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[pt] As séries de ficção estão entre as principais fontes de entretenimento nos últimos anos, fazendo parte do dia a dia e dos diálogos travados por um grande número de pessoas. O aumento de opções de plataformas para o consumo deste tipo de conteúdo e a tecnologia de video on demand (VOD) foram alguns dos principais fatores que permitiram a oferta de mais títulos de séries simultaneamente, com a possibilidade de acessá-los em um banco de dados, inclusive de alcance mais global. O estudo da ficção seriada é um campo de aumento de interesse acadêmico, mas ainda aquém em pesquisa, perante a relevância do tema, até para um melhor desenvolvimento do mercado brasileiro. O foco deste trabalho está no estudo da ficção seriada que entrelaça diferentes pontos de vista. As narrativas que apresentam múltiplas perspectivas chamam atenção para a relatividade da verdade e para o fato de que a realidade é construída. Serão analisadas séries de ficção que trabalham nessa lógica de perspectivas múltiplas, seja em um mesmo episódio, como a série norte-americana The Affair; seja na mistura entre episódios e temporadas, como em Thirteen Reasons Why; ou a partir da serialização por diferentes plataformas, como a websérie transmídia The Lizzie Bennet Diaries; ou a série norueguesa Skam, que além de ser transmídia muda de protagonista, entre os alunos de uma mesma escola, a cada temporada. / [en] Fictional series are among the main entertainment activities in recent years, being part of the daily life and social debate of a number of people. The increase in platform offer for the consumption of this type of content and the video on demand technology (VOD) were some of the main factors that allowed the offer of more serial titles simultaneously, with the possibility of accessing them in a databank, including a higher global reach. The study of serial fiction is gaining academic interest, but it is still small given the relevance of the theme, even for a better development of the national market. The focus of this work is the study of serial fiction that combines different points of view. Narratives that present multiple perspectives call attention to the relativity of truth and the fact that reality is created. Fictional series that operate on this logic of multiple perspectives will be analyzed, whether in the same episode, such as the North American series The Affair; or in a mix of episodes and seasons, as in Thirteen Reasons Why; or from serialization in different platforms, such as the transmedia web series The Lizzie Bennet Diaries; or the Norwegian series Skam, that besides being transmedia, changes each season its protagonist, among students of the same school.

[pt] Esta dissertação visa compreender alguns aspectos da representação da meia-idade feminina na ficção seriada, a partir das séries Mare of Easttown, da plataforma Max, As pequenas coisas da vida, da Star Plus. Imaginários se constroem na produção, circulação e apropriação de símbolos. Daí a relevância de se compreender o trabalho da representação da meia-idade, a partir da interpretação de signos de personagens femininas difundidas nas séries. Tendo a mulher como foco estruturador da narrativa, a série constitui-se em um indicador privilegiado de um momento de debate social sobre questões de gênero e envelhecimento, que se materializa por meio de discursos cuja produção de sentido se articula com o empoderamento feminino e com o respeito à pluralidade de identidades de gerações e gênero. / [en] This dissertation aims to understand some aspects of the representation of middle-aged in serialized fiction, using the series Mare of Easttown from the HBO Max platform and Tiny little things from Star Plus as examples. Imaginaries are constructed in the production, circulation and appropriation of symbols. Hence the relevance of understanding the representation of middle-aged through symbols and characters disseminated in these series. With the women as the narrative s structuring focus, the series constitutes a privileged indicator of a moment of social debate on gender and aging issues, materialized through discourses that articulate the production of meanings aligned with female empowerment and respect for generational and gender plurality.

