro cronista, romancista e dramaturgo. Finalmente, analisaremos o fascínio provocado pela tragicidade exagerada do autor, comprovando o sucesso de um dos maiores renovadores da literatura brasileira. / [en] The goal of this thesis is to analyze in particular the crime journalism produced by Nelson Rodrigues in the beginning of his career. Collected by Caco Coelho in O baú de Nelson Rodrigues, the texts include both reviews signed by Rodrigues and crime reports published in the newspapers A Manhã, Crítica and O Globo between 1928 and 1935. Though the news items are unsigned, they display telltale marks of his tragic style and his extremely melodramatic language. The study begins with an examination of the style of crime journalism of the 20s, 30s and 40s, underscoring the sensational, feuilleton tone characteristic of the period and comparing it with crime journalism as it is practiced today. Then we focus on Rodrigues s own pieces, showing how the young reporter s prose already contained the obsessions and the language later to be found in the stories of A vida como ela é and throughout his other fiction, crônicas and plays. Finally we analyze the seductiveness of the author s exaggerated tragic tone as an element of the success of one of the greatest innovators of the Brazilian literature.

Este estudo objetiva apresentar e discutir os principais conceitos da Teoria do Polissistema, de Itamar Even-Zohar, a aplicação de seus conceitos à realidade brasileira e as suas contribuições aos estudos literários e à Literatura Comparada. São apresentados os conceitos de sistema e de polissistema, uma hipótese para a estruturação do sistema literário, pela qual são apresentados os conceitos de instituição, mercado, produtor, consumidor, repertório e produto, e hipóteses para a definição de leis de interferência literária. Para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema à realidade brasileira, este trabalho realiza um breve estudo de caso sobre o papel da Internet no sistema literário brasileiro contemporâneo. Em primeiro lugar, é discutido o conceito de hipertexto sob a ótica dos trabalhos de Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos e Ingedore Koch. Em segundo lugar, é discutido o conceito de blog e sua relação com o de hipertexto. Em terceiro lugar, o texto publicado em blog A Saga do Primeiro Beijo, de Alessandra Félix, é utilizado para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema e comparado, do ponto de vista formal, ao folhetim. Dessa forma, visualiza-se o conjunto de contribuições dos trabalhos de Even-Zohar e procura-se comprovar suas principais hipóteses. / Based on Even-Zohar's Polysystem Theory, this work not only presents and discusses its main concepts, but also applies it to the Brazilian scenario, in addition to its contributions to literary studies and comparative literature. After presenting definitions for systems and polysystems, it exposes the hypothesis for the literary system structure. The hypothesis contains definitions of institution, market, manufacturer, consumer, repertoire and product. Also, this work discusses the hypothesis that determines the laws of literary interference. In order to apply the Polysystem Studies to the Brazilian scenario, a short case study over the Internet role in the Brazilian contemporary literary system was produced. The case study starts with an analysis over the hypertext concept under the light of Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos and Ingedore Koch. Then the definition for blog is discussed in relation to the hypertext notion. Finally, the Polysystem Theory is applied to the writing A saga do Primeiro Beijo, published in a blog by Alessandra Félix, also comparing it to feuilleton under the formal aspect. By this means, it is possible to see the set of contributions made by Even-Zohar's study as a whole, as well as the application of its main assumptions.

