Intervention into the public space / hoax -  Forged tourist signs in the  fields (obora = game preserve/park) Holedná(Brno Jundrov - Bystrc). Against standard practices, the trail is marked off any existing paths, through fences, signs are extremely frequent Work bordering with political art. The trail was handed over to  Mayor Onderka at the occassion of his birthday.

En tant que phénomène urbain, la flânerie apparaît une fois avec les bouleversements socio-économiques du XIXe siècle. Bien qu’associée à une déambulation gratuite et désœuvrée, elle institue cependant une approche nouvelle et fragmentaire de la ville. Le changement de perspective sur la rue entraîne aussi un changement de perspective sur l’art et la littérature. Ainsi, un Balzac ou un Baudelaire se montre particulièrement intéressé par la figure paradoxale et flottante du flâneur. Dans une possible généalogie du concept se place aussi la création hétéroclite et inclassable de Guillaume Apollinaire. La passion de l’écrivain pour la brocante et les faits divers, pour les histoires insolites et les personnages exceptionnels détermine la critique littéraire à lui appliquer l’étiquette péjorative de flâneur. En partant de ce cliché de la réception, notre thèse se propose de démontrer que la flânerie, chez Apollinaire, ne représente pas seulement un rapport à l’espace, mais aussi une manière d’être et de penser. À travers une analyse formelle, thématique et poétique de l’oeuvre théorique et littéraire de l’écrivain, nous envisageons donc de montrer que la flânerie constitue un thème, une méthode et un principe esthétique valides. Sans être négative, la flânerie se veut plutôt la métaphore d’une œuvre en perpétuelle métamorphose où le décentrement, la discontinuité et l’hétérogénéité ne représentent pas de notions dépréciatives, mais de vrais piliers esthétiques. / As urban phenomenon, “flânerie” appears together with socio-economic changes of the nineteenth century. Although associated with a factice wandering, it introduces a new and fragmented approach of the city. The change of perspective on the street also leads to a change of perspective on art and literature. Thus, a Balzac or a Baudelaire is particularly interested in the paradoxical and floating figure of the “flâneur”. In a possible genealogy of the concept, a special place is taken by the diverse and unclassifiable creation of Guillaume Apollinaire. The writer’s passion for “brocanteurs” and trivia as for unusual stories and exceptional characters determines literary criticism to apply him the pejorative label of “flâneur”. Based on this cliché of the critical reception, our thesis is to demonstrate that “flânerie”, for Apollinaire, defines not only a relation to space, but also a way of being and thinking. Through formal, thematic and poetic analysis of the writer’s literary and theoretical work, we plan to prove that “flânerie” is a theme, a method and a valid aesthetic principle. Without being negative, “flânerie” is rather the metaphor of a work in perpetual metamorphosis where collage, discontinuity and heterogeneity are not derogatory concepts, but true aesthetic pillars.

La démocratie à l'africaine fut présentée par la République du Zaïre redevenue République Démocratique du Congo comme une tentative de relever le défi de l'aliénation et de la soumission d'une part, et d'autre part comme une volonté d'instaurer une politique de réhabilitation de l'homme noir afin qu'il contribue à l'avènement d'une conscience africaine et d'une gestion autonome de sa société. Cette démocratie s'est avérée une formule idéologique et pleine d'abus confondant le patrimoine de l'Etat à celui du parti, le culte de la personnalité du chef et de son "clan"... Il s'agissait en réalité d'un slogan qui déguisait une dictature qui s'est avérée par la suite chaotique et prédatrice pour le pays. Comment sortir de cet engrenage de crise qui a d'une manière inextricable, dégradé l'ensemble de la société congolaise? Cette question de fond est posée non en termes de quête de différence ni de juxtaposition des institutions mais sous forme d'exigence d'un nouveau mode de régulation: ni terreur, ni fascisme. Il devient, dès lors, impérieux d'instituer une praxis démocratique qui implique de manière effective chaque citoyen à tous les stades de la vie de la cité ainsi que la mise à l'épreuve de traditions et de nos différences culturelles face aux nouvelles possibilités et aux exigences que nécessite l'"aujourd'hui". Les pistes de solution proposées dans cette thèse le sont sous forme de remèdes. Il faudra préalablement libérer la parole en la restituant à la population. La récupération d'une culture violée et dénaturée, la mise en place d'une auto-suffisance dans le cadre de la vie sociale des citoyens, la redynamisation de l'enseignement et de l'éducation, la relance de l'économie nationale et la reprise d'un commerce international ainsi qu'un renouveau politique s'inscrivant dans une démocratie originale et garante d'une saine gestion de la chose publique. Telles sont de manière non exhaustive les pistes dont les contours ont été cernés dans le cadre de nos recherches doctorales. En un mot comme en cent, notre thèse démontre que la démocratie n'est pas un luxe pour le Congo ni pour l'Afrique, il suffira seulement de garantir au peuple la possibilité de se donner une loi ainsi que des mécanismes qui permettent son acceptation pratique.