A pesquisa se volta para os mecanismos de enunciação nos sitcoms de câmera única e a produção de comicidade por parte do sujeito enunciador que emerge do texto audiovisual. O trabalho inicia com uma abordagem do gênero sitcom, considerando-o como uma categoria cultural, analisando, em seguida, como o sitcom se constituiu, ao longo das décadas de sua história, em uma variedade de temas e formas que negam qualquer tentativa de abordagem definicional do gênero.Propomos, então, uma análise da oposição entre os modos de produção recorrentes no gênero, o multicâmera e o câmera única. Nestes, observam-se procedimentos de encenação, cinegrafia e edição que produzem material audiovisual com características bem distintas, opondo formas textuais diferentes no interior de um mesmo gênero. Tais modos de produção (e tais formas textuais) vão se articular com as teorias da subjetividade audiovisual na identificação de uma instância mediadora dos diferentes sitcoms. Para tal, buscamos compreender o processo de enunciação audiovisual, perscrutando as formulações oriundas da linguística e revisando o arcabouço teórico das teorias da enunciação na literatura e, especialmente, no cinema. Buscamos também o arcabouço teórico que instrumentaliza a pesquisa para identificar os mecanismos de levam ao riso, revisando as principais formulações teóricas que explicam o fenômeno (a Teoria da Superioridade, a Teoria da Incongruência e a Teoria do Alívio). A partir de tais formulações, propomos uma taxonomia dos sintagmas cômicos que nos permita isolar os ocorrências de gags, eventos cômicos e mordacidade. É neste ponto que isolamos o sujeito da enunciação no contexto do sitcom, observando suas diferenças no sitcom de multicâmera e no sitcom de câmera única. Tomado este último, identificamos a pluralidade de estilos que resulta de mudanças na estética televisual americana ao longo das décadas de 1980 e 1990, em fenômenos conhecidos como televisualidade e continuidade intensificada, para chegar aos single camera sitcoms do começo do século XXI. Desta leva de programas, tomamos nosso objeto de análise, o sitcom Arrested Development, para analisar de que forma o seu sujeito enunciador vai além de sua função de mediador, ultrapassando-a em favor de uma atitude incisiva como comentador da diegese, francamente fazendo rir pelo modo como mostra personagens e situações. / The research turns to the utterance mechanisms of single camera sitcoms and the making of comic by the utterance subject that comes from the audiovisual text. This work starts with an approach of sitcom genre, taking it as an cultural category, analyzing, then, how the sitcom constituted itself through the decades of its history, in a variety of themes and forms that denies any trying of definitional approach of the gender. Then, we propose an analysis of the opposition between the more usual modes of production of this gender, the multicam and the single camera. On these modes of production, we observe proceedings on staging, cinematography and edition that produces audiovisual material with very distinct characteristics, opposing textual forms in the same television gender. Such modes of production (and such textual forms) articulates with the audiovisual subjectivity theories identifying an utterance instance on different sitcoms. For such, we search understand the process of audiovisual utterance, searching on theories formulations arising from linguistics and reviewing the theory body from utterance on literature and, specially, cinema. We search also the theories that instrumentalizes this research for to identify the mechanisms that takes us to laugh, reviewing the main theoretical formulations that explains the phenomenon of laughing (the Superiority Theory, the Incongruence Theory and the Relief Theory). From such formulations, we propose a taxonomy of comic sintagms that allows us to isolate the occurrence of gags, comic events and wit. It is on this point that we isolate the subject of utterance in the sitcom context, looking for the differences between the multicam sitcom and the single camera sitcom. Taking the last one, we identify the plurality of styles that comes from the esthetical changes on American television by the decades of 1980 and 1990, known as televisuality and intensified continuity, to get to the single camera sitcoms of the beginning of XXI. From this wave of shows, we take the sitcom Arrested Development, to analyze the way its utterance subject goes beyond the mediation role, acting incisively as a diegesys commentator, frankly making us laugh by the way it shows characters and situations.

