O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a formação da obra arquitetônica a partir do estudo do acervo de projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, buscando relacionar duas instâncias do processo criativo: desenho e espaço construído. A atividade de desenhar está historicamente aliada ao desenvolvimento criativo, técnico e institucional do fazer arquitetônico. O desenho pode ser entendido como algo que contém múltiplas naturezas: mental e figurativa, e está presente em vários momentos da elaboração de um projeto de arquitetura. O estudo da obra de Paulo Mendes da Rocha sugere uma revisão do conceito tradicional de desenho aplicado às escolas de arquitetura, e nos leva a buscar novos sentidos para o desenho no fazer projetual, como um modo de alargar a percepção sobre o processo criativo, que traduz a complexidade do fazer arquitetônico. Aqui, o desenho está ligado à ideação, trata-se de uma instância privilegiada sobre a qual se materializa a ação do pensamento projetual. O exame direto das obras nos coloca frente à realidade do espaço construído, e nos obriga elaborar novas perguntas: como o arquiteto opera com as determinações da matéria, da técnica e do programa? Por meio de quais ações projetuais o arquiteto transforma o espaço? Enfim, \"como\" ele toma consciência ou dá forma a seu pensamento? As obras escolhidas para compor este trabalho permitem construir uma compreensão alternativa à obra de Paulo Mendes da Rocha a partir de novos parâmetros, e ao mesmo tempo se associam à narrativa contínua que percorre toda sua trajetória de trabalho, desde o fim dos anos 1950 até os dias de hoje. / This work presents a reflection on the formation of the architectonic work, based on the study of projects from the architect Paulo Mendes da Rocha\'s collection, aiming to relate two instances of the creative process: drawing and constructed space. The act of drawing has been historically connected to the creative, technical, and institutional development of the architectonic craft. A drawing can be understood as a depository of multiple characteristics: mental and figurative, and it is present in various moments of the elaboration of an architectural project. The study on Paulo Mendes da Rocha\'s work suggests a revision of the traditional concept of drawing applied to architecture schools, and it makes us search for new meanings for the complexity of the architectonic craft. Here, the drawing is connected to an ideation; it is a privileged instance where the action of the project\'s concept is materialized. The direct examination of the works puts us face to face with the constructed space reality, and obliges us to elaborate new questions: how does the architect work with the matter, the technique and the program determinations? In other words, \"how\" does he become conscious or give shape to his thoughts? The selected projects gathered in this research allow us to elaborate, from new parameters, an alternative comprehension to Paulo Mendes da Rocha\'s works, and they are at the same time associated with the continuous narrative that permeates his path, from the late 1950s to the present time.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a formação da obra arquitetônica a partir do estudo do acervo de projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, buscando relacionar duas instâncias do processo criativo: desenho e espaço construído. A atividade de desenhar está historicamente aliada ao desenvolvimento criativo, técnico e institucional do fazer arquitetônico. O desenho pode ser entendido como algo que contém múltiplas naturezas: mental e figurativa, e está presente em vários momentos da elaboração de um projeto de arquitetura. O estudo da obra de Paulo Mendes da Rocha sugere uma revisão do conceito tradicional de desenho aplicado às escolas de arquitetura, e nos leva a buscar novos sentidos para o desenho no fazer projetual, como um modo de alargar a percepção sobre o processo criativo, que traduz a complexidade do fazer arquitetônico. Aqui, o desenho está ligado à ideação, trata-se de uma instância privilegiada sobre a qual se materializa a ação do pensamento projetual. O exame direto das obras nos coloca frente à realidade do espaço construído, e nos obriga elaborar novas perguntas: como o arquiteto opera com as determinações da matéria, da técnica e do programa? Por meio de quais ações projetuais o arquiteto transforma o espaço? Enfim, \"como\" ele toma consciência ou dá forma a seu pensamento? As obras escolhidas para compor este trabalho permitem construir uma compreensão alternativa à obra de Paulo Mendes da Rocha a partir de novos parâmetros, e ao mesmo tempo se associam à narrativa contínua que percorre toda sua trajetória de trabalho, desde o fim dos