Materiais naturais são aplicados com restrições na joalheria por serem facilmente degradados e alterarem suas características estéticas em função das condições do ambiente. O porongo é um fruto que possui forte ligação simbólica com a cultura gaúcha por ser utilizado como recipiente (cuia) para tomar o chimarrão. Na fabricação de cuias são utilizados cerca de 50% do fruto gerando um grande volume de resíduos no processo, passível de ser aplicado em produtos. Desse modo, a presente pesquisa objetiva estudar e aplicar métodos de tratamento para o porongo, a fim de viabilizar a utilização desse material natural no design de joias, visando manter sua integridade física e química. Nesse sentido, primeiramente, foi realizada a caracterização do porongo por meio de técnicas como microscopia eletrônica de varredura, microscopia estereoscópica, análise termogravimétrica e microtomografia computadorizada (Micro-CT). Além disso, foram estudadas técnicas de tratamento que visam à durabilidade, além de melhorar as propriedades físicas e mecânicas de outros materiais naturais como, por exemplo, a madeira. A partir da hipótese de que técnicas semelhantes poderiam obter sucesso se aplicadas ao porongo, devido às similaridades na composição e estrutura de ambos os materiais, foram selecionados e adaptados métodos de tratamento para o porongo. Os resultados de Micro-CT indicam que o porongo possui 54% de volume poroso, sendo que a grande maioria dos poros são conectados,configurando permeabilidade. Com isso, optou-se por impregnação polimérica como método de tratamento e foram ensaiadas três concentrações de soluções contendo: metilmetacrilato (MMA), metanol (MeOH) e peróxido de benzoíla (PBO), em três condições de impregnação: 30 min de vácuo + 30min de imersão, 30 min de vácuo + 24h de imersão e imersão simples. Os melhores resultados foram obtidos com 30 min de vácuo + 24h de imersão. Estatisticamente, as diferentes proporções de MMA/MeOH não influenciam nos níveis de impregnação. As amostras foram submetidas a ensaios de absorção de água para avaliar a impregnação, indicando que aquelas que continham mais material polimerizado, por consequência, absorveram menos água. Por fim, o porongo foi novamente analisado por microtomografia e teve sua porosidade reduzida de 54% para aproximadamente 39% indicando um método potencialmente eficiente para o tratamento do porongo, visando a aplicação no design de biojoias. / Natural materials are restrictivly applied on jewelry because they are easily degraded and change their aesthetic characteristics due to ambient conditions. The gourd is a fruit that has a symbolic link with the “gaúcho” culture because it is widely used as a container (“cuia”) to drink the “chimarrão”. In the manufacture process of “cuias” it is utilized about 50% of the fruit, generating a large volume of wastes, which can be applied in products of higher earned value. Thus, this research aims to study and implement methods for the gourd improvement to enable the use of this natural material in jewelry design, through improvements of its physical and chemical integrity, in order to valorize artifacts and customs of the “gaúcho” culture. Accordingly, first the gourd characterization is performed through techniques such as scanning electron microscopy, stereoscopic microscopy, thermal analysis and computed microtomography. Moreover, in the present research will be studied treatment techniques that seeks to prolong durability and improve the physical-mechanical properties of other natural materials, such as polymer impregnation of wood. Probably, this technique can be successfully applied to gourd due to similarities in the composition and structure of both materials. Based on the theoretical approach developed, improvement methods to the gourd will be selected and adapted. Furthermore, it will be presented some preliminary results of impregnation. The present research also foresees the design biojewels collection using gourd treated. From the hypothesis that similar techniques could be applied to succeed gourd, due to similarities in the composition and structure of both materials, methods of improvement to the gourd were selected and adapted. The Micro-CT results indicate that the gourd has 54% of porous volume, whereas the great majority of the pores are connected by configuring permeability. Thus, it was decided by impregnation polymer as a method of improvement and were tested three concentrations of solutions containing: methyl methacrylate (MMA), methanol (MeOH) and benzoyl peroxide (PBO) in three conditions impregnation: 30 min vacuum + 30min immersion, 30min vacuum + 30 min 24h of immersion and immersion simple. The best results were obtained at 30 minutes + vacuum 24h of immersion. Statistically, different proportions of MMA/MeOH do not influence the levels of impregnation. The samples were tested for water absorption to evaluate the impregnation, indicating that those containing more polymerized material, therefore, absorbed less water. Finally, the gourd was again analyzed by microtomography and its porosity was reduced from 54% to approximately 39% indicating a method for improvement of potentially efficient gourd.

