[pt] Na presente pesquisa investiga-se a prática da ilustração e as possibilidades para a construção de uma reflexão de âmbito teórico sobre o assunto. Identifica-se um descompasso existente, na atualidade, entre a prática, de qualidade, da produção de ilustração e a produção de textos críticos sobre a atividade. Entende-se a ilustração, a partir de suas especificidades, como uma arte visual parceira do design gráfico. Apresenta-se uma visão da ilustração contextualizada na história das artes visuais e correlacionada às reflexões próprias da questão da imagem e do campo do design. / [en] The study investigates the practice of illustration and the possibilities for the elaboration of a reflection of theoretical scope. There is a discompass concerning the current quality practice of illustration production and the production of critical texts on the activity is identified. Illustration is understood from its particularities as visual arts associated to graphic design. An approach of illustration in the context of the history of the visual arts is presented and related to reflections proper from image issues design field.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo sobre o universo simbólico do design gráfico vernacular, compreendido como o campo de produção de bens simbólicos relacionado à produção de material gráfico por indivíduos pertencentes a espaços sociais economicamente desfavorecidos. O trabalho tem como enfoque o modo como as estruturas sociais operam a criação da dimensão imaginária ou do universo simbólico, que vem a ser o chão das representações sociais. A pesquisa parte do princípio de que realidades sociais distintas refletem-se na produção, no consumo e na legitimação de bens, sejam eles materiais ou simbólicos, bem como no julgamento de valor desses bens e dessas práticas. Consideramos, portanto, que as hierarquias e classificações inscritas em objetos, produtos culturais, instituições, linguagens, assim como os julgamentos e veredictos impostos pelas instituições designadas para esses propósitos, expressam as diferentes condições sociais de existência. Assim, o valor estético de uma peça de design gráfico não seria determinado por qualidades objetivas ou formais do próprio objeto. Do mesmo modo, esse valor não seria determinado por critérios de natureza subjetiva, tal como definiu Kant. Consideramos, então, que o valor estético de uma peça gráfica pode ser encontrado com base na estrutura social que permeia sua criação, seu uso e sua avaliação, ou seja, a partir do uso social que se faz dela, e não pelo objeto em si. A análise da forma de produção de pensamento dos grupos sociais apresentada, ou seja, o modo como eles operam a construção de seus simbolismos, parte do princípio de que a norma culta concentra-se na forma, em uma dimensão mais abstrata, ao passo que as classes populares possuem a tendência a enfatizar uma configuração mais concreta. A partir da observação e análise de um conjunto de letreiros pintados à mão, filipetas e embalagens impressas populares, foi verificado como a opção pela objetividade reflete-se nas construções formais do design gráfico vernacular, constituindo uma das características mais marcantes de sua linguagem visual. Observou-se, então, a existência de um padrão na construção das representações visuais deste grupo, reflexo simbólico das similaridades das condições de existência de seus integrantes, e se analisou o que padroniza ou cria um estilo para esta linguagem. Considerando que existem relações de circularidade constantes entre os campos de produção do design gráfico vernacular e oficial, foram analisadas quais seriam as principais formas de interação entre eles e como estas ocorrem. A partir da existência de diferentes processos de hibridação entre esses grupos, examinamos em que medida esses campos podem se mesclar originando outros grupos e produções que combinam aspectos de ambos os grupos originais. Além disso, foi realizada uma análise do uso da linguagem popular fora de seu contexto original e do modo como seus elementos visuais podem ser reinterpretados e ressignificados pelo campo oficial. Analisamos, também, como o popular, apesar de não corresponder aos valores da cultura hegemônica, frequentemente assume o valor simbólico de representação de identidade nacional e verificamos as possibilidades de legitimação desta produção. / [en] This research aims to conduct a study on the symbolic field of vernacular graphic design, which can be comprehended as the field of production of symbolic goods related to the production of graphical material by individuals belonging to the economically disadvantaged social groups. The work emphasizes the way how social structures operate the creation of an imaginary dimension or symbolic space, which happens to be the ground of social representations. The