A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:03:22Z : No. of bitstreams: 1 paula_l_dr_arafcl_prot.pdf: 5451889 bytes, checksum: 7486d4284dac027007b8c040771b67e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como rito dionisíaco; a antropofagia; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos bailes da pesada. Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e realidade, ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in Heavy Balls. The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and reality, as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling.

Orientador: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Maria do Rosário Gregolin / Banca: Fernanda Mussalim / Banca: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker / Resumo: Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como "rito dionisíaco"; a "antropofagia"; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos "bailes da pesada". Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e "realidade", ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / Abstract: This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in "Heavy Balls". The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and "reality", as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling. / Doutor

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-16T18:03:54Z No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoDeMoraisESilva_DISSERT.pdf: 154477838 bytes, checksum: 8dd068fadeb2d0efe5adb8cf01db65f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-03-16T18:17:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoDeMoraisESilva_DISSERT.pdf: 154477838 bytes, checksum: 8dd068fadeb2d0efe5adb8cf01db65f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T18:17:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoDeMoraisESilva_DISSERT.pdf: 154477838 bytes, checksum: 8dd068fadeb2d0efe5adb8cf01db65f2 (MD5) Previous issue date: 2014-10-10 / O funk tem sido objeto de estudo em diversos campos de produ??o de conhecimento, entre eles temos a antropologia urbana que vem proporcionando uma vasta produ??o com a tem?tica do funk. No presente trabalho objetivamos conhecer como se d? a organiza??o, produ??o de m?sicas, circula??o pela cidade e rela??o com outros grupos de funk, de um grupo de jovens que produzem funk na localidade Pa?o de P?tria, zona Lesta da Cidade de Natal-RN. Trata-se de uma pesquisa etnogr?fica, em que os princ?pios dados por Roberto Cardoso de Oliveira: olhar, ouvir e escrever. Aliado a utiliza??o de recurso tecnol?gicos como da fotografia e filmagem digital. O grupo de jovens foi acompanhado por um ano aproximadamente, tendo sido feita a etnografia de quatro bailes, uma grava??o de clip e dois ensaios. Como conclus?o observamos que n?o existe uma organiza??o de grupo funk, o que h? s?o aproxima??es contingenciais dos funkeiros. Que o funk ? estigmatizado e considerado desviante por muitas pessoas do Pa?o da P?tria. N?o h? uma pol?tica p?blica para a juventude, em Natal, que possa potencializar e reconhecer o funk como uma possibilidade de interven??o cultural, uma vez que o potencial mobilizador de um baile funk, observando as devidas propor??es com outros centros urbanos como o Rio de Janeiro, ? muito grande. / O funk tem sido objeto de estudo em diversos campos de produ??o de conhecimento, entre eles temos a antropologia urbana que vem proporcionando uma vasta produ??o com a tem?tica do funk. No presente trabalho objetivamos conhecer como se d? a organiza??o, produ??o de m?sicas, circula??o pela cidade e rela??o com outros grupos de funk, de um grupo de jovens que produzem funk na localidade Pa?o de P?tria, zona Lesta da Cidade de Natal-RN. Trata-se de uma pesquisa etnogr?fica, em que os princ?pios dados por Roberto Cardoso de Oliveira: olhar, ouvir e escrever. Aliado a utiliza??o de recurso tecnol?gicos como da fotografia e filmagem digital. O grupo de jovens foi acompanhado por um ano aproximadamente, tendo sido feita a etnografia de quatro bailes, uma grava??o de clip e dois ensaios. Como conclus?o observamos que n?o existe uma organiza??o de grupo funk, o que h? s?o aproxima??es contingenciais dos funkeiros. Que o funk ? estigmatizado e considerado desviante por muitas pessoas do Pa?o da P?tria. N?o h? uma pol?tica p?blica para a juventude, em Natal, que possa potencializar e reconhecer o funk como uma possibilidade de interven??o cultural, uma vez que o potencial mobilizador de um baile funk, observando as devidas propor??es com outros centros urbanos como o Rio de Janeiro, ? muito grande.