anos 1950 até os dias de hoje. / This work presents a reflection on the formation of the architectonic work, based on the study of projects from the architect Paulo Mendes da Rocha\'s collection, aiming to relate two instances of the creative process: drawing and constructed space. The act of drawing has been historically connected to the creative, technical, and institutional development of the architectonic craft. A drawing can be understood as a depository of multiple characteristics: mental and figurative, and it is present in various moments of the elaboration of an architectural project. The study on Paulo Mendes da Rocha\'s work suggests a revision of the traditional concept of drawing applied to architecture schools, and it makes us search for new meanings for the complexity of the architectonic craft. Here, the drawing is connected to an ideation; it is a privileged instance where the action of the project\'s concept is materialized. The direct examination of the works puts us face to face with the constructed space reality, and obliges us to elaborate new questions: how does the architect work with the matter, the technique and the program determinations? In other words, \"how\" does he become conscious or give shape to his thoughts? The selected projects gathered in this research allow us to elaborate, from new parameters, an alternative comprehension to Paulo Mendes da Rocha\'s works, and they are at the same time associated with the continuous narrative that permeates his path, from the late 1950s to the present time.

[pt] A pesquisa tem por objetivo investigar o discurso da técnica do arquiteto Paulo Mendes da Rocha (Vitória, 1928). Primeiramente, mobilizam-se alguns depoimentos seus da década de 2010, nestes a frase que dispara a pesquisa é a afirmação de que o objetivo maior da arquitetura é exibir o êxito da técnica. Esta sentença suscita a análise do primeiro projeto do arquiteto, a cadeira Paulistano (1956). No discurso de Mendes da Rocha acerca da cadeira, por sua vez, revelam-se condições de produção num contexto em acentuado processo de industrialização: a São Paulo da segunda metade da década de 1950. Em meio a estas transformações, em paralelo à construção de Brasília, a realização da Paulistano articula, de um lado, a produção da indústria moderna e, de outro lado, o labor do artífice numa modesta oficina. De tal modo, observamos no discurso de projeto da Paulistano a passagem da escala privada do mobiliário para a escala da metrópole. Esta passagem realiza-se efetivamente na carreira do arquiteto com a construção de seu primeiro edifício, o Ginásio do Paulistano (1958), sobre o qual também nos detemos, ao mesmo tempo em que levantamos questões sobre autoridade, autonomia, originalidade e o próprio conceito de técnica, com o apoio de autores como Richard Sennett, Martin Heidegger e Michel Foucault. Com este recorte procuramos interrogar o sentido assumido pela técnica no discurso de Mendes da Rocha, que em exibir e êxito aponta para uma condição de visibilidade não somente da técnica, mas da necessidade humana a convocá-la e, em última instância, da própria humanidade. / [en] This research aims to investigate the discourse of technique of the architect Paulo Mendes da Rocha (Vitória, 1928). Firstly, some of his statements from the 2010s are mobilized, in which the phrase that triggers the research is the statement that the main goal of architecture is to exhibit the success of technique. This sentence leads to the analysis of the architect s first project, the Paulistano chair (1956). Mendes da Rocha s discourse on the chair, in turn, reveals the conditions of production in a context undergoing a marked process of industrialization: the São Paulo of the second half of the 1950s. In the midst of these transformations, in parallel with the construction of Brasília, the production of the Paulistano articulates, on the one hand, the production of modern industry and, on the other, the work of the craftsman in a modest workshop. In this way, we observe in Paulistano s design discourse the passage from the private scale of furniture to the scale of the metropolis. This passage effectively takes place in the architect s career with the construction of his first building, the Paulistano Gymnasium (1958), on which we also detain ourselves, while raising questions about authority, autonomy, originality, and the very concept of technique, with the support of authors such as Richard Sennett, Martin Heidegger, and Michel Foucault. With this cut we seek to question the meaning assumed by technique in Mendes da Rocha s discourse, which in exhibiting and success points to a condition of visibility not only of technique, but of the human need to summon it and, ultimately, of humanity itself.