O presente estudo tem como objeto teórico o autor de telenovela, analisado através de suas estratégias narrativas e políticas dentro de seu campo de atuação, a telenovela. Para a construção do objeto empírico, buscou-se a partir da obra de Walther Negrão, Lauro César Muniz e Silvio de Abreu identificar e analisar os caracteres narrativos da telenovela brasileira com base em manuais de roteiro e teóricos relacionados à dramaturgia, teledramaturgia e literatura. O corpus da pesquisa foi constituído pela sinopse e seis primeiros capítulos de uma obra de cada autor. Houve ainda amparo em entrevistas feitas com os autores ou publicadas em reportagens e livros. Procurou-se ainda discutir a constituição do autor dentro de seu campo de atuação, como conhecedor das técnicas de folhetim/melodrama e ponto de equilíbrio político entre o comercial e o estético na televisão. Sua liderança é garantida pela autoridade na decisão de questões de outras etapas do processo, pela divisão do trabalho com colaboradores e por ser ele, o autor, quem detém em si a essência da trama e por ser o possuidor de um savoir-faire específico que lhe dá legitimidade no meio produtivo e criativo televisivo. Permeando a discussão da autoria em telenovela, pretendeu-se discutir a especificidade do roteiro teledramatúrgico na indústria televisiva nacional. Partindo da origem na literatura, no cinema e no teatro, entende-se a autoria como criação, autoridade, responsabilidade e promoção da narrativa. Conclui-se que as marcas de autoria do autor de telenovela estão presentes na fase inicial de elaboração da narrativa, ou seja, a sinopse, construção de perfis de personagens, escalação de elenco e primeiro capítulo porque são momentos onde o universo dramatúrgico do escritor titular se manifesta com maior autoridade. Também foi verificado que, apesar de cada autor apresentar um estilo próprio de escrita, o gênero telenovela canaliza a criação ao impor técnicas e paradigmas bastante rígidos. / The present study focuses on the author of the telenovela, which was studied based on his narrative and political strategies within his domain: the telenovela. In order to establish our empirical object, through the works of Walther Negrão, Lauro César Muniz and Silvio de Abreu, we sought to identify and analyze the narrative features of Brazilian telenovela based on scriptwriting manuals and theorists who addressed dramaturgy, TV drama and literature. The corpus of our work was composed of the synopsis and the first six chapters of a piece by each author, which were selected accordingly to the criteria explained in the methodologic chapter. The present work is supported by interviews with the authors, published in news reports or books. We sought to address the constitution of an author in his domain as a connoisseur of melodrama/feuilleton techniques and the right balance between political, commercial and esthetics on television. His leadership is assured by his authority in decision-making regarding issues related to other steps of the process, by the division of work with collaborators and because he, the author, is the one who carries the essence of the plot. Permeating the debate on authorship in telenovela, we intended to address the particularity of TV drama scripts in the national television industry. Based on the origin of literature, on cinema and theater, we understand authorship as creation, authority, responsibility and promotion of the narrative. We concluded that the writer\'s authorship is predominant in the firsts stages of the elaboration of the narrative - in other words, the synopsis, the establishment of characters\' profiles, casting and the first chapter - because these are moments in which the main writer\'s dramaturgical universe is invested with more authority. We have also verified that, although each author possesses his own writing style, telenovela is a gender that channels creation by imposing very rigid techniques and paradigms.

[pt] Para além dos limites temporais que o restringem ao período entre o final do século XVIII a meados do século XIX, o Romantismo é uma visão de mundo que perdura em várias manifestações culturais, políticas e sociais de forma indireta ou explícita, mas sempre com a marca da ambiguidade que permite a compreensão do fenômeno tanto como uma rejeição à sociedade burguesa, quanto como uma forma de ajuste ao sistema capitalista por meio da fuga do real e do individualismo. Levando em conta este aspecto conflitivo da sensibilidade romântica, o objetivo da dissertação é investigar sua permanência na cultura de massa, tomando como objeto a telenovela de Gilberto Braga com ênfase no tema do dinheiro como agente de dissolução dos valores. Parte-se das imbricações do fenômeno romântico com o melodrama e o folhetim em seu contexto de origem, para pensar como se dá a recuperação de seus traços na modernidade periférica, destacando-se como o novelista atualiza as matrizes europeias em diálogo com os modelos de construção folhetinesca de José de Alencar e também com outros autores de radionovelas e telenovelas, sobretudo, Janete Clair. Como corpus para análise foram selecionadas as novelas Senhora (1975), Vale Tudo (1988) e Celebridade (2003). / [en] Beyond the time limits that restrict the period between the late eighteenth century to the mid-nineteenth century, Romanticism is a worldview that remains in many cultural, political and social forms in a indirect or explicit way, but always with a ambiguity sign that allows the understanding of the phenomenon both as a rejection of the bourgeois society, and as a way to adjust to the capitalist system through the scape from reality and individualism. Considering this conflicted aspect of the romantic sensibility, the objective of this work is to investigate its stay in mass culture, taking as its object the TV novel of Gilberto Braga with an emphasis on money as an agent of the dissolution of values. The work starts from the connections between the romantic phenomenon of melodrama and the feuilleton in its original context, to think how is the recovery of their traces in the peripheral modernity, highlighting how the novelist updates the European patterns in dialogue with the José de Alencar’s writing feuilletonistic models and also with other authors of radio novels and tv novels, especially Janete Clair. As corpus for the analysis were selected the novels Senhora (1975), Vale Tudo (1988) and Celebridade (2003).

