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[en] CONTEMPORARY ART AND THE CRITICAL SENSE OF AESTHETIC EXPERIENCE / [pt] ARTE CONTEMPOÂNEA E O SENTIDO CRÍTICO DA EXPERIÊNCIA ESTÉTICADANRLEI DE FREITAS AZEVEDO 13 January 2006 (has links)
[pt] Este trabalho procura pensar a arte contemporânea a partir
do seu nexo com
o caráter crítico da arte moderna. Observando que esta
última se desenvolve
mediante um impulso crítico ambíguo e mesmo contraditório-
o contínuo
reprocessamento de uma linguagem cada vez mais específica
convivendo com
expectativas de sua dissolução no mundo da vida-,
considera-se o olhar
contemporâneo como fruto do simultâneo esgotamento e
redimensionamento
desse impulso. A arte contemporânea não é aqui encarada
como a arte mais
recente, mas como aquela em que a própria lógica de
superação modernista é
artisticamente convocada a um plano crítico. Os sinais de
um sentido de
contemporaneidade tomando corpo já no espaço do moderno
são detectados junto
à prática da colagem e ao gesto envolvido na produção do
ready-made.
Caracterizado por um sentido particular de atualidade e
por uma visão crítica
irreversível acerca da condição-arte, o contemporâneo
enfrenta o problema da
relação entre arte e mundo e entre forma e idéia,
instâncias que foram
freqüentemente levadas a extremos opostos ou mesmo
confundidas mediante a
dinâmica de superação modernista. / [en] This study looks for thinking the contemporary art from
its link with the
modern art critical character. Modern art develops by
ambiguous critical impulse
and also contradictory - the continuous reprocessing of a
specific language which
lives together the expectations of break itself up in the
real world-, the
contemporary look is fruit of simultaneous breakdown and
reassessment of that
impulse. Here, contemporary art is not regarded as the
most recent art, but like the
one which the own logic of the modernist overcoming is
artistic presented in a
critical plan. The appearence of contemporary sense
signals into modern space are
realized close to practice of collage and in ready-made
production. Characterized
by a present private sense and by critical look on the art
condition, the
contemporary faces art/world and shape/idea relationships,
conditions often take
to extreme opposite sides or confused with modernist
overcoming process.
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[pt] A COLAGEM COMO POSSIBILIDADE DE EXPRESSÃO FEMINISTA: UMA REFLEXÃO SOBRE DESIGN, FEMINISMO E ARTE / [en] COLLAGE AS AN INSTRUMENT OF FEMINIST NARRATIVE: THOUGHTS ABOUT DESIGN, FEMINISM, AND ARTSUMAYA LIMA FAGURY 23 November 2023 (has links)
[pt] A presente dissertação se localiza no escopo dos estudos em design, um
campo que historicamente participa da (re)produção simbólica de valores,
crenças, identidades, comportamentos, e discursos normativos. Nesse
sentido, o objetivo desta pesquisa é fomentar reflexões a partir de estudos
feministas e da arte, com a técnica da colagem e as noções da prática do
cuidado de si, ao trazer para o campo do design a proposta de revisarmos
nossas condutas projetuais, que sofre inflexões de gênero, classe, raça, e,
portanto, não é universal nem neutra. Os caminhos traçados para conectar
design, colagem e feminismo atravessam as imagens, narrativas e
movimentos artísticos apresentados: obras de mulheres pesquisadoras,
escritoras, professoras e artistas que se posicionaram de modo a desafiar
o cânone artístico através da prática da tradição oral de mulheres (grupos
de conscientização) e da prática do cuidado de si por meio do
compartilhamento de experiências. / [en] This research is located in the scope of design studies, a field that
historically participates in the symbolic production of values, beliefs,
identities, behaviors, and normative discourses. In this sense, the objective
of this research is to incite reflections based on feminist studies and art,
more specifically the collage technique and notions of the practice of self-care, by bringing to the field of design the proposal to review our designerly
methodologies and practices, which suffer inflections from gender, class,
race, and therefore is not universal and neutral. The paths traced to connect
design, collage and feminism cross the images, narratives and artistic
movements presented - works by women researchers, writers, professors,
and artists who have placed themselves in a position to challenge the artistic
canon through the practice of women s oral tradition. (Consciousness
groups) and the practice of self-care by the sharing of experiences.