[pt] A partir da apuração da inevitável necessidade de transformação do meio natural pelo homem na construção do seu habitat, o trabalho investiga uma cultura projetual que busca evidenciar os pontos de contato e as articulações entre natureza e artifício ao propor ações transformadoras da paisagem por meio do esforço criativo e da técnica. O papel central da arquitetura discutido não se refere apenas à construção do abrigo essencial que visa garantir sobrevivência frente às contingências naturais, mas também à necessidade de transformar natureza em cultura. Este processo de conversão é colocado pela investigação como o próprio sentido de paisagem, conceito chave na aproximação às questões elaboradas pela pesquisa. A partir de uma certa abordagem teórica deste e das discussões elaboradas na pesquisa sobre tectônica e prática material, o trabalho caracteriza o conceito tectônica da paisagem como princípio de ação da cultura projetual em questão. Princípio através do qual será analisado um determinado modo de pensar e projetar arquitetura, estabelecendo a base pela qual é proposta uma aproximação a certo tipo de projeto que parte das articulações, das juntas entre natureza, paisagem e artifício. Discussão teórica que informa a análise crítica da proposta para a Baía de Montevidéu desenvolvida por Paulo Mendes da Rocha. A pesquisa demonstrou que a cultura de projeto investigada contribui na construção de um discurso arquitetônico fundeado na potência instrumental da arquitetura em transformar a realidade de maneira crítica e imaginativa, enriquecendo o mundo cultural do homem. / [en] Spreading from the inevitable need by man to transform the natural environment in process of building his own habitat, the work invested in a design culture that highlights points of contact and articulations between nature and artifice, proposing actions that can actively transform the landscape through creative effort and technical work. The primal role of this architecture refers not only to the construction of the essential shelter, that aims to guarantee survival in face of natural contingencies, but also the need to transform nature into culture. This process of conversion is understood by the investigation as the very sense of landscape, key concept in approaching the questions elaborated by the research. Based on a certain theoretical approach and discussions on tectonic and material practice, the work characterizes the concept landscape tectonic as the principle of action of the design culture in evidence. This principle will analyze a certain way of thinking and designing architecture, establishing an intent of approach to a specific type of project that begins with its articulations, the joints between nature, landscape and artifice. This theoretical debate informs the critical analysis of the proposal for Montevideo Bay developed by Paulo Mendes da Rocha. The research has shown that this design culture being investigated contributes largely in building a architectural discourse based on the instrumental power of architecture as it transforms reality in a critical and imaginative way, enriching the cultural world of men.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

[pt] Trata-se de proposta ensaística de releitura das obras de quatro arquitetos modernos brasileiros - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha - sob o ponto de vista da tecnologia da construção. A investigação parte diretamente da experiência das obras e busca apontar algumas das soluções que tornaram possível a realização de uma engenhosa produção, não obstante a dificuldade de conciliação da teoria do projeto arquitetônico moderno internacional e a prática da construção no Brasil. / [en] This essay proposes a rereading of the works of four modern Brazilian architects - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer, and Paulo Mendes da Rocha - from a technical perspective. The study is based directly on the experience of these works and seeks to identify some of the solutions that have made possible the achievement of an ingenious production, despite the difficult task of conciliating the theory of international modern architectural project with Brazilian building construction technology.

