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Mon travail de création à la maîtrise a principalement été de réaliser des vidéos contemplatives et des collages en modifiant des images. À l’aide de différents logiciels ou techniques de montage, j’ai modifié des photographies, des séquences de films, des images tirées de webcam, des reproductions de même que mes propres captations. Ce texte présente mon travail artistique en venant établir des liens entre mes projets de création, des œuvres et des notions théoriques qui touchent à différentes idées de l’image singulière. Ce texte divisé sous cinq thèmes qui se sont dégagés de mes recherches — dévier, appropriation, montage, singularité et temps — permet de rendre compte de mes réflexions sur mon travail de l’image. Plus précisément, je spécifierai en quoi remanier une image est pour moi la manière de la rendre singulière.

Ce texte constitue une analyse des motivations qui m’ont poussé à réaliser l’œuvre intitulée G.S.B.T.N.C.A.C.S.F.F.M.L.R.S.W.W.O.C.R.R.S.I.S.W.B.W. (2014- ). Cet ouvrage représente l’essentiel de ma recherche et se présente sous la forme d’un montage numérique de très grand format (290 000 x 85 000 pixels), réalisé avec un grand nombre d’images récoltées à l’aide de l’outil de recherche d’images du site web google.com. Prenant comme point de départ mes études en design graphique, il sera révélé comment la perception de l’image que j’y ai développée s’est progressivement érodée depuis les débuts de ma pratique artistique. On constatera que ce changement de perception m’a amené à défier certaines règles du design graphique et à privilégier l’image plurivoque, où le détail foisonne. / The following text focuses on the motivations which brought me to create G.S.B.T.N.C.A.C.S.F.F.M.L.R.S.W.W.O.C.R.R.S.I.S.W.B.W. (2014- ). This single work constitutes the whole of my recent research and came into shape as a digital collage of great size (290 000 x 85 000 pixels). A large number of pictures taken from the internet have been used as material to build this work, most of which were found using google’s image search tool.Beginning with an analysis of my former perception of the image as medium, shaped by my studies in graphic design, this text increasingly reveals how my switch to visual arts helped to corrode the latter, and how it made me appreciate the more polyvocal images inside of which detail is flourishing.

Ce texte présente mes principales avancées de recherche et de création à la maîtrise en arts visuels. C'est à partir d'un long travail en atelier, répétitif et méticuleux, de découpes de personnages dans des livres d'histoire, que se sont élaborées mes expérimentations et mes réflexions sur l'histoire et sa malléabilité. Dans ma recherche, j'ai considéré les images de livres comme des archives populaires de l'ère photographique. Par l'entremise de stratégies telles que l'appropriation, le détournement, le montage, l'accumulation, la copie et l'installation, je tente de leur redonner une nouvelle vie. Ce texte accompagne mon exposition de fin de maîtrise qui sera présentée en septembre 2022 à l'Université Laval.

Bien que son existence soit presque aussi vieille que le cinéma, l‘écran fragmenté (que les académiciens et autres professionnels du cinéma de langue anglaise désignent communément sous l‘appellation « split screen ») n‘a jamais fait l‘objet d‘analyses véritablement approfondies. Quand il est mentionné dans les livres d‘histoire, l‘écran fragmenté est rapidement esquivé. Pourtant, ses apparitions sont nombreuses. Ce mémoire de maîtrise cherche à corriger nombre d‘idées préétablies en exposant l‘histoire de cette manifestation visuelle, en commençant des débuts (le « cinéma des premiers temps ») jusqu‘à l‘arrivée du « cinéma numérique » du nouveau millénaire. / Despite the fact its existence is almost as old as cinema itself, the fragmented screen (commonly known as « split screen » in the academic and professional world of the seventh art) has never been the object of serious and exhaustive analysis. When mentioned in history books, the fragmented screen is quickly eluded. And yet its appearances are numerous. This Master thesis aims at rectifying a number of pre-established ideas by exposing the history behind this visual manifestation, from early cinema to the arrival of digital films.