O presente trabalho objetiva compreender através da etnografia da música os processos e os procedimentos estéticos e sonoro-musicais, envolvidos nas musicalidades Funk na comunidade do Campo da Tuca, zona leste de Porto Alegre. Para tal, analiso a partir de trajetórias individuais e coletivas as representações e interações dos colaboradores e suas percepções sobre o Baile Funk e a comunidade. Busco também através da análise de páginas do Facebook, vídeos do YouTube, reportagens de jornais e entrevistas com funkeiros de diferentes gerações, bem como a observação participante entender como a produção musical Funk compõe uma rede de pessoas de diferentes capitais no fortalecimento e na circulação do cenário nacional e local de Funk. Os dados apontam para quase quatro décadas de bailes de música negra na cidade. O trabalho de campo desenvolveu-se entre julho de 2014 e dezembro de 2015. Baseio-me nas noções de espaço banal (Milton Santos), diáspora (Stuart Hall), evento musical (Anthony Seeger) e quilombismo (Abdias Nascimento). / This study aims to understand, through music ethnography, the aesthetic and sound-musical processes and procedures involved in the Funk musicality at Campo da Tuca, east zone of Porto Alegre. In order to reach this goal, I analyze, through individual and collective trajectories, the representations and interactions presented by collaborators and their perceptions on the “Baile Funk” and the community. I also try to understand, through the analysis of Facebook pages, YouTube videos, newspaper articles, interviews with “funkeiros” from different generations and participant observation, how Funk music production creates a network of people from different cultural capitals that contribute to the strengthening and to the circulation of the national and local Funk scenes. The data shows nearly four decades of black music parties in the city. The fieldwork was developed between July 2014 and December 2015. I base myself on the notions of banal space (Milton Santos), Diaspora (Stuart Hall), musical event (Anthony Seeger) and quilombismo (Abdias Nascimento).

A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

By the mid-1970s, Earth, Wind & Fire (EWF) became one of the most commercially successful pop music bands in the world. Their dynamic sound thrilled listeners and their elaborate concerts captivated audiences. EWF stood out from other artists with their philosophical messages and their use of ancient Egyptian symbols and imagery in their visual art. The ancient Egyptian themes intrigued fans but drew criticism from others. This study examines the ancient Egyptian themes incorporated into the lyrics of the songs recorded by the band. This study also examines the ancient Egyptian symbols used in the EWF’s visual art, including album covers, music videos, and concerts. A content analysis was conducted to study the lyrics and identify themes related to ancient Egyptian spirituality. A content analysis was also used to study the visual art and decipher what the symbols may signify. This research was based on the premise that Earth, Wind & Fire used their artistry to be a positive influence. When the lyrics and visual art were examined, the researcher found that they both contain themes of ancient wisdom and universal truths. The conclusions drawn from the findings suggest that EWF’s mission was to raise the consciousness of the world, and the way people responded is an indication that the mission was accomplished. The findings also suggest that the negative criticism EWF has received is unjustifiable.