Com o objetivo de evidenciar o entendimento da preservação da arquitetura moderna como patrimônio cultural, o trabalho centrou-se no estudo de um grupo de obras residenciais de arquitetura moderna, realizadas no município de São Paulo entre os anos 1950 até meados dos anos 1970, que sofreram intervenções a partir da década de 1990. Essas intervenções originaram-se de projetos arquitetônicos contemporâneos que consideraram as edificações existentes como patrimônios arquitetônicos, mesmo que não sejam edificações tombadas pelos órgãos oficiais de patrimônio cultural (municipal, estadual e federal). A pesquisa, ao examinar alguns exemplos concretos (projetos específicos), refletiu sobre um campo disciplinar de atuação do arquiteto que vem crescendo ao longo das últimas duas décadas: a intervenção em edificações existentes visando sua recuperação, consolidação ou restauro. Para viabilizar o embasamento necessário à contextualização das obras e das análises realizadas, foi possível verificar o processo de consolidação da arquitetura moderna paulista, seja através de sua historiografia, seja através dos estudos que a caracterizam como patrimônio cultural, evidenciando as especificidades para sua salvaguarda, conservação e intervenção, além de examinarem suas relações com os critérios teórico-metodológicos vigentes. Através desses pressupostos, analisamos - com o apoio de diagramas, desenhos executivos e fotos - três casas ícones da arquitetura moderna paulista: residência Olga Baeta, residência Mário Masetti e residência Fernando Millan - a primeira de autoria de Vilanova Artigas projetada em 1957 e as duas subsequentes de Paulo Mendes da Rocha, projetadas em 1969 e 1970, respectivamente - a fim de ressaltar não só a importância desses projetos como Bens Culturais, mas procurando identificar instrumentos técnico-operacionais diretamente ligados ao campo da preservação e avaliar seus resultados. / Aiming to demonstrate an understanding of the preservation of modern architecture as cultural heritage, the work focused on the study of a group of modern architecture residential works, built in São Paulo from the 1950\'s until the mid-1970\'s, which were intervened starting from the 1990\'s. Such interventions are the results of contemporary architectural projects that considered the existing buildings as architectural cultural heritage, even if the buildings were not considered so by official agencies (municipal, state, and federal). The research, when examining some concrete examples (specific projects), reflected a disciplinary field of expertise of the architect, which has grown over the past two decades: the intervention in existing buildings, aiming at their renovation, consolidation, or restoration. In order to enable the necessary foundation to contextualize the work and the performed analyses was possible to verify the consolidation process of modern paulista architecture. This was done either through its historiography or through studies that characterize it a cultural heritage, highlighting the specifics for protection, conservation, and intervention, besides examining their relationships with existing theoretical and methodological criteria. Through these assumptions, we analyzed - with the help of diagrams, technical drawings, and photos - three iconic houses of modern paulista architecture: Olga Baeta Residence, Mario Masetti Residence and Fernando Millan Residence. The first residence was designed by Vilanova Artigas in 1957 and the other two by Paul Mendes da Rocha in 1969 and 1970, respectively. We aimed to emphasize not only their importance as Cultural Property, but to identify technical and operational tools directly related to the preservation field and evaluate their results.

Com o objetivo de evidenciar o entendimento da preservação da arquitetura moderna como patrimônio cultural, o trabalho centrou-se no estudo de um grupo de obras residenciais de arquitetura moderna, realizadas no município de São Paulo entre os anos 1950 até meados dos anos 1970, que sofreram intervenções a partir da década de 1990. Essas intervenções originaram-se de projetos arquitetônicos contemporâneos que consideraram as edificações existentes como patrimônios arquitetônicos, mesmo que não sejam edificações tombadas pelos órgãos oficiais de patrimônio cultural (municipal, estadual e federal). A pesquisa, ao examinar alguns exemplos concretos (projetos específicos), refletiu sobre um campo disciplinar de atuação do arquiteto que vem crescendo ao longo das últimas duas décadas: a intervenção em edificações existentes visando sua recuperação, consolidação ou restauro. Para viabilizar o embasamento necessário à contextualização das obras e das análises realizadas, foi possível verificar o processo de consolidação da arquitetura moderna paulista, seja através de sua historiografia, seja através dos estudos que a caracterizam como patrimônio cultural, evidenciando as especificidades para sua salvaguarda, conservação e intervenção, além de examinarem suas relações com os critérios teórico-metodológicos