research takes as principle the fact that the production, consumption and legitimization of goods, whether are they material or symbolic, as well as on the judgments of value of those goods and these practices, are a reflection of different social realities. We, therefore, believe that the hierarchies and classifications inscribed into objects, cultural products, institutions, languages, as well as evaluations and verdicts imposed by designated institutions for those purposes, express the different social conditions of existence. Thereby, the aesthetic value of a piece of graphic design would be determined not by objective or formal qualities of the object itself. Likewise, that value would not be determined by rules of subjective nature as Kant defined. We believe that the aesthetic value of a graphical piece can be found considering the social structure used in its creation, its use, and its evaluation, in other words, the evaluation would be made from the social usage of that object rather than the object itself. The analysis of the way of thought production of the social groups presented here, that is, how they do operate the construction of their symbolism, arises from the principle that the cultivated rules focuses on the form, and in a more abstract dimension, while the lower classes have the tendency to emphasize a more concrete configuration. From the observation and analysis of a set of hand painted signs, popular flyers and printed packages it was found out that the option for objectivity is reflected in the formal constructions of vernacular graphic design, establishing one of the most significant characteristics of its visual language. It was observed, then, the existence of a pattern in the construction of visual representations of that group, a symbolic reflection of similar conditions of existence of their components. It was also analyzed the factors that standardize or create a style for that language. Having in mind the frequent relations of circularity between the fields of vernacular and institutionalized graphic design production, there were considered what would be the main forms of interaction between them and the way they occur. From the existence of different hybrid processes among those groups, we looked over to what extension those fields can be mingled and originate new groups and productions blending characteristics of both original groups. In addition to that, it was made an analysis of the use of popular language outside its original context and how their visual elements can be reinterpreted and reviewed by official design field. We have studied how the popular often takes the symbolic value of representing the national identity, despite of not corresponding to the values of the hegemonic culture and it was also examined the possibilities of legitimization of that production.

[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós- modernidade tem demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado. Especificamente no campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma reavaliação crítica daqueles fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma moderno, resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos parâmetros ali assumidos. Tomando a tipografia como eixo de observação, este trabalho propõe uma reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o discurso de duas personalidades representativas de movimentos cuja importância foi significativa para sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova Tipografia) e Emil Ruder (e a Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações teóricas e práticas destes autores e o embate de idéias em torno destes movimentos representam um referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar - pelo menos em parte - a complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento do Design naquele período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity has proved to be a topic deserving further discussion. In the specific field of Graphic Design, this debate has led to a critical reassessment of those fundamental concepts generally known as the modern paradigm. This results in a kind of massive disqualification of the parameters then enunciated. Observing typography, this thesis proposes an approach to modern Graphic Design, focusing the discourse of two people, both representative of movements whose importance to its consolidation is outstanding: Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder (and Swiss Typography). Theoretical and practical formulations by these authors and issues tackled by them, as well as the discussion of ideas concerning the two movements, are still referential nowadays. They enable us to retrieve - at least in part - the complexity and richness which marked the Design thought in that period.