[pt] O mundo dos produtos, como as jóias, perfumes, alimentos ou automóveis, não escapa da necessidade de uma contínua renovação e antecipação. A pesquisa de tendências, enquanto observadora da sociedade e seu contexto econômico-político-cultural, torna-se essencial para o design no desenvolvimento de produtos. Esta dissertação propõe a construção de uma fundamentação teórica para a conceituação das tendências de moda e design, a atuação do pesquisador, a prática das pesquisas de tendências e sua relevância na orientação estratégica do design. Apresenta, também, a importância do design dentro do gerenciamento estratégico das empresas e algumas iniciativas que contribuíram para a consolidação do design de jóias brasileiro e suas mudanças de paradigmas, como o impacto da industrialização, a valorização do conteúdo simbólico na concepção e consumo das jóias, a aproximação das jóias com a moda e o fortalecimento da joalheria de arte. Por último, apresenta a contribuição do Caderno de Tendências de Jóias para a atualização e sucesso do design de jóias brasileiro no Mundo. / [en] The world of products, as jewels, perfums, foods or automobiles, doesn´t escape of a continuous renovation and anticipation necessity. Trends forecast while observing of the society and its economic-political- cultural context becomes essential for design in the products development. This dissertation considers the construction of a theoretical fundamentation for the fashion and design trends conceptualization, the forecaster´s performance, the trends forecasts practice and its relevance in design strategical orientation. It also presents the importance of design inside the strategical management of the companies and some initiatives that had contributed to the consolidation of the brazilian jewellery design and its paradigms changes, as the impact of industrialization, the symbolic content valuation in the jewels conception and consumption, the approach of jewels and fashion and the strengthening of art´s jewellery. Finally, presents the brazilian Jewellery Trendsbook contribution for the update and success of brazilian jewellery design in the World.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:06:08Z No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:18:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-03T18:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis presented to the PhD Program of Design at Anhembi Morumbi University, deals with the importance of drawing as a tool for jewelry design, considering its typology applied to different stages of development process, from creation to production, in the jeweler sector, devoting special attention to the industrial segment. This study analyzes the different activities related to the creation of the jewel, such as the High Jewelry and the Contemporary Jewelry, in relation to the use of drawing in different moments. Searching for basis in the drawings of Architecture as reference to studies of forms, volumes and spatial vision development, in the transposition of mental images of three-dimensional objects to the two-dimensional representation. It presents the works of designers and jewelers/artists through interviews and visits to their ateliers as a way of illustrating, also with their drawings, the relevance of this technique representing their ideas. Those professionals were selected for the relevance of theirs works and the attention dedicated to the form research through drawing, since roughs and sketches. Their production and reports are inserted through the chapters, to clarify the approach of each subject. It aims, therefore, to enhance and encourage the teaching of drawing in the training of design professionals and others who dedicate themselves to the production of jewelry in Brazil. / Esta tese apresentada para o Doutorado em Design da Universidade Anhembi Morumbi, no Programa de Pós-Graduação em Design, trata da importância do desenho como ferramenta do projeto de design de joias, considerando sua tipologia aplicada a diferentes etapas do desenvolvimento do processo, da criação à produção, no setor joalheiro, dedicando especial atenção ao segmento industrial na contemporaneidade. Além deste, analisa as distintas atividades relacionadas à criação da joia, como a Alta Joalheria e a Joalheria Contemporânea, em relação ao uso do desenho em diferentes momentos. Buscou embasamento nos desenhos da Arquitetura como referência de estudos da forma e volumetria, além do desenvolvimento de visão espacial, na transposição de imagens mentais para a representação bidimensional de objetos tridimensionais. No percurso, apresenta os trabalhos de designers e artistas/joalheiros por meio de entrevistas e visitas realizadas a seus ateliês como forma de exemplificar, também com seus desenhos, a importância desta técnica como meio de representação de suas ideias. Os profissionais aqui apresentados foram selecionados pela relevância de seu trabalho nos diferentes segmentos, bem como por se dedicarem ao ensino do desenho de joias e da joalheria artesanal, em alguns casos, além da importância que dedicam no percurso de seu próprio processo de elaboração da forma através do desenho, desde os estudos iniciais, através de rascunhos, até os esboços ou croquis nos seus processos criativos. Suas produções e relatos estão inseridos nos diferentes capítulos, oportunamente, de modo a esclarecer as questões ali abordadas. Objetiva, dessa forma, a valorização e o incentivo ao ensino do desenho na formação dos profissionais de design e outros que se dediquem à produção de joias no Brasil.