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[fr] LE PLUS PRÈS POSSIBLE: DES EFFETS D INTENSITÉ DANS LA THÉORIE CONTEMPORAINE / [pt] O MAIS PERTO POSSÍVEL: EFEITOS DE INTENSIDADE NA TEORIA CONTEMPORÂNEANATALIE SOUZA DE ARAUJO LIMA 25 July 2017 (has links)
[pt] O presente trabalho deseja investigar os efeitos de intensidade em práticas teóricas ligadas à arte. Nessas condições, elas se configuram então em maneiras estranhas, diferentes ou desfiguradas de teoria. Parte-se da percepção de que a teoria do campo expandido possui um ponto cego, que é o fato de manter a si mesma, na maioria das vezes, salvaguardada da expansão do campo de que trata. Faz-se uma coleta de casos em que essa expansão aconteceu ou se insinuou graças ao uso de dispositivos artísticos e do inacabamento que esse uso acarreta. O Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, e o trabalho das Passagens, de Walter Benjamin, são aqui lidos pelo dispositivo da colagem/montagem; os cursos A preparação do romance, de Roland Barthes e Doença/saúde, de Roberto Correa dos Santos e Ricardo Basbaum, pelo dispositivo cênico-ficcional; os Mil platôs, de Deleuze e Guattari configuram-se entre a performatividade, o virtual do manifesto e a rubrica de performance. Não se quer dizer, com isso, que essas escritas são colagens, encenações ou performances tout court. Antes constituem uma desfiguração dessas práticas, cujo efeito é a abertura do que pode vir a ser uma linguagem teórica fora de seu campo autônomo. / [fr] Ce travail vise à investiguer la notion de effet d intensité concernant les pratiques théoriques qui ont des raports avec l art. Dans ces conditions, celles-ci semblent alors des façons bizarres, diférentes ou défigurées de la théorie. Partant du principe que la théorie du champ élargie a un point aveugle, quel qu il soit, le fait de conserver elle-même, la plupart du temps, sauvegardée de l élargissement dont elle parle, la thèse entreprendre un recueil d occurences. Cet élargissement y est passé ou insinué grâce à l utilisation des dispositifs artistiques et à l inachèvement dont elle est le résultat. L Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, et Les Passages parisiens, de Walter Benjamin, sont lus par le dispositif du collage/montage; les cours La préparation du roman, de Roland Barthes, et Maladie/Santé, de Roberto Correa dos Santos et Ricardo Basbaum, par le dispositif scénique-fictionnel; Mille plateaux, de Gilles Deleuze et Félix Guattari, est mise parmi la performativité, la virtualité du manifeste et la rubrique de la performance. Cela ne veut pas dire que ces écritures sont des collages, mise en scènes ou performances tout court. Elles constituent plutôt une défiguration de ces pratiques qui ont pour effet l ouverture de ce que peut devenir un langage théorique hors de son champ autonome.
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[fr] RENVERSE DU SOUFFLE: ARCHIVES PERSONNELLES ET PENSÉE-RIRE / [pt] VIRADA DE FÔLEGO: ARQUIVO PESSOAL E PENSAMENTO-RISOANA TERESA MILANEZ DE LOSSIO E SEIBLITZ 05 May 2020 (has links)
[pt] Este trabalho investiga procedimentos onde o humor se apresenta como alta tecnologia epistemológica. Com apoio nas leituras feitas por Deleuze de Nietzsche e Espinosa, discuto a relação entre humor e atitude crítica/propositiva a partir da minha perspectiva como atriz, observando em especial o modo como a presença do pensamento-riso se associa a uma tensão arte/vida. Para isso volto aos meus cadernos de processo criativo e arquivos pessoais, numa retomada em circunstâncias epistemológicas e políticas diferentes daquelas em que foram produzidos, atravessando temporalidades. Desse modo de olhar, dinamizando esses escritos na tensão entretempos, procuro produzir potencialmente um certo pensamento-riso capaz de desmantelar noções e sensibilidades calcificadas. Com o objetivo de pôr em evidência o estatuto de um pensamento-arte que envolve a
participação intensa do corpo, privilegiei textos sobre a reconceituação e o uso analítico-crítico de arquivos, ao lado de outros que tratam de cadernos e anotações de artistas. Esses movimentos conduzem à noção de um pensamento-riso, tomado como força singular para questionar hierarquias estabelecidas e franquear perspectivas não hegemônicas. / [fr] Ce travail investigue procédures où l humour se présente comme haute technologie épistémologique. Aprés lectures faites par Deleuze sur Spinoza et Nietzsche, je discute la relation entre l humour et l attitude critique/propositionnelle depuis ma perspective d actrice, en notant en particulier comment la présence de la pensée-rire est associée à une tension art/vie. Pour cela, je reviens à mes cahiers de processus de création et d archives personnelles, dans une reprise en circonstances épistémologiques et politiques différentes de celles dans lesquelles elles ont été produites, traversant des temporalités. De cette façon de regarder, en dynamisant ces écrits aprés la tension qui les oppose, j essaie de produire potentiellement une certaine pensée-rire capable de démanteler des notions et des sensibilités calcifiées. Afin de mettre en évidence le statut d une pensée-art qui implique la participation intense du corps, je me suis concentrée sur des textes sur la reconceptualisation et l utilisation analytiquecritique des archives, ainsi que sur d autres traitant de cahiers et d annotations d artistes. Ces mouvements mènent à la notion de pensée-rire, prise comme une force singulière pour interroger des hiérarchies établies et pour traverser des perspectives non hégémoniques.
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