Bien que son existence soit presque aussi vieille que le cinéma, l‘écran fragmenté (que les académiciens et autres professionnels du cinéma de langue anglaise désignent communément sous l‘appellation « split screen ») n‘a jamais fait l‘objet d‘analyses véritablement approfondies. Quand il est mentionné dans les livres d‘histoire, l‘écran fragmenté est rapidement esquivé. Pourtant, ses apparitions sont nombreuses. Ce mémoire de maîtrise cherche à corriger nombre d‘idées préétablies en exposant l‘histoire de cette manifestation visuelle, en commençant des débuts (le « cinéma des premiers temps ») jusqu‘à l‘arrivée du « cinéma numérique » du nouveau millénaire. / Despite the fact its existence is almost as old as cinema itself, the fragmented screen (commonly known as « split screen » in the academic and professional world of the seventh art) has never been the object of serious and exhaustive analysis. When mentioned in history books, the fragmented screen is quickly eluded. And yet its appearances are numerous. This Master thesis aims at rectifying a number of pre-established ideas by exposing the history behind this visual manifestation, from early cinema to the arrival of digital films.

Text in English with abstracts and keywords in English, Afrikaans and Sesotho / This was a practice-led study, in which I critically engaged with my own video artwork alongside the video works of three other artists. Selected works of Penny Siopis, Anders Weberg, Maja Zack and mine deal with the notions of memory and trauma. I investigated which visual strategies and techniques derived from film theory are employed in video art to simulate traumatic memories from war conflicts. This research analysed specific theories of Gilles Deleuze and Sergei Eisenstein to identify how certain film strategies are used in video art to simulate grievous historical events. I explored the way that these events shape postmemory, as theorised by Marianne Hirsch and Cathy Caruth. The theories of Susan Sontag and Jean Baudrillard describe how memory relies on imaginative investment and interpretation, creating a simulation of the past, in which affect takes precedence over accurate and factual portrayal of traumatic events. / Hierdie studie was ’n praktykgeleide studie waartydens ek my eie videokunswerk tesame met diè van drie ander kunstenaars krities ondersoek het. Gekose werke uit my eie stal, diè van Penny Siopis, Anders Weberg en Maja Zack handel oor die begrippe herinnering en trauma. Ek het ondersoek ingestel na die visuele strategieë en tegnieke voortspruitend uit filmteorie wat in videokuns aangewend word om traumatiese herinneringe van oorlogkonflikte te simuleer. Hierdie navorsing het die spesifieke teorieë van Gilles Deleuze en Sergei Eisenstein ontleed ten einde te identifiseer hoe bepaalde filmstrategieë in videokuns gebruik word om smartlike historiese gebeure te simuleer. Ek het die wyse nagevors waarop hierdie gebeure post-herinneringe modelleer, soos deur Marianne Hirsch en Cathy Caruth geteoretiseer. Die teorieë van Susan Sontag en Jean Baudrillard beskryf hoedat herinneringe op verbeeldingryke belegging en interpretasie steun om ’n simulasie van die verlede te skep waarin affek voorkeur kry bo die akkurate en feitelike voorstelling van traumatiese gebeure. / Seno e ne e le thutopatlisiso e e eteletsweng pele ke tiragatso, moo ke dirisaneng ka tshekatsheko le tiro ya me ya botsweretshi jwa bidio ke e bapisitse le ditiro tsa bidio tsa batsweretshi ba bangwe ba le bararo. Ditiro tse di tlhophilweng tsa ga Penny Siopis, Anders Weberg, Maja Zack le tsa me di samagana le dintlha tsa kgopolo le manokonoko. Ke sekasekile gore go dirisitswe ditogamaano le dithekenini dife tsa pono tse di tswang mo tioring ya difilimi mo botsweretshing jwa bidio go etsisa dikgopolo tsa manokonoko a dikgotlhang tsa ntwa. Patlisiso eno e lokolotse ditiori tse di rileng tsa ga Gilles Deleuze le Sergei Eisenstein go supa ka moo ditogamaano dingwe tsa filimi di dirisiwang ka gona mo botsweretshing jwa bidio go etsisa ditiragalo tse di botlhoko tsa hisetori. Ke tlhotlhomisitse ka moo ditiragalo tseno di bopang segopotso sa morago go ya ka tiori ya Marianne Hirsch le Cathy Caruth. Ditiori tsa ga Susan Sontag le Jean Baudrillard di tlhalosa ka moo kgopolo e ikaegang ka peeletso ya ikakanyetso le thanolo ka gona, e etsisa dilo tsa maloba, moo e leng gore ditlamorago e nna tsona ditlapele go feta pontsho e e nepagetseng le ya nnete ya ditiragalo tse di bakileng manokonoko. / Art and Music / M.V.A.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.