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie. / Around 1830, Romanticism prevails on theatre stages. The new perspective on performance as a whole leads to a new perception of ballet. However, ballet struggles to assert its specificity and in the battle of words that unfolds, the ballerina, rather than the ballet, becomes the main focus onstage. The ballerina cristallizes the duality that is key to the Romantic vision. She thus finds herself at the heart of a campaign to elevate her to the status of legend, which is also a way for ballet to gain recognition. The narrative of ballet, from this point onwards, has to rely on a mythography. What is ultimately at stake is the definition of the Romantic dancing body. The mythologizing process creates a chaste body : the glorious dancing body. However, this metaphorical body is but the antithesis of another one : the earthy dancing body. Finally, it is backstage in the theatre that the dancing body is unveiled at work, frail and in pain, forever the price to pay for enchantment.

This thesis focuses on the work of two Prague natives: Karolina Světlá and Jan Neruda and their conception of image of the Prague. The thesis target is to find out, which role prague motives play in the work of both writers due to a fact, that both writers were born in Prague. At Jan Neruda we concentrate on his feuilletons, at Karolina Světlá we focus on her autobiographical work except two of them. First part of thesis focuses on the life and fate of both writers and their entering in the literature. Second part is concentrated on the analysis of their representative works.The target of these analysis is to find, which role Prague plays in particular works. In the final part we try to compare the interpretation of Prague motives of both writers. We try to find the diferrences and identical features as well. Karolina Světlá approaches Prague history, with all its forgotten tales. On the other hand Neruda's Prague is current and alive. Also the diference of both conceptions lies in the themes. Světlá has a aims toward romanticism and nobility, Neruda is consistently realistic and he embraces the stress of everydayness. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

This master's thesis deals with the cultural-political weekly magazine Literární noviny. The first part is dedicated to the forms of the Literární noviny from 1927, when the magazine emerged, to 1969, when it ceased to be published for twenty-one years. The main focus of the thesis is its second part, which explores the life of the Literární noviny in the 90s. On 5 April, 1990 the weekly was renewed as an appendix of the Lidové noviny, and two years later it became an independent magazine. Its chief editor was Vladimír Karfík until 1999. I did an interview with Vladimír Karfík, which is attachment of this thesis. I concentrated on the weekly's editorial composition, especially on the sections and its thematic structure, but also on the social and cultural context of the 90s. The main research method used for analysing the composition of the thematic structure is quantitative content analysis. The research questions are related both to the topics that formed the content of the Literární noviny in the 90s, and their transformation within that decade. I also used the elements of qualitative analysis, to compare the transformation of the front page of the weekly magazine in the above mentioned period. The third section is dedicated to the feuilletons of Ludvík Vaculík. I focused on author's feuilletons...

