[pt] Como compreender a especificidade da vivência da fé cristã no Brasil, um país formado por uma convergência - nem sempre pacífica - de uma variedade de povos, culturas, tradições? Como pensar e dizer a fé a partir deste contexto, lugar concreto onde um projeto secular de unificação nacional deve assumir os desafios de suas origens plurais e mestiças? Como o discurso teológico foi construindo um caminho próprio de compreensão e de alimentação da fé em terras brasileiras, na busca de autenticidade e coerência em relação aos desafios contextuais, ao modo de vida e à expressão da fé deste povo? Para responder a essas perguntas, este estudo volta seu olhar para um debate teológico-metodológico inter pares, provocado e catalisado por Clodovis Boff. Num primeiro momento, estudam-se os pontos centrais da reflexão epistemológica deste autor, destacando suas convicções e suas inflexões. Num segundo momento, examinam-se os principais elementos que estão em jogo no debate teológico recente no Brasil, situando-os numa discussão intraeclesial - em diálogo com textos do magistério católico - e numa dinâmica sociocultural mais ampla - em diálogo com textos da sociologia brasileira contemporânea. Uma hermenêutica da brasilidade, que considera o lugar do barroco na formação social brasileira, amplia os horizontes deste debate, revelando uma dinâmica de encarnação que busca gerar, em todo tempo e lugar, Vida em abundância. / [fr] Comment comprendre la spécificité de la vie chrétienne au Brésil, un pays formé par une convergence – pas toujours pacifique - de peuples, de cultures et de traditions ? Comment penser et dire la foi à partir de ce contexte, lieu concret où un projet séculier d unification nationale doit relever les défis de ses origines plurielles et métisses ? Comment le discours théologique a-t-il construit son propre chemin de compréhension et d alimentation de la foi en terres brésiliennes, à la recherche d authenticité et de cohérence à l égard des défis contextuels, du mode de vie et de l expression de la foi du peuple brésilien ? Pour répondre à ces questions, notre étude tourne son regard vers un débat théologico-méthodologique inter pares, provoqué et catalysé par Clodovis Boff. Dans un premier moment, nous étudions les points centraux de la réflexion épistémologique de cet auteur, en mettant en relief ses convictions et ses inflexions. Dans un deuxième temps, nous examinons les principaux enjeux du débat théologique récent au Brésil, en le situant dans une discussion intra-ecclésiale - en dialogue avec des textes du magistère catholique - et dans une dynamique socioculturelle plus large - en dialogue avec des textes de la sociologie brésilienne contemporaine. Une herméneutique de la brésilité , qui considère le lieu du baroque dans la formation sociale brésilienne, élargit les horizons de notre débat, en révélant une dynamique d incarnation qui cherche à engendrer, en tout temps et en tout lieu, Vie en abondance.

[pt] Essa tese busca relacionar o trabalho da artista plástica Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) e o uso de temas e imagens comuns ao campo da historiografia. Com pouco mais de trinta anos de trabalho como artista profissional, Adriana Varejão produziu obras que transitam por diversos conteúdos operando sobre diversos suportes estéticos nas artes visuais. O campo mais conhecido é o da pintura, porém com desdobramentos para outras artes, como a instalação, a fotografia e a cinematografia. Os temas relacionados a escrita da história passam por vários desses trabalhos e de distintas maneiras. Essa pesquisa abordará justamente um grupo específico de questões, pensando em como a artista, analisa a história e que elementos usa para desconstruí-la e criá-la em uma narrativa ficcional e singular que dê conta de determinados momentos do passado sob novas perspectivas interpretativas. Para a artista o passado não está no que simplesmente já passou, mas sim no que sobrevive a ele, e que pode ser recontado de outra maneira. Em suas obras vemos a apropriação, sobretudo, em forma de paródia de fragmentos de outras imagens, algumas anônimas, outras de artistas, para formar obras de arte com outros significados. O percurso da tese começa em pensar como ocorrem essas apropriações, e se existem critérios rígidos para isso. Em seguida a ideia é pensar como a paródia aparece no trabalho da artista, em sua forma conceitual, e estética com a história. Na sequência duas grandes contribuições em forma de influências culturais, o barroco e o modernismo terão um estudo mais dedicado em algumas obras artísticas, em que o passado se faz presente, sobre outros caminhos. O que Adriana Varejão analisa é que parte dessas imagens do passado apresentam-se articuladas a determinadas ideias, e que para mudá-las é necessário uma transformação dessa iconografia. Dito isso, abordaremos como a artista perpassa imagens do passado, apropriando-se, e gerando novas questões. Para concluir, essa tese realizar uma reflexão sobre as possibilidades ímpares de se pensar o passado e de se escrever história. / [en] This thesis intends to relate the work of visual arts artist, Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) to usage of themes and images common for the historiography. Having worked for over 30 years as a professional artist, Adriana Varejão has produced works that transit through the variety of contents and operate on diverse aesthetic fundaments within visual arts. The most known field is the painting, with outspreads through such art as installation, photography and cinematography. The topics related to written history can be seen in many of these works in many different ways. This research is going to approach precisely the specific group of issues, considering how the artist analyses the history and what elements are used to deconstruct it and create it through a ficctional and singular narrative, through which the determined events from the past will be interpreted through a different perspective. For the artist, the past is not simply what has already passed, but it is what has survived, what can be re-told in a different way. In her works, we can see the appropration, mostly through the parody of parts of images, in some cases anonymous, others created by another artist, with the objective of creating works of art with different meanings. What Adriana Varejão realizes is the fact that these parts of images from the past are considered to be articulated as determined ideas and to change them, it is necessary to transform this iconography. Having said that, this thesis is going to approach the ways the artist uses the images from the past, adapting them and creating new questions. Firstly, this thesis is going to analyse how does this appropriation occur and whether there are any strict criteria for it. Secondly, the parody is going to be analysed, its usage in the artist s work, in its conceptual and aesthetic form, and its relation with the history. Thirdly, the thesis is going to study two important contributions in form of cultural influence: baroque and modernism, where the past is present. As a conclusion, this work is going to reflect upon the variety of possibilities of thinking about the past and writing the history.

