« La simplicité » est un principe essentiel de l’esthétique de George Sand, ce goût permanent marque non seulement la vie réelle de l’écrivain, mais aussi ses œuvres, surtout la série de romans champêtres et socialistes (1840-1853), dont le décor principal est la campagne berrichonne. Nous allons étudier successivement, en trois grandes parties, la notion de simplicité chez George Sand et son sentiment de la nature, la simplicité en tant que constituant de la nature humaine et enfin la simplicité considérée comme le comble de l’art. Les personnages sandiens, paysans ou aristocrates, s’unissant dans une vie idyllique, sont souvent empreints de la même caractéristique se présentant sous diverses facettes : rejet de l’affectation, absence de duplicité et de prétention, refus des artifices, goût pour le naturel et la transparence, ou sublime, naïveté, ingénuité, sincérité, candeur, etc.. Sur le plan esthétique, la simplicité signifie le non composé, le non apprêté, l’originel, le primitif, l’élémentaire, le caractère d’un ensemble formant une entité harmonieuse pouvant être saisie par une intuition synthétique. Tout cela se voit dans la musique populaire et les objets d’art créés par des artistes naïfs. La simplicité sandienne se présente aussi dans d’autres domaines comme les mœurs rustiques, la société et la politique, mais cela restera notre travail post-thèse. / Simplicity is a fundamental principle of George Sand’s aesthetics.The taste for simplicity has also not only pervaded the writer’s life but her whole work, and notably the socialist and country novels (1840-1853) taking place in the Berry landscape.Our purpose is to analyse firstly, Sand’s concept of simplicity and the way she perceives nature, then simplicity as a component of humanity and finally simplicity revealing consummate artistry. Sand’s characters, either peasants or aristocrats sharing an idyllic life, often show this same psychological characteristic under different features: reject of affectedness, absence of duplicity, taste for naturalness and openness, longing for sublimity, innocence, ingenuousness, genuineness, naivety, etc.Aesthetically speaking, simplicity refers to all that is not composed, not prepared, and, positively, to that what is genuine, primitive, and elemental. Simplicity is also accomplished in any harmonious whole perceptible through synthetic intuition, like popular music pieces and naif works of art.Sand’s concept of simplicity also operates in other fields like rural customs and habits and society and politics, as we will show in our subsequent research.

La thèse porte sur une étude génétique de la première mythobiographie de Claude Louis-Combet Marinus et Marina, un projet tut à fait original puisque, jusqu’à nos jours, aucune thèse génétique n’a été réservé à cet auteur. Notre étude englobe le manuscrit autographe de la mythobiographie et le dossier des marginalia, dossiers que l’auteur à prêtés au centre Jacques-Petit et que le laboratoire à numérisés. Nous avons choisi de soumettre ce roman à l’épreuve de la critique génétique afin de surprendre la genèse de l’œuvre, confrontant les avant-textes à l’autographe, faisant la différence entre les brouillons qui parlent des remords et des choix du romancier, et les ébauches abandonnées, qui dessinent un autre roman, celui où la sainte moniale n’était peut-être pas envisagée aussi sublime dans son épanouissement cosmique. Et surprendre aussi à travers le dossier des notes documentaires conservées par l’auteur, la gestation du roman. Gestation et genèse : étude des sources et confrontation de ou des avant-tes au texte, voilà notre double démarche génétique qui permet d’apporter des éclairages et des commentaires, nécessairement lacunaires, sur la première mytobiographie de Claude Louis-Combet / The thesis concerns a genetic study of the first “mythobiographie” Claude Louis-Combet Marinus and Marina, a project completely original because, until our days, no genetic thesis has been reserved for this author. Our study includes the original manuscript of the “mythobiographie” and the file of marginalia, files which the author lent to th center Jacques Petit-center and which the laboratory digitized. We chose to subject this novel to the test genetic criticism to surprise the genesis of the work, comfronting pre-texts with the autograph, making the difference between the drafts which speak about remorse and about choices of the novelist and abandoned sketchs, which draw another novel, were the saint was not maybe envisaged so sublime in her cosmic self-fulfillment. And surprise also, through the file of the documentary notes preserved by the author, the gestation of the novel. Gestation and genesis: study of sources and confrontation of pre-text to the text, here is our double genetic approach which allows us to the provide insights and comments, inevitably incomplete, on the “mytobiographie” of Claude Louis-Combet