[pt] É notória a relevância do futebol. Praticado em âmbito mundial, envolve particular grau de participação e envolvimento emocional da população brasileira, podendo-se ainda destacar nesse contexto o futebol carioca como o mais tradicional do Brasil. O presente estudo procura desenvolver os aspectos do design nesse esporte, principalmente nas associações centenárias cariocas fundadas ao final do século XIX e início do XX, em especial aquelas do Rio de Janeiro, fortemente representativas de inúmeros torcedores brasileiros: Botafogo, Flamengo, Fluminense e Vasco. Buscamos interpretar a iconografia presente nesse domínio, bem como a dimensão simbólica corporificada na identidade visual e nos uniformes das agremiações de futebol. Sob essa perspectiva, apresentamos a importante influência do viés social e cultural, por exemplo, na caracterização das cores das principais agremiações esportivas cariocas. Neste estudo privilegiamos a noção de que o processo de construção social expresso através das cores, bandeiras e símbolos gráficos produziu um sistema de imagens identitárias extremamente importante, em detrimento da consideração de aspectos meramente técnicos e estéticos Importa analisar o sentido de certas escolhas gráficas, e o modo pelo qual estas formas produzem novos códigos, acarretando diversificação do universo material e simbólico. Mais do que respostas, esta análise pretende levantar perguntas sobre a origem de tais escolhas gráficas. Por que a maioria dos clubes de futebol é representada por um escudo? Por que os uniformes são representados por listras? Qual a articulação entre a emblemática da cidade e o esporte? Como se dá na contemporaneidade o impacto da dimensão simbólica da identidade visual e das camisas dos clubes de futebol?. / [en] The relevance of soccer to Brazilian culture is well known. It is undisputed as a national sport, and it involves a high degree of participation and emotional investment by Brazil`s population. The study presented here looks to take the sport into the field of design. I seek to interpret the symbolic dimension embodied by the visual identity and the uniforms of Rio`s soccer teams. The object of my study is the iconography that represents Rio de Janeiro`s premiere league teams: Botafogo, Flamengo , Fluminense and Vasco. In this study I will attempt to gauge the process of social construction expressed in the teams` colors, flags, and graphic elements that produced an extremely important iconographic language that goes beyond the mere technical and aesthetic scope of design. It is important to analyze the choice of certain graphic vocabularies, and the way by which these vocabularies produce a new visual code and a diversification of symbolic language. More than answers, this analysis intends to raise questions about the origin of this iconography. Why are the majority of soccer teams represented by a shield? Why do the uniforms have stripes? How do the city`s symbols relate to each teams` logos? What is the impact of the teams` symbolic dimension, logos, colors and other visual elements on contemporary society at large?.

[pt] Esta dissertação constitui uma abordagem do signo verbal (gráfico/tipográfico) no design gráfico. A questão motivadora da pesquisa foi o modo como são expressas as dimensões sonora e visual presentes no signo verbal. A partir dessa reflexão nos deparamos com o seguinte problema: em que fundamentos lógicos se apoiam os signos verbais manifestados pela materialidade visual (tipográfico), apreendidos, articulados e expressos no design gráfico para além de seu peso linguístico? Partimos da premissa de que o signo verbal, da maneira como vem a ser empregado no design gráfico, composto pelas mais diversas formas tipográficas, leva em consideração sua dimensão sonora e, principalmente, visual. Este aspecto o transporta para além da sua dimensão verbal. Essa particularidade encontra ressonância na poesia verbivocovisual dos poetas concretos que preconizou a materialidade da palavra. Estabelecemos como objeto empírico os projetos de design gráfico selecionados para as Bienais de Design Gráfico da Associação dos Designers Gráficos (ADG Brasil), e publicados nos catálogos das respectivas mostras. Empreendemos as análises desse corpus segundo os aportes teóricos da semiótica, considerando as dimensões sintática, semântica e pragmática dos objetos de design. Conforme os resultados desta pesquisa, concluímos que o signo verbal no design gráfico apresenta um amplo repertório baseado nas hibridizações com as dimensões sonora e visual. A conclusão a que chegamos permite ainda depreender que a semiótica peirciana se constitui tanto como um percurso analítico de projetos de design já concebidos, como também, como um mapa orientador e metodológico que vem se somar aos demais processos da ação projetual. / [en] This dissertation constitutes an approach to the verbal sign (graphic/typografic) in graphic design. The motivating question for this research is how the sonorous and visual dimensions showed in the verbal sign are expressed. From this reflection we are faced with the following problem: in which logical grounds are supported the verbal signs expressed by their visual materiality (typographic), seized, articulated or expressed in graphic design to beyond their linguistic weight? We depart from the premise that the verbal sign, from the way it s being employed in graphic design, considers his sonorous dimension and, mainly, the visual one. This aspect takes it beyond its verbal dimension. This particularity encounters ressonance in the verbivocovisual poetry of the concrete poets, that preconized the materiality of the word. We ve established as empirical object the graphic design projects selected for the Biennial of Graphic Design of ADG Brazil (Associação dos Designers Gráficos), and published in the catalogs of their shows. We have managed analysis of this corpus according to the theoretical contributions of semiotics, considering the dimensions syntactic, semantic and pragmatic of design objects. As a result of this research, we conclude that the verbal sign in graphic design features a large repertoire based on hybridizations with the sonorous and visual dimensions. The conclusion we reached also allows infer that peirce s semiotics constitutes so much as an analytical course for conceived design projects, but also as a mastermind and methodological road map that adds to other kinds of design process.