La démocratie à l'africaine fut présentée par la République du Zaïre redevenue République Démocratique du Congo comme une tentative de relever le défi de l'aliénation et de la soumission d'une part, et d'autre part comme une volonté d'instaurer une politique de réhabilitation de l'homme noir afin qu'il contribue à l'avènement d'une conscience africaine et d'une gestion autonome de sa société. Cette démocratie s'est avérée une formule idéologique et pleine d'abus confondant le patrimoine de l'Etat à celui du parti, le culte de la personnalité du chef et de son "clan"... Il s'agissait en réalité d'un slogan qui déguisait une dictature qui s'est avérée par la suite chaotique et prédatrice pour le pays. Comment sortir de cet engrenage de crise qui a d'une manière inextricable, dégradé l'ensemble de la société congolaise? Cette question de fond est posée non en termes de quête de différence ni de juxtaposition des institutions mais sous forme d'exigence d'un nouveau mode de régulation: ni terreur, ni fascisme. Il devient, dès lors, impérieux d'instituer une praxis démocratique qui implique de manière effective chaque citoyen à tous les stades de la vie de la cité ainsi que la mise à l'épreuve de traditions et de nos différences culturelles face aux nouvelles possibilités et aux exigences que nécessite l'"aujourd'hui". Les pistes de solution proposées dans cette thèse le sont sous forme de remèdes. Il faudra préalablement libérer la parole en la restituant à la population. La récupération d'une culture violée et dénaturée, la mise en place d'une auto-suffisance dans le cadre de la vie sociale des citoyens, la redynamisation de l'enseignement et de l'éducation, la relance de l'économie nationale et la reprise d'un commerce international ainsi qu'un renouveau politique s'inscrivant dans une démocratie originale et garante d'une saine gestion de la chose publique. Telles sont de manière non exhaustive les pistes dont les contours ont été cernés dans le cadre de nos recherches doctorales. En un mot comme en cent, notre thèse démontre que la démocratie n'est pas un luxe pour le Congo ni pour l'Afrique, il suffira seulement de garantir au peuple la possibilité de se donner une loi ainsi que des mécanismes qui permettent son acceptation pratique.

Marie de Gournay (1565-1645) was bold. Following a profound, epiphanic experience while reading Montaigne's Essais, she would turn the despair of a young woman, ambitiously seeking her own voice, into literary performances as part of a continuous exercise of staging herself. Indeed, she would fabricate for herself a mythic persona, a Virgo nobilis, in order to control her own destiny as an author, and as a literary, political and social commentator. She also had some very powerful friends and supporters. Following a prominent fifty-year career, though, she would virtually disappear from the French literary world. Shortly after her death, Gournay's work was erased behind the ridicule, parodies and mystification that had targeted her during her lifetime. Gournay would become counter-fashioned, her own myths turned against her. My intent in this study of Gournay's persona is to provide an example of the dynamics at work in subversive creations, specifically how the construct of Gournay evolved into what humanist Justus Lipsius had presaged as a novum monstrum.I propose to analyze the fabrication of her persona from two different perspectives: first of all, from the point of view of her own self-fashioning, how she appears as both author and character of her own creation, putting into flux the notions of copy - original and imitation - invention. Critical theories on reception, self-fashioning, mystification, originality and feminism will be used within the context of the development of politesse and the honnête homme, in early modern France. Close study of the works of fiction in which her persona appears, only to be mocked, and an analysis of texts which praised her will then reveal how and why Gournay continues to suffer from the binds constructed during the seventeenth century after which she, and many other women writers, were no longer read. She was either scornfully dismissed, or simplified to the point of distortion out of the need to classify and explain a woman whose positions and actions rendered her a phenomenon in a patriarchal society where women were excluded from creating meaning for themselves.