De Nodier à Baudelaire, nombre de romantiques ont clamé leur désenchantement ou leur mélancolie ; on les a trop souvent pris au mot, oubliant « la puissance d'être à la fois soi et un autre » qui est la leur. Confrontés à un réel en voie d’uniformisation qu’ils méprisent ainsi qu’aux tourments d’une intériorité qu’ils découvrent duelle et déchirée, ils font du rire et de l’imagination, « reine des facultés », les leviers d’une résistance et d’une créativité renouvelée, cette dernière s’appuyant sur un recyclage humoristique de formes oubliées et visant à restaurer une sensibilité perdue tout en l’adaptant à leur époque. Ils inventent le fantastique moderne et font du rire le principe de son écriture. Le rire, paradoxal, y prend en charge les contradictions du réel et du langage, l’oblicité de l’ironie en révélant la réversibilité et la polysémie, dans un esprit malicieux et retors qui fait circuler partout, jusque sous les apparences les plus macabres les serpenteaux d’artifice du Witz. Le rire des fantastiqueurs n’est pas un rire « réduit » mais un rire intériorisé, un rire galvanisé par la découverte de l'épaisseur et de l'étrangeté des choses, un rire qui contribue à donner naissance à la bienveillance distanciée de l’humour moderne / From Nodier to Baudelaire, numerous romantic poets and writers claimed their disillusionment in human existence or their melancholy. Much too often, they have been taken at their words, one neglecting the ''power to be oneself and someone else at one and the same time” which was theirs and constituted their dual nature. Facing up a reality on its way to standardization, which they despised, as well astorments of their inner self which they experienced and felt as agonizingly dual and tornapart, they turned laughter and imagination, being “the most dignified faculty of mind”, into power of resistance and renewed creativity, the latter being based on a humorous adjustment and re-use of old forms, highlighting this way the revival of lost sensitivities while updating these to their time.They were the inventors of the modern fantastic literature and made out of laughter the principle of this new form of writing. There, laughter, paradoxical, takes on and assumes the internal contradictions of reality, the oblique and indirect nature of irony by disclosing the reversibility and the polysemy of their surrounding world, in a mischievous and cunning spirit which disseminates the pharaoh's serpent fireworks of the Witz all over the place, and which emit sparks even from the most macabre appearances such as the grim reaper of death.The laughter of the fantastic authors is not a "subdued" laughter, a restrained laughter, but an inner laughter, exalted by the consciousness of the density and weirdness as well as through the uncanny nature of things, a laughter which contributes to the emergenceof modern humor, because it takes a step back while paying benevolent attention to the other

Claude Louis-Combet est un auteur discret qui élabore son œuvre comme à l’écart du monde. D’abord peu soucieux de ses manuscrits, il a pourtant accepté, en 1994, de les transmettre au Centre Jacques Petit. Aujourd’hui intégralement numérisé, le fonds d’archives représente plus de 20 000 folios.Notre travail consiste à explorer le dossier des Errances Druon pour reconstituer la genèse de ce roman contemporain, tout en recueillant la parole de son auteur. La disponibilité et la présence régulière de Claude Louis-Combet à la Faculté des Lettres de Besançon offrent en effet la possibilité d’une véritable interaction entre les chercheurs et l’écrivain. Ainsi notre étude sur la quatrième mythobiographie de l’auteur s’est-elle réalisée in vivo, dans le sillage d’un horizon génétique imaginé par Pierre-Marc de Biasi en 1993 et initié par Irène Fenoglio en 2006 avec ses travaux sur Pascal Quignard.Nous avons ainsi découvert un autre Claude Louis-Combet. Non pas l’écrivain bien connu, celui qui, sérieux et grave, est entré en littérature après avoir violemment rompu avec la religion, mais un Claude Louis-Combet bien différent, fantaisiste et facétieux, un romancier mystificateur, inventeur de ses propres sources apocryphes, comme la fameuse Vie secrète de saint Druon. / Claude Louis-Combet is a discreet writer who built his work away from the world. Even though he did not feel concerned by his own manuscripts at first, he accepted to entrust them to the Centre Jacques Petit in 1994. These archives are now completely digitalized and represent more than 20, 000 folios.This thesis intends to explore the folder of the Errances Druon to reconstruct the genesis of this contemporary novel by collecting the author’s words. The availability and the regular presence of Claude Louis Combet at the Faculty of French Literature in Besançon indeed allow a true interaction between the author and researchers. Therefore, this study on the fourth mythobiography of the writer was conducted in vivo, following the path of a genetic horizon imagined by Pierre-Marc de Biasi in 1993 and initiated by Irene Fenoglio in 2006 with her works on Pascal Quignard.We have thus discovered a different Claude Louis-Combet. Not the well-known serious writer, who took to literature after a violent break-up with religion, but a facetious and mischievous author, who knows how to mystify his readers and who created his own apocryphal sources, such as the famous Vie secrète de saint Druon.

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie. / Around 1830, Romanticism prevails on theatre stages. The new perspective on performance as a whole leads to a new perception of ballet. However, ballet struggles to assert its specificity and in the battle of words that unfolds, the ballerina, rather than the ballet, becomes the main focus onstage. The ballerina cristallizes the duality that is key to the Romantic vision. She thus finds herself at the heart of a campaign to elevate her to the status of legend, which is also a way for ballet to gain recognition. The narrative of ballet, from this point onwards, has to rely on a mythography. What is ultimately at stake is the definition of the Romantic dancing body. The mythologizing process creates a chaste body : the glorious dancing body. However, this metaphorical body is but the antithesis of another one : the earthy dancing body. Finally, it is backstage in the theatre that the dancing body is unveiled at work, frail and in pain, forever the price to pay for enchantment.