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[en] AN APPROACH TO FASHION FIELD IN RIO DE JANEIRO: THE CASE OF RIO DAS PEDRAS FAVELA / [pt] UMA ABORDAGEM AO CAMPO DA MODA NO RIO DE JANEIRO: O CASO DA FAVELA RIO DAS PEDRASLUISA HELENA SILVA MEIRELLES 09 March 2012 (has links)
[pt] Esta pesquisa tem como objetivo problematizar o campo do design de moda
institucionalizado no Rio de Janeiro e a produção popular de artigos têxteis e de
vestuário, com base nas relações e práticas objetivas desempenhadas por um
grupo de costureiras, moradoras da favela Rio das Pedras, localizada no bairro de
Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Buscamos estabelecer as articulações existentes,
fundamentando-nos nas práticas objetivas desempenhadas no desenvolvimento do
design têxtil e de vestuário comercializado em boutiques de luxo e o trabalho de
costureiras e produtores não especializados, assim denominados pela parcela culta
do campo, que, por vezes, é desempenhado de forma artesanal em oficinas
domésticas. Para tanto, realizamos pesquisa teórica e trabalho de campo,
desenvolvendo material fotográfico desse espaço, entrevistas e grupo de discussão
com sete costureiras, para investigar aspectos referentes à produção e recepção da
moda nesse contexto. Saber em que medida existe uma atividade de design que
possa ser considerada como híbrida, segundo o conceito de hibridação
desenvolvido por Canclini, propõe o diálogo com questões que procurarão
estabelecer as fronteiras e as tensões existentes entre as práticas artesanais e
industriais. A relevância desta pesquisa para o campo do design de moda reside no
fato de estabelecermos o enfoque no aspecto produtivo e darmos voz a um grupo
de agentes que atuam, na maioria das vezes, na invisibilidade. / [en] The aim of this study is to render problematic the relations between fashion
design industry in Rio de Janeiro and popular production of textile articles and
clothing, based on objective relationship and practices performed by a group of
seamstresses living in Rio das Pedras favela, located in Jacarepaguá district, Rio
de Janeiro. We sought to examine the relations between the development of textile
design and attire commercialized in luxury boutiques and the work of nonspecialized
seamstresses and producers, so named by the cultivated people, which
sometimes is performed in a handicraft way in domestic clothing studios. To do so
we´ve made theoretical research and field work, developing photographical
material of the area, interviews and group discussion with seven seamstresses to
investigate aspects referred to the production and the reception of fashion in this
context. In that sense our research aims to understand in which extent there is an
activity of design that can be considered hybrid according to the concept of
hybridism developed by Canclini and propose a dialogue among the issues that
seek to determine the borders and tensions existing between the handicraft and
industrial practices. The relevance of this study for the field of fashion design
remains in the fact of setting up a new focus for the productive aspect and give
voice to a group of people who act invisible most of the times.
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[en] HOW TO REPRESENT THE PRODUCT DESIGN: ORDINARY AND COMPUTER GRAPHICS WAYS / [pt] A REPRESENTAÇÃO DO PROJETO DE PRODUTO: MEIOS TRADICIONAIS E O USO DA COMPUTAÇÃO GRÁFICAHELENA CAVALCANTI DE ALBUQUERQUE 27 November 2003 (has links)
[pt] Representações gráficas bidimensionais - tais como o
desenho - e modelos tridimensionais físicos (maquetes, mock-
ups ou protótipos) são recursos tradicionalmente utilizados
por designers para comunicar a idéia de um projeto. Com a
crescente inserção do computador no cotidiano e o
desenvolvimento do CAD (Computer Aided Design), as áreas
projetuais ganharam mais um recurso de representação
gráfica: o desenho auxiliado por computador. Diante deste
panorama, esta pesquisa procurou investigar junto a alunos
e professores do curso de Desenho Industrial com
Habilitação em Projeto de Produto do Departamento de Artes
e Design da PUC-Rio como se dá a representação e
apresentação de seus projetos. A partir da análise do
discurso dos entrevistados verificou-se a necessidade de se
investigar não só como as diferentes habilidades e
processos de representação bidimensional e tridimensional
da idéia são utilizadas em paralelo, tais como a habilidade
em desenhar à mão, a elaboração de modelos físicos, e a
modelagem digital, mas também de se dar o devido destaque
ao questionamento, por parte dos entrevistados, da
estrutura curricular atual do curso, e sua demanda por
novas frentes de atuação da disciplina de Computação
Gráfica, de forma a permitir maior capacitação profissional
aos alunos de projeto de produto. / [en] Two-dimensional graphic representation - such as drawings -
and physical three-dimensional models - such as mock-ups
and prototypes - are resources traditionally used by
designers to communicate the idea of a project. With the
growth of computer use and the development of CAD (Computer
Aided Design), project areas gained one more graphic
representation resource. Considering this scenario, this
research work has investigated how Product Design students
at Pontificia Universidade Católica in Rio de Janeiro do the
representation and presentation of their projects. The
research was based on interviews with teachers and students
and concluded that both human varied capabilities and two-
dimensional or three-dimensional representation are relevant
- hand drawing ability, drawing practice, physical models
manufacturing and digital modeling are equally important.
It was also verified that there is a strong aspiration
between the interviewees for a revision of the present
course structure and for the development of new areas of
Computer Graphics utilization, so that the Product Design
students can achieve a better level of professional
capability.
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[en] THE BRAZIL OF THE FLAG: DESIGN AS AN ELEMENT OF AFFIRMATION OF NATIONAL UNION / [pt] O BRASIL DA BANDEIRA O DESIGN COMO ELEMENTO DE AFIRMAÇÃO DA UNIÃO NACIONALFATIMA DE CARVALHO ROCHA 25 November 2003 (has links)
[pt] A partir dos anos 80, de forma cada vez mais freqüente, um
fenômeno social passou a fazer parte do cotidiano
brasileiro: o uso de peças de design gráfico e de produto
criados sob inspiração da bandeira nacional. Embora este
tipo de apropriação da bandeira não seja permitido por lei,
sua recorrência motivou, nos anos 90, a criação de um
processo, ainda em andamento no Senado, visando à mudança
na legislação. A presente dissertação, como pesquisa
qualitativa, propõe a busca das razões sociais e históricas
que resultam neste fenômeno, priorizando a análise através
do design. Revelando os atributos gráficos da bandeira
brasileira, que estimulam sua utilização como base de
criação para comunicação visual, a pesquisa promove os
debates em torno de símbolos nacionais e reafirma a
participação do design nos estudos sociais brasileiros. / [en] A social phenomenon has become current in Brazil in the
past twenty years: the use of items focusing on the
Brazilian flag as created by designers. Considering that
this kind of appropriation of the Brazilian flag is not
allowed by law, its recurrence motivated, in the 90s, a
plea for change in this law, still running in the Senate
for approval. As a qualitative type of research, the present
thesis proposes a search for the social and historical
reasons that made this phenomenon to occur. It shows the
graphic attributes of the Brazilian flag, which somehow
stimulate its use by visual communicators. This research
also fosters debates around our national symbols, and
reaffirms design as an issue in the Brazilian Social
Studies.
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