Traversant à eux trois l’ensemble du XXe siècle, Vladimir Nabokov, Romain Gary et Philip Roth sont issus de mondes géographiques, culturels et théoriques différents. Pourtant, leur œuvre et leur conception de la fiction présentent bien des affinités : une sensibilité cosmopolite, une réflexion sur l'écriture de la mémoire, un goût prononcé pour la mystification, un rapport au langage qui dote la lettre d’un puissant pouvoir d’incarnation. Ces écrivains confient à leurs personnages une réflexion sur l'exil et l’acculturation, sur l’impossible coïncidence de soi à soi liée au multilinguisme, au cosmopolitisme ou à la judéité. Refusant les étiquettes identitaires, ils sont animés par une même ambition : celle de se créer eux-mêmes, de repenser l'identité patrimoniale en lui substituant une identité réflexive et dynamique. Mettant en jeu différentes formes de transgressions (filiales, génériques, ontologiques), la fiction devient ce lieu où l'écrivain fait son autoportrait sériel et où le biographique est incessamment construit et déconstruit. Le personnage romanesque se décline en autant de variantes de soi, parfois polémiques, qui permettent de faire émerger une vérité sur soi. Mais cette vérité ne peut se dire qu'entre les lignes, entre les langues et dans une écriture polyphonique. La langue elle-même devient la cachette où l'écrivain tente de redonner la parole aux disparus. / Vladimir Nabokov, Romain Gary and Philip Roth are three 20th century writers who have different geographical, cultural and theoretical backgrounds. However, their works and their conceptions of fiction share many similarities: a cosmopolite sensibility, a reflection on writing memory, a strong interest in mystification, and a specific relation to language that endows words with a strong power of incarnation. These writers have their characters voice their reflection on exile and acculturation, as well as on the impossibility of self-coincidence, in relation to their multilingualism or Jewish identity. Nabokov, Gary and Roth distrust identity labels, and therefore share the same ambition : to create their own self, to rethink patrimonial identity by replacing it with a reflexive, dynamic one. Because fiction operates different forms of transgression (filial, generic, ontological), fiction becomes a place for the writer to create a serial self-portrait, where biography is constantly constructed and deconstructed. The multi-faceted self finds its incarnation in conversely multiple characters, some of them being sometimes polemical, and it enables the surfacing of a truth on oneself. This truth can only be found “between the lines”, in-between languages and in the polyphony of writing. Language itself becomes a hiding-place where the writer tries to retrieve the voices of the departed.