[pt] A dissertação O design de cartazes no Cinema Marginal e na Pornochanchada tem como objetivo compreender de que forma os cartazes de cinema pertencentes a esses gêneros, no recorte histórico definido entre 1968 e 1973, possuiriam, através de suas características gráficas, marcas do momento histórico em que foram produzidos. Para tanto, as peças selecionadas são analisadas principalmente a partir da perspectiva simbólica, o que torna possível perceber que a singularidade do cartaz cinematográfico não se encontra apenas em suas escolhas gráficas, mas também na relação do espectador com essa peça de comunicação, permanentemente ligada ao imaginário do próprio cinema, às relações sociais e à memória afetiva dos indivíduos. No desenvolvimento desta pesquisa é apresentado um levantamento do contexto sociocultural e político da época, assim como uma reflexão que, partindo da observação empírica do objeto de estudo, das diferentes estéticas e da narrativa particular de cada gênero cinematográfico, mais os diferentes modos de produção dos cartazes, tenta compreender a importância dos cartazes de cinema para a história social e para o desenvolvimento do design gráfico no Brasil e procura identificar algumas formas de influência do ambiente histórico sobre o desenvolvimento do design gráfico e o que poderia determinar o cartaz cinematográfico como peça gráfica capaz de ir além da comunicação comercial. / [en] The dissertation Poster design in Cinema Marginal and Pornochanchada aims at understanding the way the movie posters from these films genres, in the era between 1968 and 1973, convey, in their graphic characteristics, marks from the historical moment in which they were produced. To achieve this, the selected pieces are analysed from a mainly symbolic perspective, which makes possible for us to perceive that the singularity of the movie poster is not only found in its choices of graphical design, but also in the relationship that is permanently, linked to cinema`s own social imaginary, to social relationships, and to individual affective memory. During the course of this in investigation, an overview of the social, political and cultural contexts of the era is presented, and also an analysis that, from the empirical observation of the movie posters in question, the comparison of different aesthetics and particular narratives to each film genre, and also taking into consideration the different methods of production of the movie poster itself, tries to understand the importance of the movie poster for Brazilian social history, and national development of graphic design, while also identifying the influence of historical context on the development of graphic design, and what could turn the movie poster into a device that can go beyond its original function of commercial communication.

[pt] Como pode uma caixa gerar imagens? Esta era a dúvida de muitos brasileiros em relação à televisão, quando chegou ao Brasil. Durante mais de cinqüenta anos em nosso país, a TV passou por diversas transformações. Com o aumento do número de canais, e por conseqüência a variedade de programas, novas linguagens foram criadas. O que fez com que este novo veículo exibisse uma programação mais rica em relação às linguagens, uma vez que nos primórdios o rádio e o cinema eram as referências. O primeiro telejornal foi exibido no Brasil dois dias depois da estréia do sistema e fazia uso de poucos recursos. Hoje, diversos profissionais estão envolvidos na produção e no design da notícia. Basta olhar para os cenários de alguns telejornais que utilizam a redação como ambientação. Como é o caso do Jornal Hoje, Jornal Nacional, Jornal da Globo entre outros. A questão proposta para esta pesquisa surge a partir desta estética. Será que estes profissionais que aparecem atrás dos âncoras são percebidos pelos telespectadores? A movimentação dessas pessoas durante a transmissão do telejornal chamaria mais a atenção de quem está assistindo, de modo que a notícia não fosse compreendida? Para responder a estas perguntas foi realizado um estudo com dez telespectadores que assistem à televisão durante mais de três horas e quatorze minutos, tempo gasto em média com este veículo por dia, por aqueles que habitam a América Latina. Foi utilizado o Método de Explicitação do Discurso Subjacente. Os resultados alcançados mostram a importância da relação entre a linguagem visual e verbal oral nos telejornais. / [en] How can a box generate images? This was the concern of many Brazilians in relation to the television, when it arrived in Brazil. Since the beginning of the transmission, TV has passed for huge transformations. The number of channels has increased, and for consequence new programs and languages were created. These were enough to enrich what was shown on this new vehicle. The radio and the cinema were not the only references anymore. The first TV news was shown in Brazil two days after the system was inaugurated and few resources were used. Today, many professionals are involved in the production and the design of the news. In order to prove this statement, just take a look at the TV news that are anchored from the newsroom. In Brazil, it happens in Jornal Hoje, Jornal Nacional and Jornal da Globo The questions proposed for this research are related to this esthetic. Are those professionals, who appear behind the anchors in the news room, noticed by the viewers? Would the movement of these people, during the transmission of the TV news, call more the attention of the viewers, in a way that the news are not understood by them? To answer these questions, ten viewers, who usually watch more than three hours of television per day (average spent by those who live in Latin America), were interviewed. The Underlying Discourse Unveiling Method (UDUM) created by Nicolaci-da Costa was used. The reached results show the importance of the relation between verbal the visual and verbal language in the TV news.