A pesquisa se volta para os mecanismos de enunciação nos sitcoms de câmera única e a produção de comicidade por parte do sujeito enunciador que emerge do texto audiovisual. O trabalho inicia com uma abordagem do gênero sitcom, considerando-o como uma categoria cultural, analisando, em seguida, como o sitcom se constituiu, ao longo das décadas de sua história, em uma variedade de temas e formas que negam qualquer tentativa de abordagem definicional do gênero.Propomos, então, uma análise da oposição entre os modos de produção recorrentes no gênero, o multicâmera e o câmera única. Nestes, observam-se procedimentos de encenação, cinegrafia e edição que produzem material audiovisual com características bem distintas, opondo formas textuais diferentes no interior de um mesmo gênero. Tais modos de produção (e tais formas textuais) vão se articular com as teorias da subjetividade audiovisual na identificação de uma instância mediadora dos diferentes sitcoms. Para tal, buscamos compreender o processo de enunciação audiovisual, perscrutando as formulações oriundas da linguística e revisando o arcabouço teórico das teorias da enunciação na literatura e, especialmente, no cinema. Buscamos também o arcabouço teórico que instrumentaliza a pesquisa para identificar os mecanismos de levam ao riso, revisando as principais formulações teóricas que explicam o fenômeno (a Teoria da Superioridade, a Teoria da Incongruência e a Teoria do Alívio). A partir de tais formulações, propomos uma taxonomia dos sintagmas cômicos que nos permita isolar os ocorrências de gags, eventos cômicos e mordacidade. É neste ponto que isolamos o sujeito da enunciação no contexto do sitcom, observando suas diferenças no sitcom de multicâmera e no sitcom de câmera única. Tomado este último, identificamos a pluralidade de estilos que resulta de mudanças na estética televisual americana ao longo das décadas de 1980 e 1990, em fenômenos conhecidos como televisualidade e continuidade intensificada, para chegar aos single camera sitcoms do começo do século XXI. Desta leva de programas, tomamos nosso objeto de análise, o sitcom Arrested Development, para analisar de que forma o seu sujeito enunciador vai além de sua função de mediador, ultrapassando-a em favor de uma atitude incisiva como comentador da diegese, francamente fazendo rir pelo modo como mostra personagens e situações. / The research turns to the utterance mechanisms of single camera sitcoms and the making of comic by the utterance subject that comes from the audiovisual text. This work starts with an approach of sitcom genre, taking it as an cultural category, analyzing, then, how the sitcom constituted itself through the decades of its history, in a variety of themes and forms that denies any trying of definitional approach of the gender. Then, we propose an analysis of the opposition between the more usual modes of production of this gender, the multicam and the single camera. On these modes of production, we observe proceedings on staging, cinematography and edition that produces audiovisual material with very distinct characteristics, opposing textual forms in the same television gender. Such modes of production (and such textual forms) articulates with the audiovisual subjectivity theories identifying an utterance instance on different sitcoms. For such, we search understand the process of audiovisual utterance, searching on theories formulations arising from linguistics and reviewing the theory body from utterance on literature and, specially, cinema. We search also the theories that instrumentalizes this research for to identify the mechanisms that takes us to laugh, reviewing the main theoretical formulations that explains the phenomenon of laughing (the Superiority Theory, the Incongruence Theory and the Relief Theory). From such formulations, we propose a taxonomy of comic sintagms that allows us to isolate the occurrence of gags, comic events and wit. It is on this point that we isolate the subject of utterance in the sitcom context, looking for the differences between the multicam sitcom and the single camera sitcom. Taking the last one, we identify the plurality of styles that comes from the esthetical changes on American television by the decades of 1980 and 1990, known as televisuality and intensified continuity, to get to the single camera sitcoms of the beginning of XXI. From this wave of shows, we take the sitcom Arrested Development, to analyze the way its utterance subject goes beyond the mediation role, acting incisively as a diegesys commentator, frankly making us laugh by the way it shows characters and situations.