Cette thèse porte sur la recrudescence notable depuis une décennie de certains phénomènes singuliers de mystification mettant en jeu des dispositifs communicationnels assez élaborés, connus sous l’appellation de canulars médiatiques. Apparu au XVIIIe siècle et en filiation étroite avec certaines pratiques populaires plus anciennes, l’acte canularesque associé à l’usage des médias engage la mise en œuvre de procédés audacieux qui, au fil du temps et de l’émergence de nouveaux moyens de communication, n’ont cessé de se sophistiquer.L'analyse d'un corpus de neuf canulars ayant recueilli d'un fort retentissement médiatique au cours de la période 2004-2008 souligne l’importance du jeu des interactions qui s’établissent entre l’auteur, sa cible et le public exposé.Elle témoigne également de la forte incidence du contexte sur la réussite de l’acte. Les transformations profondes qui traversent actuellement la société à l’échelle internationale, ainsi que les importants bouleversements qui modifient et parfois fragilisent le monde de l’information, représentent à l’évidence un terrain propice à la multiplication des canulars médiatiques. Entre la précarisation des conditions d’exercice du journalisme, la concurrence effrénée qui affecte les médias, l’attrait grandissant pour les fictions se donnant pour vraies et la recherche permanente de l’inédit et du spectaculaire, les fausses nouvelles et autres mystifications malicieuses trouvent toute raison de proliférer.La tournure très transgressive prise par les canulars médiatiques au cours de ces dernières années a conduit récemment à la mise en place de législations plus coercitives et entraîné de la part de leurs victimes des mesures de rétorsion qui nous amènent, en dernière partie de cette thèse, à nous interroger sur le devenir incertain de l’objet et de sa pratique. / This thesis deals with the issue of a decade-long rise in the number of particular phenomena of mystification that use very elaborate communication mechanisms : the media hoaxes. Appeared in the 18th century and closely linked to ancient and popular practices, the elaborate hoax, associate with media and new technologies, implements audacious processes that became increasingly sophisticated. The analysis of nine hoaxes cases that have benefited from a wide media echoe during the period 2004 to 2008 emphasizes the significance of interaction between the author, his target and the audience. It also testifies the context's high impact upon the success of the action. The profound transformations that go through worldwide societies and the upheavals that modify and often weaken the information world obviously represent a favourable ground for a multiplication of media hoaxes. From the erosion of conditions in journalism practices, the fiercecompetition which affects various media, the growing attraction for fictions as true, to the constant search for novelty and the spectacular, false information and other mischievous mystifications find every reason to proliferate.As the transgressive course taken by media hoaxes in recent years has led to a stringent legislation and the victims' retaliations, we question the uncertain future of this research topic as a practice in the final part of the thesis.

Ce travail de recherche met à l'épreuve l'hypothèse de la mystification entendue comme stratégie communicationnelle manifestée par des tendances spécifiques où la dialectique entre obscurcissant et révélant jouent un rôle fondamental dans la production des formes symboliques. Dans ce cadre, le concept de mystification comme paradigme de sens est en rapport avec un modèle de communication qui se manifeste partout où s'impose la médiation entre le sacré et le profane ainsi que le maintien de l'ordre symbolique. Les médias non seulement qu'ils utilisent la mystification comme une stratégie, mais ils fonctionnent dans le paradigme de la mystification notamment quand il s'agit d'intervenir pour préserver l'ordre social par une production des formes symboliques spécifiques. Pour identifier les thèmes récurrents qui apparaissent dans les représentations médiatiques internationaux, des thèmes qui fournissent des indications sur les tendances qui sont spécifiques pour le paradigme de la mystification, l'analyse empirique aborde la production et la transmission des formes symboliques concernant les représentations médiatiques dans le contexte de l'attaque terroriste contre journal Charlie Hebdo du 7 Janvier 2015. / The present research work advances the following hypothesis – mystification is acommunicational strategy manifested through specific trends where the dialectic between obscuring and revealing plays a fundamental role in the production of the symbolic forms. It is therefore proposed that the concept of the mystification paradigm requires a communication model that manifests itself wherever the mediation between sacred and profane and maintaining the symbolic order are required. Media not only use this model as a strategy but function in the mystification paradigm especially when it is supposed to intervene for preserving the social order through a specific production of symbolic forms. To identify recurring themes that arise in the media representations generated by the international press, themes that provides indicators of particular trends that are specific in the mystification paradigm, an empirical analysis of this production and transmision of the symbolic forms has been employed in the special context of the terrorist attack against the journal Charlie Hebdo on January 7, 2015.

L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérence. / The contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence.