[pt] A editora Civilização Brasileira foi, sem dúvida, um marco na história moderna brasileira. Não apenas por ter sido um veículo de um discurso político-ideológico de vanguarda, mas também por servir de exemplo de excelência em vários aspectos da produção editorial. Nesta dissertação enfocaremos o design gráfico de seus livros publicados num período em que a editora atingiu um notório nível de qualidade gráfica e visual, destacando-se como referência no mercado editorial. No transcorrer de sua existência, a editora tem passado por várias fases, mas sob o comando de Ênio Silveira, foram três períodos distintos. O primeiro que vai de 1952 a 1959, foi a fase de estruturação do projeto editorial. O segundo, de 1959 a 1970, foco desta pesquisa, quando o projeto editorial amadurece e ocorre uma renovação visual na produção gráfica da editora. O terceiro, a partir de 1970, não é abordado nesta dissertação por ser um momento de produção de qualidade decrescente, quando as agruras financeiras impostas pela ditadura militar se fazem sentir na apresentação dos livros. A dissertação aborda primeiramente o contexto histórico da edição de livros no Brasil. Em seguida, destaca-se a trajetória e formação do editor Ênio Silveira e a construção de seu projeto editorial. Por fim, com base em fontes primárias da editora, foi feita uma reconstituição dos processos produtivos ligados ao design gráfico, detalhando os principais atores, técnicas e fazendo uma descrição e análise gráfica dos exemplares coletados entre as décadas de 1950 e 1970. / [en] The Civilização Brasileira publishing house was, without any doubt, a landmark in modern brazilian history. It serves as an example of excellence in several aspects of publishing production and was also as vehicle of the vanguard political-ideological discourse. This dissertation was focused on the graphic design of the books published during a period when the publishing company reached a well-known level of graphical and visual quality, being also distinguished as reference in the publishing market. Throughout its existence this publishing house has gone through various phases, but under Ênio Silveira´s command, there were three distinct periods. The fi rst one goes from 1951 to 1959, it was a time for the restructuring of its publishing project. The second, from 1959 to 1970, was the main focus of this research, when the publishing project ripened and a visual renewal in the graphical production of the publishing company occured. The third phase, beginning in 1970, was not approached in this work for being a moment of a decreasing quality production, when the fi nancial hardships of the military dictatorship could be felt in book publishing. Firstly we had approached in this dissertation a historical context of book publishing in Brazil. After that, we had brought up the edictor´s Ênio Silveira trajectory and formation, as well as the construction of his publishing project. At last, based on publishing company´s primary sources we presented a reconstitution of the productive processes which evolved graphic design, detailing it´s main actors, techniques and making also a description and graphical analysis of the books collected between the decades of 1950 and 1970.