[pt] A tecnologia de solda a laser começa a ser muito utilizadas pelas grandes indústrias do setor joalheiro brasileiro. Entretanto, devido ao seu alto valor, é mais empregada pelas empresas de maior porte. O objetivo desta pesquisa foi verificar a influência do uso da solda a laser para promover a inovação no design, ou seja, verificar a contribuição da tecnologia para a criação e produção de jóias. Através de uma pesquisa bibliográfica, onde analisamos o design de jóias perante o conceito de inovação, e de uma pesquisa-ação – metodologia que prevê a participação da pesquisadora nos atendimentos às empresas, verificamos que o acesso à tecnologia a laser pode promover a inovação no design de jóias, aqui entendido como diferenciação na configuração, aumento de qualidade e/ou redução do tempo do processo produtivo. / [en] The technology of laser welding is beginning to be widely used by large industries of the Brazilian jewelry industry. However, due to its high value, it is only used by larger companies. The objective of this research was to examine the influence of the use of laser welding to promote innovation in design, or check the contribution of technology to the creation and production of jewelry. Through a literature search, where we analyze the jewel design using the concept of innovation, and an action research - methodology that provided the researcher s participation in consultations to businesses, check if access to laser technology can promote innovation in design of jewelry, here understood as differences in configuration, high quality and / or reducing the duration of the production process.

[pt] A madeira é o material biológico mais conhecido e utilizado como matéria-prima desde os primórdios da humanidade até os dias atuais. Como um compósito natural e renovável, seu tempo de vida útil é limitado pela degradação de seus elementos básicos. Essa degradação pode ser ocasionada por reações químicas ou por agentes biológicos capazes de acelerar o processo de deterioração. Esse trabalho teve como objetivo avaliar, sob condições laboratoriais, características mecânicas, térmicas, microestruturais e de biodeterioração em sistemas estáticos de 3 espécies de madeiras - Pupunha (Bactris gasipaes, Kunth), Pau-Brasil (Caesalpinia echinata) e Imbuia (Ocotea porosa) - com o objetivo de utilizá-las em projetos de design de jóias. Como resultado, foi observado que a pupunha obteve menor perda de massa após ensaio de abrasão, menor teor de umidade absorvida e mostrou resistência a degradação em temperaturas mais elevadas. O pau-brasil apresentou melhor desempenho visual quando analisado no MEV após ensaio de abrasão, maior índice de cristalinidade e menores valores referentes a ataques de fungos, formação de biofilme e/ou qualquer variação causada por substâncias agressivas. A imbuia foi a espécie que sofreu visualmente maiores alterações microestruturais, apresentou elevados valores quanto ao teor de umidade, aumento da rugosidade após ensaio de abrasão, maior contaminação por fungos e crescimento bacteriano; provavelmente por ser a espécie mais porosa dentre as analisadas. / [en] Wood is the best-known and biological material used as raw material since the dawn of mankind until the present day. As a natural and renewable composite, its lifetime is limited by the degradation of its basic elements. This degradation can be caused by chemical reactions or by biological agents capable of accelerating the process of deterioration. In this work, mechanical, thermal, micro-structural characteristics and bio-degradation characteristics in static systems of 3 species of woods - Pupunha (Bactris gasipaes), Pau-Brazil (Caesalpinia echinata) and Imbuia (Ocotea porosa) - were studied under laboratory conditions in order to use these woods in jewelry design. The results obtained show that pupunha had less loss in mass after abrasion test, less absorbed moisture content and showed higher resistance to thermal degradation. Pau-brazil showed better visual performance when analyzed in SEM after the abrasion test, the highest crystallinity and lower values for fungus attacks, bio-film formation and/or any variation caused by aggressive substances. Imbuia was the species that suffered visually major micro-structural changes; presented higher values for the moisture content and increase of roughness after abrasion test and greater contamination by fungi and bacterial growth. This behavior was probably due because Imbuia is the most porous species among the analyzed ones.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118604.pdf: 5890822 bytes, checksum: d70b354d67e20081b2cad602742a22c8 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Surveying sociodemographic, morpho-anthropometric characteristics in women, related to their habits and product preferences wearing earrings, aiming to verify the relationship of these domains with the perception of discomfort. Discomfort was assessed using descriptors. The earlobe thickness and earring dimensions used by the participant on the day of data collection were measured with a digital micrometer, universal caliper and a digital scale. The ear and earlobe shape and the earring hole were classified according to the literature. 