« Je ne peux pas supporter mon vrai nom, je me sens aussitôt coincé » affirme le narrateur de Pseudo, roman que Romain Gary a signé de son pseudonyme Émile Ajar. Il ajoute qu’il a « tout essayé pour [se] fuir » et en particulier tenté d’apprendre des langues très éloignées de la sienne, voire d’inventer sa propre langue. Comme Gary, certains écrivains ont considéré leur langue maternelle ou leur patronyme comme des carcans limitant leurs possibilités. Pour tenter de « tout sentir, de toutes les manières » (expression de Pessoa) ils ont pu changer de langue ou prendre des pseudonymes. Afin d’étudier conjointement le plurilinguisme et la pseudonymie, nous avons choisi un corpus de quatre auteurs du XXe siècle : le poète portugais Fernando Pessoa (1888-1935), le romancier russo-américain Vladimir Nabokov (1899-1977), l’écrivain argentin Jorge Luis Borges (1899-1986) et le romancier français Romain Gary (1914-1980). Tous les quatre se situent au carrefour de plusieurs langues et cultures. Maîtrisant le français et l’anglais en plus de leur langue maternelle, ils ont utilisé l’anglais comme deuxième langue d’écriture et ont pratiqué la traduction et/ou l’autotraduction. De plus, ils ont tous pris des pseudonymes et se sont inventé des doubles d’écrivains fictifs. Le concept pessoen d’hétéronyme (très lié à son plurilinguisme) nous a permis d’éclairer les pratiques des trois autres auteurs. Pour cela, nous avons comparé les principaux hétéronymes de Pessoa avec Bustos Domecq (pseudonyme commun à Borges et à Bioy Casares), Émile Ajar (pseudonyme de Gary, incarné par un homme de paille, Paul Pavlowitch) et Sirine (le double russe de Nabokov). Comme la traduction, l’écriture hétéronymique nécessite une certaine dépersonnalisation. Et comme l’autotraduction, elle oblige un auteur à se confronter à un alter ego. Pour écrire dans une autre langue ou inventer un style nouveau dans la sienne, il faut renoncer à une certaine maîtrise et à une part de soi. L’hypothèse de notre travail est que les changements de langues et/ou de noms effectués par ces auteurs constituent finalement moins un rejet de leur identité qu’une façon détournée de faire route vers soi. En les libérant d’eux-mêmes, les hétéronymes leur ont permis de s’observer avec plus de recul, de commenter leur propre œuvre comme si c’était celle d’un autre et de se confier davantage. Il en va de même pour l’écriture dans une langue seconde qui crée, elle aussi, une certaine distance propice aux confessions et aux expérimentations. / “I cannot stand my real name, I feel immediately stuck” says the narrator of Pseudo, a Romain Gary novel authored under his pseudonym, Émile Ajar. He adds that he “has attempted everything to run away from [himself]”. He tried specially to learn different languages and even to invent his own. Like Gary other writers have considered their mother tongue or their surname as restraints limiting their possibilities. In order to “feel everything in every way” (Pessoa’s expression) they would change their language or use pseudonyms. To jointly study multilingualism and the use of pseudonyms, we focused on four 20th century authors: the Portuguese poet Fernando Pessoa (1888-1935), the Russian-American novelist Vladimir Nabokov (1899-1977), the Argentinian writer Jorge Luis Borges (1899-1986) and the French novelist Romain Gary (1914-1980). The writings of all four authors are at the intersection of several languages and cultures. In addition to their mother tongue, they each mastered French and English. They used English as a second language for their writing, were translators and/or self-translators. Additionally, all four took pseudonyms and invented fictitious alter egos. Pessoa’s concept of heteronym (closely connected to his multilingualism) allowed us to shed light on the work of the three other authors. To do this, we compared Pessoa’s main heteronyms with those of Bustos Domecq (pseudonym of Borges and Bioy Casares), Emile Ajar (pseudonym of Gary, embodied as the straw man Paul Pavlowitch) and Sirine (Nabokov’s Russian alter ego). Like translation, heteronymous writing requires some depersonalization. And like self-translation, it forces the author to confront an alter ego. To write in another language or to invent a new style in one’s own language, one must renounce a part of one’s self. This thesis aims to show that for these authors using pseudonyms and writing in different languages represents less of a rejection of their identities than an indirect way to come back to themselves. Freed from themselves by their heteronyms, they can better appreciate who they are, be self-critical and thus they can open their hearts to their readers. Writing in a second language also creates a certain distance that enables them to confess and experiment.