[pt] No decorrer das últimas duas décadas, mudanças substanciais no paradigma morfológico das imagens sinalizadoras de projetos de sinalização ambiental, em especial as das áreas públicas de lazer, evidenciam uma liberdade nas soluções formais. Onde havia um pictograma perfeito e inequívoco, hoje são encontradas imagens influenciadas por tendências e/ou por seu contexto. Alguns zoológicos adotam sistemas diferenciados nos projetos de sinalização. Ora predomina o uso de imagens pictográficas, ora maior relevância é dada às imagens fotográficas. O Jardim Zoológico do Rio de Janeiro foi o local escolhido para um estudo, em bases semióticas, dos tipos de objetos de sinalização, em especial as das imagens visuais identificatórias dos animais em suas jaulas, verificando os possíveis interpretantes e suas conseqüências. / [en] Over the last two decades, substantial changes in the morphological paradigm of the images used in environmental signage, especially in public recreation areas, have shown a freedom of formal solutions. Where there used to be a perfect and unequivocal pictogram, today there are images influenced by tendencies and/or context. Some zoos use differentiated systems of signage. Sometimes the use of pictographic images prevails; other times, more relevance is given to photographs.The Rio de Janeiro Zoo was chosen for a semiotic study of signing objects, in particular the visual identification of the animals in their cages, their possible interpretations and their consequences.

[pt] Para Todos: J. Carlos Designer é um trabalho que tenta contribuir para a desmistificação da idéia de que o design gráfico no Brasil nasceu com a institucionalização do ensino no país na segunda metade do século XX, a presente dissertação traz à luz a atuação do caricaturista J. Carlos enquanto designer gráfico à frente das revistas publicadas pela empresa O Malho S. A. pertencente ao grupo Pimenta de Mello & Cia entre 1922 e 1930. Através da análise gráfica de três revistas do grupo, Para Todos..., O Malho e Illustração Brasileira, procurou-se demonstrar que, ao realizar um projeto gráfico distinto para cada uma das revistas, direcionando-os aos respectivos públicos-alvo, a atuação de J. Carlos em nada difere da de um designer gráfico hoje, não havendo portanto nenhuma justificativa para que tal legado não seja incorporado à nossa memória gráfica. Dada a qualidade dos projetos, acreditamos que, o mapeamento dos recursos por ele utilizados pode constituir uma rica fonte de aprendizado para os estudantes da área. O primeiro capítulo traça o arcabouço teórico que guiará a análise gráfica apresentada; nele se fala sobre os vários significados do conceito moderno ao longo da história, da modernidade baudelairiana, do modernismo e do art déco. O segundo capítulo contextualiza o leitor no Rio de Janeiro dos anos 1920, traçando um perfil do artista gráfico da época e do parque gráfico do qual dispunha. No terceiro capítulo, através da análise gráfica, percorremos a atuação do J. Carlos designer nas revistas acima citadas, observando as soluções técnicas e visuais por ele adotadas em cada uma delas no que concerne a tipografia, a fotografia e o desenho e o modo como esses elementos se relacionam. / [en] Para Todos: J. Carlos Designer is a research work that tries to bring up some contribution on demystifying the idea that graphic design in Brazil started through the institutionalization of apprenticeship in the second half of the XXth Century, this dissertation focuses caricaturist J.Carlos as a graphic designer, between 1922 and 1930, when responsible for magazines published by O Malho S.A., owned by Pimenta de Mello & Cia. Through graphic analysis of three of those magazines - Para Todos, O Malho and Ilustração Brasileira - the idea was to demonstrate that proposing different graphic design solutions for each of them, aiming each specific public, J, Carlos had an approach in anything different of the one of today s graphic designers, and therefore there is no reason why such a heritage should not be considered part of our graphic design memory. The quality of these projects makes the study of resources used a rich source of apprenticeship for design students. First chapter establishes theoretical structure that will guide graphic analysis presented, being mentioned the various meanings of modern concept through history, baudelerian modernity, modernism and art deco. Second chapter concerns the twenties in Rio, making a profile of graphic artists of the time and of technical resources available. Third chapter follows J, Carlos work as a designer in above mentioned magazines through graphic analysis, observing technical and visual solutions proposed for each of them, in what concerns typography, photography and drawing, considered separately and related to one another.