208 adult women, were surveyed separated by age groups. Parametric data are presented as mean and standard deviation and non-parametric as frequency distributions. The correlations between the variables were then verified. 80.3% women answered that they wear earrings on a daily-basis and all individuals reported some degree of discomfort, from slight (13.6%), to moderate (26.9%) or severe (59.1%). The average earlobe thickness was 5.80 ± 0.83 mm (left). 58% of the lobules were classified as dettached, and 42% as attached (left). The most widely used type of earring was the stud type, followed by the dangling type and at last the hoop. 77.7% wore earrings that weighed between 0.1 g to 2.5 g on the day of data collection. We conclude that for this sample, the discomfort in the use of earrings is mainly related to product characteristics. The mass and then the material were more associated with discomfort in the use of earrings. Ergonomic recommendations and opportunities for improvement are then presented. / O objetivo deste estudo foi avaliar a relação das características sociodemográficas, morfoantropométricas, dos hábitos relacionados ao uso e da preferência quanto ao tipo de produto com a percepção de desconforto no uso de brincos em mulheres. O desconforto foi avaliado por meio de descritores. A espessura dos lóbulos, e dimensões do brinco utilizado pela participante na data da coleta foram medidos com mícrômetro digital, paquímetro universal e balança digital. A forma geral da orelha externa, do lóbulo e o furo foram aferidos de acordo com a literatura. Foram pesquisadas 208 mulheres maiores de idade, separadas por faixa etária. Os dados paramétricos foram descritos por média e desvio padrão, os não-paramétricos por distribuições de frequências. Foram ainda testadas as correlações entre as variáveis. 80,3% da amostra usa brincos todos os dias e todos os indivíduos se enquadraram em algum nível de desconforto leve (13,6%), moderado (26,9%) ou grave (59,1%). A média da espessura do lóbulo foi 5,80±0,83mm (esquerdo). 58% dos lóbulos foi aferida como solto, e 42% como preso (esquerdo). O tipo de brinco mais usado foi o inteiro, seguido do pêndulo e argola. 77,7% usava brincos que pesavam entre 0,1g a 2,5g na data da coleta. Conclui-se que para esta amostra, as questões quanto ao desconforto no uso de brincos são principalmente relacionados às características do produto. A massa do brinco seguida do material foram os aspectos mais associadas ao desconforto no uso de brincos. Por fim são apresentadas recomendações ergonômicas e oportunidades de melhoria.

[pt] As tecnologias digitais de fabricação por adição ou subtração têm em si um potencial ainda inexplorado pela indústria joalheira. Por isso, essa dissertação tem como objetivo avaliar as vantagens técnicas e comerciais que podem incentivar a transformação no seu uso pela indústria de joias, inclusive apontando exemplos de iniciativas internacionais e nacionais, estas últimas centradas no Estado do Rio de Janeiro, assinalando assim as razões de seus sucessos e falhas. Através de uma pesquisa bibliográfica se busca determinar as bases históricas e especificações técnicas dos principais processos de produção tradicionais (técnicas manuais tais como o repuxo, a cinzelagem, a modelagem e fundição por cera perdida, entre outras) e digitais (impressão 3D, escaneamento 3D e modelagem digital), para, nesse contexto, seguir-se à experimentação com as tecnologias mais novas, como forma de se buscar a comprovação da existência do potencial técnico e comercial destas tecnologias para o setor joalheiro fluminense que justifiquem essa inovação. / [en] The digital manufacturing technologies by addition or subtraction of material holds an unexplored potential for the jewellery industry. Therefore, this dissertation aims to assess the technical and commercial advantages that can encourage the transformation of its use by the jewellery industry, pointing out examples of international and national enterprises, the latest centered in the Brazilian State of Rio de Janeiro, thus signalizing the reasons of their successes and failures. Through a literature research this work pursuits the historical foundations and the technical specifications of the traditional manual techniques (such as repoussé, chasing, lost wax casting, among others) and digital manufacturing processes (3D printing, 3D scanning and 3D modelling), for, in this context, experimenting with the newest technologies, as a way to seek evidence of its technical and commercial potential for the jewellery industry in Rio de Janeiro that justifies the innovation.