[pt] A retomada dos estudos referentes ao barroco mobilizou grande parte da crítica literária brasileira a partir da década de 50 do século XX. Através do debate proporcionado, mostra-se plausível auferir significativas divergências de modelos críticos e historiográficos, assim como o caráter interessado envolvido no descarte ou na valorização do barroco. Enquanto Antonio Candido silencia a produção barroca em seu panorama historiográfico de formação da literatura brasileira, por conta de certa inadequação diante da noção de sistema literário, Haroldo de Campos destaca o procedimento poético do barroco em perspectiva sincrônica com a vanguarda concretista, como impulso de ruptura capaz de renovar os métodos de composição e recepção literária. A polêmica provocada pelo sequestro do barroco, portanto, serve como ancoragem para a análise de um projeto mais amplo de historiografia literária de Antonio Candido e Haroldo de Campos, no qual para o primeiro o que estava em jogo era o reconhecimento de uma tradição fundada na dimensão autoconsciente do escritor, enquanto que para o último a tradição pautava-se numa espécie de inventário das rupturas. / [en] The retake of the studies about baroque mobilized great part of the Brazilian literary criticism since the 50ths of the Twentieth Century. Through this debate, it is possible to grasp meaningful divergences in the critical and historiographic models, as well as the interested choices involving the oblivion or the valorization of baroque. As long as Antonio Candido silences the baroque in his historiographic landscape of the Brazilian literature formation, due to a certain inappropriate notion of a literary system, Haroldo de Campos lines baroque poetic procedure in a synchronic perspective with the concretist vanguard as a movement of rupture able of renewing the methods of literary composition and reception. The polemic provoked by the sequestration of baroque, therefore, leads to a wider analysis of Antonio Candido and Haroldo de Campos projects of literary historiography, in which to the former it was important to recognize a tradition founded in the self reflected dimension of the author, while to the second one the tradition was settled in a kind ruptures inventory.

[pt] A presente dissertação propõe uma investigação de dois textos do autor espanhol Baltasar Gracián (1601- 1658): El Discreto (1646) e A Arte da Prudência (1647), cujo título original é Oráculo Manual e A Arte da Prudência. A partir da leitura de ambos os trabalhos são esboçadas algumas peculiaridades da monarquia absolutista de Filipe IV (1621-1665). Valores e conceitos como engenho, discrição e etiqueta que estavam presentes na vida dos homens de corte, são retomados aqui a fim de desenvolver a pesquisa e contribuir na compreensão da vida em sociedade durante o século XVII. Para o melhor aproveitamento dos textos é estabelecido um debate sobre diferentes conceitos do Barroco, que foram produzidos em diferentes momentos por autores distintos. É a partir da compreensão das características do Discreto e do Barroco que se pode concluir a importância dos textos selecionados, não apenas para a sociedade espanhola, como para outras cortes da Europa Ocidental. Desta maneira, os textos de Gracián são de fundamental importância para formar um quadro da monarquia espanhola do século XVII e dos homens que a constituíam. / [en] This dissertation aims an investigation of two texts of the Spanish s author Baltasar Gracián: El Discreto and Arte da Prudência, which original title is Oráculo manual e Arte da Prudência. Based at the reading of both works are delineated some particularities of Filipe s IV absolutist monarchy. Valours and concepts as ingeniousness, discernment and etiquette, which were presents at the life of court s man, are recapturing here to develop the investigation and contribute at the understanding of the society s life during the 17th century. For the best exploitation of the texts, is established a debate about the different concepts of baroque, which were created at different moments by distinct authors. Is based on the comprehension of the Discreto and baroque s characteristics that it is possible to conclude the importance of the selective texts, not only for the Spanish society, but also for the others courts of the western Europe. So, the Gracián s texts have a fundamental importance to portray the Spanish monarchy of the 17th century and the men who formatted it.