Este trabalho orientou-se por uma pergunta: qual era o público literário (leitor e consumidor) de Alexandre Dumas, Manuel Antonio de Almeida, José de Alencar e Fagundes Varella e de suas respectivas produções literárias que foram difundidas no Brasil entre 1850 e 1860? Para responder a esta pergunta, o trabalho buscou identificar e caracterizar como grupo social uma fração do público literário brasileiro destes escritores e de seus folhetins, publicados na forma de romances e crônicas. Eles circularam no Gabinete Português de Leitura do Rio de Janeiro (Dumas) e em dois jornais do Império - Correio Mercantil-RJ (Almeida e Alencar) e Correio Paulistano-SP (Varella). E nestes espaços sua presença foi considerada bastante expressiva a ponto de existir, em um país marcado pela escravidão e analfabetismo, uma fração de público para eles. Essa fração não representava apenas a elite, advinha também de outros estratos sociais, que carecem de investigação sociológica. Diante da variedade do sistema literário brasileiro, extraímos dele somente alguns momentos que, uma vez compreendidos, apresentam elementos constitutivos de uma fração do público literário no Segundo Reinado no Rio de Janeiro e em São Paulo. / The research question guiding this study was: who was the literary public (both reader and consumer) of the works of Alexandre Dumas, Manuel Antonio de Almeida, José de Alencar, and Fagundes Varella that were published in Brazil between the years of 1850 and 1860? To answer this question, this study attempted to identify and characterize as a social group a fraction of the Brazilian literary public who consumed the writings of the aforementioned authors, which circulated as feuilleton (novels and chronicles). Such writings circulated at the Gabinete Português de Leitura in Rio de Janeiro (Dumas) and in two newspapers printed during the Empire - Correio Mercantil from Rio de Janeiro (Almeida and Alencar) and Correio Paulistano from São Paulo (Varella). Their presence was of such importance that a fraction of the literary public existed in a country marked by slavery and illiteracy. This fraction did not represent the elite only, it included other social groups requiring investigation. In relation to the diversity of the Brazilian literary system some elements were extracted in this investigation. Once understood, they present constitutive elements of a fraction of the literary public in Rio de Janeiro and São Paulo during the Second Empire of Brazil.

Este trabalho orientou-se por uma pergunta: qual era o público literário (leitor e consumidor) de Alexandre Dumas, Manuel Antonio de Almeida, José de Alencar e Fagundes Varella e de suas respectivas produções literárias que foram difundidas no Brasil entre 1850 e 1860? Para responder a esta pergunta, o trabalho buscou identificar e caracterizar como grupo social uma fração do público literário brasileiro destes escritores e de seus folhetins, publicados na forma de romances e crônicas. Eles circularam no Gabinete Português de Leitura do Rio de Janeiro (Dumas) e em dois jornais do Império - Correio Mercantil-RJ (Almeida e Alencar) e Correio Paulistano-SP (Varella). E nestes espaços sua presença foi considerada bastante expressiva a ponto de existir, em um país marcado pela escravidão e analfabetismo, uma fração de público para eles. Essa fração não representava apenas a elite, advinha também de outros estratos sociais, que carecem de investigação sociológica. Diante da variedade do sistema literário brasileiro, extraímos dele somente alguns momentos que, uma vez compreendidos, apresentam elementos constitutivos de uma fração do público literário no Segundo Reinado no Rio de Janeiro e em São Paulo. / The research question guiding this study was: who was the literary public (both reader and consumer) of the works of Alexandre Dumas, Manuel Antonio de Almeida, José de Alencar, and Fagundes Varella that were published in Brazil between the years of 1850 and 1860? To answer this question, this study attempted to identify and characterize as a social group a fraction of the Brazilian literary public who consumed the writings of the aforementioned authors, which circulated as feuilleton (novels and chronicles). Such writings circulated at the Gabinete Português de Leitura in Rio de Janeiro (Dumas) and in two newspapers printed during the Empire - Correio Mercantil from Rio de Janeiro (Almeida and Alencar) and Correio Paulistano from São Paulo (Varella). Their presence was of such importance that a fraction of the literary public existed in a country marked by slavery and illiteracy. This fraction did not represent the elite only, it included other social groups requiring investigation. In relation to the diversity of the Brazilian literary system some elements were extracted in this investigation. Once understood, they present constitutive elements of a fraction of the literary public in Rio de Janeiro and São Paulo during the Second Empire of Brazil.

Inaug.-Diss. Philos. Bern, 1995. / Im Buchh.: Berlin : E. Schmidt. S. 295-312.