[pt] As particularidades e funções da representação gráfica de jóias são analisadas sob o aspecto histórico de sua evolução a partir do Século XVI na Europa e no Brasil, e através da documentação e análise dos processos de trabalho dos principais designers de jóias atuantes no período de estabelecimento da atividade joalheira no Rio de Janeiro, no período entre as décadas de 1950 e 1970. As origens e formações diversas destes profissionais que foram pioneiros no design de jóias e no uso e divulgação das gemas brasileiras a nível nacional e internacional. Este trabalho propõe uma sistematização do processo de representação gráfica de jóias e demonstra as possibilidades de sua complementação pelas novas tecnologias de informática. / [en] The particularities and functions of graphic representation of jewelry are analyzed under historical aspects of its evolution from XVI Century in Europe and Brasil, and through documentation and analysis of working process of the more significant jewelry designers in activity at the beginning of the jewelry industries in Rio de Janeiro. The origins and backgrounds of these professionals wich was the pioneers of jewelry design especially by using the brazilian gemstones. This work suggests a systematization of the jewelry graphic representation process and demonstrates the possibilities of its complement by new technologies of computer-aided design and computer-aided manufacturing.

[pt] As novas tecnologias trazem novos paradigmas para o design de adornos pessoais. Apesar da sua adoção, essas tecnologias são comumente empregadas para executar as mesmas formas de adornos produzidas em banca de ourives, portanto a inovação pode ficar limitada aos processos de fabricação. A tendência à virtualização do mundo físico também impõe novos desafios ao design de adornos. Esta pesquisa tem como objetivo trazer reflexões para o design de adornos sobre como as novas tecnologias podem contribuir para dar sentidos inovadores aos produtos. Para isso, apresenta e discute características específicas do design de adornos, assim mostrando o paradigma do emprego dessas tecnologias. Posto isso, delimita o escopo das novas tecnologias pertinentes à pesquisa, expondo seus efeitos e impactos no design de adornos. Com base em uma pesquisa documental, mostra o potencial expressivo dessas tecnologias através da seleção de casos. A seguir, através de uma revisão bibliográfica, analisa a mediação que o design pode fazer entre adornos pessoais e novas tecnologias. Em conjunto à contextualização, foram realizadas atividades de experimentação em realidade virtual, digitalização tridimensional e design computacional, que buscaram explorar o potencial dessas tecnologias de forma inovadora através do design. Os experimentos desenvolvidos demonstraram aspectos específicos das novas tecnologias abordadas e, em conjunto, esses procedimentos expuseram a relação entre elas e o processo de inovação de significados no design de adornos. / [en] New technologies bring new paradigms for jewelry design. Despite their adoption, these technologies are commonly used to create the same styles of jewelry produced by hand by goldsmiths, so innovation may be limited to manufacturing processes. The shift towards virtualization of the physical world also poses new challenges to jewelry design. This research aims to reflect on how new technologies in jewelry design can give innovative meanings to products. For this, it presents and discusses specific characteristics of jewelry design, thus showing the paradigm of the use of these technologies. That said, it delimits the scope of new technologies relevant to this research, exposing their effects and impacts on jewelry design. Based on documentary research, a selection of cases is made to show the expressive potential of these technologies. Then, through a literature review, it analyzes the mediation that design can make between jewelry and new technologies. Along with the contextualization, experimentation activities in virtual reality, 3D scanning and computational design were carried out, seeking to explore the potential of these technologies through design in an innovative way. The experiments demonstrated specific aspects of the new technologies addressed in this research and also exposed the relationship between them and the process of innovation of meanings in jewelry design.

我國「文化創意產業發展法」於2010年三讀通過，根據第3條之定義，文化創意產業共計15類產業，及一款經中央主關機關指定之產業。法令規章所建構之文化創意產業類別體制，於文化創意產業政策實務推動中之執行完整度，扮演著極為重要角色。 本研究爰從文獻分析，針對文化創意產業政策計畫演變，比較我國與韓國文化創意產業制度設計。在個案選取上，以珠寶產業為例，探究文化創意產業政策執行實務，說明官僚組織設計，對文化創意產業政策執行影響的情形，並提出若干省思及相關建議。 / Taiwan's "Cultural Creative Industry development act" was adopted in 2010 after the third reading. According to the definition in article 3, there are a total of 15 types of industries that are classified as part of the "Cultural Creative Industry" , as well as other industries designated by the Central Competent Authority. The classification system of the Cultural Creative Industry decreed in the regulations plays an extremely important role in implementing the promotion of practical Cultural Creative Industry policies. The present study aims to elucidate the changes in policy planning of the Cultural Creative Industry through a literature review and compare the design of Taiwan's Cultural Creative Industry policies with those of South Korea. The jewelry industry was selected as a study case to investigate the practicality of policy implementation of the Cultural Creative Industry, explain the influences on the policy implementation by the design of the bureaucratic organization, and propose a number of reflections and related suggestions.