[pt] Publicado no bojo da escalada repressiva da ditadura militar em 1969, Código de Minas e poesia anterior de Affonso Ávila combina a vivacidade da linguagem poética de vanguarda com o jogo semântico e crítico da tradição barroca. O livro tem por objetivo explícito desvelar os substratos da ideologia retrógrada de seu tempo. Nesse sentido, sua poesia se volta para um modo de criação artística calcado numa profícua reflexão sobre a história e a política. Nos seus versos, os fragmentos residuários da sociedade mineira, barroca e contemporânea, encontram-se como imagens justapostas de mundos em crise abertos à rememoração libertadora. Nesse esquema, o passado possui uma dimensão política de inacabamento sendo reatualizado através de procedimentos estéticos de articulação entre a dimensão literária e histórica. Ao acompanharmos a trajetória intelectual desse poeta de vanguarda, os projetos e os diálogos de que participou, procuramos construir procedimentos de leitura e interpretação da sua poesia que permitam compreender os fundamentos do seu projeto crítico/literário. / [en] Published during the wave of escalation in the repression by the military dictatorship in 1969, Affonso Avila s Código de Minas and poesia anterior combines the vividness of vanguard poetic language with the semantic and critical play of the Baroque tradition. The purpose of the book is to uncover the substrates of the retrograde ideology of its time. In this sense, his poetry turns to a mode of artistic creation based on a fruitful reflection on history and politics. In his verses, the residuary fragments of mining society, baroque and contemporary, are seen as juxtaposed images of worlds in crisis open to the liberating remembrance. In this scheme, the past has a political dimension of unfinished and is updated through aesthetic procedures of articulation between the literary and historical dimension. By following the intellectual trajectory of this vanguard poet, the projects and the dialogues in which he participated, we try to construct reading and interpretation procedures for his poetry that allowed him to understand the essentials of his critical/literary project.

[pt] Esta dissertação roçará pelo ficcional. Teremos um Vieira personagem que, como ator, aparece em cena já idoso, invadido pelo passado, a recordar, a escrever, trazido pela narradora onisciente que lhe decifra gestos, palavras e até pensamentos. Através dele, conheceremos um pouco de sua vida e da vida de Inácio de Loyola, o seu grande mestre. Analisaremos, desde a sua gênese, a Reforma e a Contra-Reforma, a sua influência sobre Vieira e o seu posicionamento diante dos dois movimentos que mudaram a história da Igreja.. Neste contexto, examinaremos o movimento artístico que tanto influenciou Vieira, o Barroco - movimento de transgressão, com suas tendências e características, e o interesse da Igreja em dele apropriar-se para fazê-lo a sua arma de divulgação. Analisar-se-ão, finalmente, alguns sermões, começando pelos que se intitulam As cinco pedras da funda de Davi, e nestes sobretudo a questão do conhecimento de si mesmo, abordada por Vieira através das parábolas e histórias bíblicas por ele privilegiadas.Nos sermões do Rosário, referentes aos negros, atentarse- á para o forte cunho social e político que lhes é imprimido e a dura crítica aos senhores de engenho.Nos sermões do Mandato, tratar-se-á da contraposição do amor divino ao humano, destacando-se a questão do fino amor, proposta por Vieira, demonstrada através do contraponto entre a fineza dos dois amores, o divino e o humano, este sempre duvidoso e inconstante. / [en] This thesis borders on the fictional. Its protagonist is Vieira, already an old man, haunted by the past, reminiscing and writing, a character created by the omniscient narrator who deciphers his gestures, words and even thoughts. Through Vieira we learn something not only about his own life but also about that of Ignatius of Loyola, his great master. An analysis is made of the Reformation and the Counterreformation, from their very beginnings, and of their influence on Vieira, showing the stands he took in relation to the two movements that changed the history of the Church. In this context we will examine the artistic movement that had such influence on Vieira, the baroque - a transgressive movement, with its trends and characteristics, which the Church tried to appropriate for its own propaganda purposes.Finally, we will also analyze a few sermons, beginning with those known under the title The Five Stones in David`s Sling, with the emphasis on the issue of self-knowledge, which Vieira approaches by means of parables and favorite Biblical stories.In the Rosary sermons, which refer to the condition of black people, we underscore their very strong social and political flavor, with their harsh criticism of the powerful owners of sugar plantations.In the Mandate sermons, the theme is the contrast between divine love and human love; in them Vieira discusses the topic of fine love, demonstrating his views through a counterpoint between the fineness of the two loves, the divine and the human, the latter always doubtful and inconstant.