A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T12:18:32Z No. of bitstreams: 2 Tese Jaciara JG.pdf: 1716710 bytes, checksum: 3c8180aa15e81e34287644c7692eb4f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Jaciara JG.pdf: 1716710 bytes, checksum: 3c8180aa15e81e34287644c7692eb4f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES, CNPq / Nessa pesquisa, buscamos responder a seguinte questão: que significados são desvelados no funk, além dos eixos de violência e sexualidade, e como se dá a construção destes? Investigamos os significados representacionais, os identificacionais e os acionais. Para tanto, nos pautamos em estudos críticos do discurso, especificamente em Fairclough, como também nas ideias de Giddens, sobre a modernidade, e de Thompson sobre ideologia que são basilares para aquele no processo de construção de significados em práticas sociais situadas. De gênero musical importado até se tornar um relevante elemento da cultura juvenil em periferias brasileiras, o funk e muitos de seus produtores e consumidores continuam sofrendo com estigmas como música de preto, favelado, bem como continuam sendo responsabilizados por propagar a violência e a prática de sexo livre. Esse é o recorte social que nos leva a investigar produções desse gênero em Pernambuco, estado de múltiplas riquezas culturais, onde não é difícil surgirem novidades na discografia. O funk pernambucano, embora muito influenciado pelas produções cariocas, mostra traços identitários bem particulares, sobretudo ao se fundir ao (tecno)brega e acentuar a temática da sexualidade. As letras analisadas são principalmente do MC Leozinho do Recife, mas também estudamos produções gravadas pelo MC Sheldon e pelos MCs Metal e Cego. Tais composições apresentam elementos bem característicos da modernidade em que processos de deslocamentos são constantes favorecendo a (re)criação de diferentes identidades, bem como a realização de várias ações não devendo então ser rotuladas de forma fixa, nem rígida, nem colocadas em fronteiras classificatórias estanques, já que é extremamente movediço o universo em que os sujeitos constituem a si próprios e constroem o mundo em que vivem. Mostramos ainda que o funk não se furta a promover reflexividade e que resulta de um processo de hibridização cultural bastante intenso, em que os atores sociais, normalmente, se comprometem com o dito, seja para estabelecer, manter ou resistir a situações de dominação.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-29T14:13:08Z No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:46:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T19:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) Previous issue date: 2015-08-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Funk é uma das manifestações culturais de massa que mais “dialoga/tensiona” com a problemática da sociedade brasileira contemporânea, por transitar sob uma série de concepções que incidem diretamente no modo de pensar o sistema social: periferia/centro, popular/culto, entre outras características. Assim, o presente trabalho tem como objetivo explicitar a relação do Funk com a estrutura teórica da Poética (a partir dos pilares aristotélicos), especificamente com a Poesia Popular. Ou seja, trata-se de uma Poesia, que gere um imaginário humano. Consequentemente, serão tratadas questões referentes às dinâmicas das sociedades e as relações de poder inseridas em todo o processo social; como também, apontamentos sobre como o corpo assume uma função linguística e poética, como o produtor de significado. Para tal aproximação, será necessário entender como as identidades estão em jogo no espaço público; se formulam a partir de fronteiras sociopolíticas, que são traçadas de acordo com as convenções construídas por “nós”. O que sugere um novo tipo de apropriação do discurso do Outro; cuja voz foi “apagada” de nossos manuais de História ou Literatura por longos séculos. Então, há que destacar a necessidade e a vontade de elaborar outras perguntas em relação ao sentimento de identificação e de pertencimento, que acompanha os tidos como “novos” sujeitos inseridos nessa nova ordem social e também literária. Perguntas que são importantes em relação à reflexão sobre o papel da periferia como um espaço produtor cultural, até há pouco, negada por muitos. Para comprovar essa problemática, será utilizado a cena funkeira juiz-forana como essa fonte discursiva, através do repertório de MC Xuxú e MC Lukinha, que são importantes para formação musical da cidade. Além disso, demonstram como o Funk de Juiz de Fora vem se transformando, permitindo novas leituras interpretativas. Dessa forma, o Funk torna-se um instrumento para pensar a sociedade brasileira e o funcionamento da Literatura Brasileira Contemporânea. / El Funk es un de los eventos culturales que más dialoga con los “problemas” de la sociedad brasileña contemporánea, ya que transita bajo una serie de conceptos que tienen un impacto directo en el pensamiento del sistema social: la periferia/el centro, popular/culto, entre otras características. Por lo tanto, este trabajp tiene por objeto aclarar la relación del Funk con la estructura teórica de la Poética (de pilares aristotélicas), específicamente de la Poesía Popular. En otras palabras, es una poesía que gestiona una imaginación humana. En consecuencia, las cuestiones se abordarán en relación con la dinámica de las sociedades y las relaciones de poder incrustados en todo el proceso social; sino también, notas sobre cómo el cuerpo adquiere una función lingüística y poética, como el productor de significado. Para este enfoque, tenemos que entender cómo las identidades están en juego en el espacio público; se formulan a partir de las fronteras sociopolíticas, que se dibujan de acuerdo con las convenciones construidos por "nosotros". Lo que sugiere un nuevo tipo de discurso sobre el “Otro”; cuya voz se ha "limpiado" de nuestros libros de historia o literatura durante muchos siglos. Por lo tanto, hay que destacar la necesidad y la voluntad de elaborar otras preguntas sobre el sentimiento de identidad y pertenencia, que acompaña los "nuevos" sujetos entrados en este nuevo orden social y literario. Preguntas que son importantes en relación con la reflexión sobre el papel de la periferia como espacio productor cultural, hasta hace poco, negados por muchos. Para demostrar este problema, la escena funkeira juiz-forana como esta fuente discursiva será utilizada por el repertorio de MC Xuxú y MC Lukinha, que son importantes para la formación musical en la ciudad. Además, demuestran cómo el Funk de Juiz de Fora se ha transformado, lo que permite nuevas lecturas interpretativas. Así, el Funk se convierte en un instrumento para pensar la sociedad brasileña y el funcionamiento de la Literatura Brasileña Contemporánea.