[pt] As narrativas criminais, que se expandem pelo campo da ficção seriada televisiva, têm sido pautas de debates acadêmicos contemporâneos, visto o êxito obtido pelo subgênero. Na dissertação, tomamos como objeto de estudo as séries Justiça, de 2016, e La Casa de Papel, de 2017, cujas tramas vão além da narrativa dos crimes em si. Vingança ou justiça? Esta é, em síntese, a indagação em torno da qual se estruturam ambas as histórias que abordamos. Partimos da análise da construção dos personagens e de seus percursos para colocar em diálogo os procedimentos narrativos das duas séries diante da complexidade da questão trabalhada isto é, a relação entre crime e justiça vista numa perspectiva transversal às normas institucionais. Nas obras, a justiça social afasta-se da justiça criminal, gerando o envolvimento do espectador com os dramas dos personagens através da compreensão do que há por trás da ação de cada um. / [en] Criminal narratives, wich expand across the field of serial television fiction, have been the subject of contemporary academic, debates, given the success achieved by the subgenre. In the dissertacion, we took the series Justiça, 2016, and La Casa de Papel, 2017, as the objetct of study, whose plots go beyond the narrative of crimes themselves. Revenge or justice? This is, in summary, the question around which both stories we have been structured are structured. We started from the analysis of the construction of the chacters and their paths top ut in dialogue the narrative procedures of the two series in view of the complexity of the issue dealt with, that is, the relationship between crime and justice seen in a perspective transversal to institutional norms. In the works, social justice moves away from criminal justice, generating the viewer s involvement whith the dramas of the characters through the understanding of what is behind the action of each one.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Pini Galvao.pdf: 1744841 bytes, checksum: a5b53ec52116a548778fed456bfbf7b7 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Even it has been conceived to claim the entertainment, not the education, television is endowed with enormous strength training, as it can unite two great powers: the information and entertainment. Through the approach of the viewer daily life, achieved mainly through the fictional narrative, television can create more identification between the viewer and characters, transmitting the desired information. This research aimed to analyze the fictional narrative addressed to brazilian teens, holding as object the program "Confissões de Adolescente . The problem that we tried discuss was: Through the fiction, can we discuss subjects deemed controversial or dense? How is its approaching? Our hypothesis is that this idea is plausible. Due to the structure of episodes, "Confissões de Adolescente" had the possibility of working each theme in more depth. As such, abortion, drug, policy, among others. The objective of the research was to examine structurally the program, bringing to the highlight the resources used to capture the attention of teenage public and create identification between them and the program itself. It was intended also to identify how the themes were entered and treated in the episodes and how the program was positioned in relation to them. The research had as theoretical basis on authors as Arlindo Machado (analysis television), Ana Maria Balogh (fictional speech), Joan Ferrés (socialization through television), besides Sigmund Freud (Psychoanalysis), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psychology Social-historic) / Mesmo que tenha sido concebida com a finalidade de entreter e não de educar, a televisão é dotada de uma enorme força pedagógica, pois consegue unir dois grandes poderes: a informação e o entretenimento. É através de uma aproximação com o cotidiano do telespectador, conseguida principalmente por meio da narrativa ficcional, que ela consegue criar maior identificação do telespectador com as personagens e situações, transmitindo, desse modo, a informação desejada. Esta pesquisa buscou analisar a narrativa ficcional dirigida aos adolescentes brasileiros, tendo como objeto o seriado "Confissões de Adolescente". O problema que se procurou discutir foi: Pode-se, por meio da ficção, abordar assuntos considerados densos ou polêmicos? Nossa hipótese é a de que essa idéia é plausível. Devido à estrutura baseada em episódios, "Confissões de Adolescente" obteve a possibilidade de trabalhar cada tema discutido, como, por exemplo, aborto, drogas, política, entre outros, com maior profundidade. O objetivo da pesquisa consistiu em analisar estruturalmente o programa destacando, assim, os recursos utilizados para capturar a atenção do público adolescente bem como criar a identificação desse público com o programa. Pretendeu-se também identificar como foram inseridos e abordados os temas nos episódios e como o programa se posicionou em relação a eles. A pesquisa teve como base teórica autores como Arlindo Machado (análise televisiva), Ana Maria Balogh (discurso ficcional), Joan Ferrés (socialização através da televisão), além de Sigmund Freud (Psicanálise), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psicologia Sócio-histórica)