vigentes. Através desses pressupostos, analisamos - com o apoio de diagramas, desenhos executivos e fotos - três casas ícones da arquitetura moderna paulista: residência Olga Baeta, residência Mário Masetti e residência Fernando Millan - a primeira de autoria de Vilanova Artigas projetada em 1957 e as duas subsequentes de Paulo Mendes da Rocha, projetadas em 1969 e 1970, respectivamente - a fim de ressaltar não só a importância desses projetos como Bens Culturais, mas procurando identificar instrumentos técnico-operacionais diretamente ligados ao campo da preservação e avaliar seus resultados. / Aiming to demonstrate an understanding of the preservation of modern architecture as cultural heritage, the work focused on the study of a group of modern architecture residential works, built in São Paulo from the 1950\'s until the mid-1970\'s, which were intervened starting from the 1990\'s. Such interventions are the results of contemporary architectural projects that considered the existing buildings as architectural cultural heritage, even if the buildings were not considered so by official agencies (municipal, state, and federal). The research, when examining some concrete examples (specific projects), reflected a disciplinary field of expertise of the architect, which has grown over the past two decades: the intervention in existing buildings, aiming at their renovation, consolidation, or restoration. In order to enable the necessary foundation to contextualize the work and the performed analyses was possible to verify the consolidation process of modern paulista architecture. This was done either through its historiography or through studies that characterize it a cultural heritage, highlighting the specifics for protection, conservation, and intervention, besides examining their relationships with existing theoretical and methodological criteria. Through these assumptions, we analyzed - with the help of diagrams, technical drawings, and photos - three iconic houses of modern paulista architecture: Olga Baeta Residence, Mario Masetti Residence and Fernando Millan Residence. The first residence was designed by Vilanova Artigas in 1957 and the other two by Paul Mendes da Rocha in 1969 and 1970, respectively. We aimed to emphasize not only their importance as Cultural Property, but to identify technical and operational tools directly related to the preservation field and evaluate their results.

O presente trabalho apresenta o conceito de portal urbano rodoviário como a porta de entrada de uma cidade. Analisa portais de seis cidades: Londrina (PR), Jaú (SP), Vitória (ES), Brasília (DF), Cuiabá (MT), e Goiânia (GO), projetados por arquitetos de renome, como Vilanova Artigas, Carlos Maximiliano Fayet, Lucio Costa e Paulo Mendes da Rocha, sua importância para o desenvolvimento da cidade em que se encontra e sua possível descaracterização, pois estudos a respeito dessa apropriação espacial nas edificações públicas projetadas com o cuidado de fornecer ambientes agradáveis ao usuário, merecem destaque entre as publicações da área de arquiteturae urbanismo. Essas análises têm início à luz de um contexto histórico sociocultural em que se ergueram tais portais, no glamour do modernismo e influências das escolas paulista e carioca, envolvendo questões de tipologia entre outras, evoluindo para a realidade atual, na qual algumas edificações se encontram em funcionamento, de acordo com a atividade proposta ainda em projeto, sem deixar de levar em consideração a recente possibilidade de transformação do espaço oferecido por esses edifícios, em razão da ocupação de um centro de lojas e lanchonetes. / The present work introduces the concept of an urban road gate as the main entrance of a city. Therefore, it analyses the gates present in six cities: Londrina(PR), Jaú (SP), Vitória (ES), Brasília (DF), Cuiabá (MT), and Goiânia (GO) which all of them have been designed by famous architects, such as: Vilanova Artigas, Carlos Maximiliano Fayet, Lucio Costa e Paulo Mendes da Rocha. The present study, analyses the importance of the gates to the development of the city in which it was built and its possible mischaracterizing, once it is important that studies are carried regarding the present usage of this typology of building, which was conceived with the purpose of providing pleasurable public spaces to the general population and due to that, these gates deserve distinction among the publications about architecture and urbanism. The studies about the gates start with the understanding of the social cultural context in which they were designed and built, the glamour of modernism and the influences of the architectural production of Rio de Janeiro (RJ) and São Paulo (SP) concerning subjects as typology and others, evolving until the actual situation, where some of the buildings still working and functioning, following the activities proposed in the original design, as well as the recent possibility of transformation of these spaces, due to the creation of a commercial center and food chains.