[pt] O design gráfico de linguagem singular desenvolvido na indústria do skate é o objeto de estudo desta dissertação, que procura definir quais são as suas particularidades e que fatores as determinam. O objetivo da pesquisa é estudar, por meio de uma bibliografia selecionada, análise gráfica do material coletado e realização de entrevistas, o contexto a partir do qual se criou esta linguagem gráfica e como ela se estabeleceu, partindo da premissa que a conjuntura em que o skate é praticado é responsável pela formação de um perfil próprio dos skatistas, o qual é expresso através deste design gráfico. Assim, a observação do perfil dos praticantes de skate e do cotidiano da prática deste esporte permitiu que se fizesse associações com as características encontradas nos designs gráficos dos produtos da sua indústria e então compreender o porquê do simbolismo criado e dos estilos artísticos empregados. A pesquisa também institui uma analogia entre a organização dos skatistas em um grupo independente e a criação de um campo artístico e intelectual autônomo, conforme defendido por Pierre Bourdieu. Essa analogia facilita o entendimento da intensa ligação que existe entre skate e arte, evidenciada, entre outras coisas, pela qualidade do design gráfico relacionado com este esporte. / [en] The graphic design with singular language developed in the skateboarding industry is the object of study of this dissertation, which tries to define its peculiarities and which factors determine them. The objective of the inquiry is to study, through a selected bibliography, graphic analysis of the collected material and interviews, the context from which this graphic language was created and how did it get established, based on the premise that the conjucture in which skateboarding is practiced is responsible for the formation of a skateboarders` own profile, expressed through this graphic design. So, the observation of the skaters` profile and the daily life of this sport`s practice allowed doing associations with the characteristics found in the graphic designs of the products of this industry and then to understand the reasons why its symbolism was created and the artistic styles were chosen. The inquiry also sets an analogy up between the organization of the skateboarders in an independent group and the creation of an artistic and intellectual autonomous field, conformable defended by Pierre Bourdieu. This analogy makes easy the understanding of the intense connection that exists between skate and art, shown up, between other things, for the quality of the graphic design connected with this sport.

[pt] O presente trabalho apresenta um estudo sobre o conteúdo gráfico presente na revista Tricontinental – principal publicação da Organização de Solidariedade aos Povos da África, Ásia e América Latina (Ospaaal), sediada em Cuba – entre 1967 e 1969. A revista trazia informações e conteúdo teórico a respeito do que se entendia por Terceiro Mundo e, apesar dos textos serem provenientes de autores de diversas nacionalidades, o conteúdo gráfico era elaborado por um departamento próprio da Ospaaal cujos designers eram em sua maioria cubanos. Esta pesquisa tem por objetivo identificar e analisar as mediações feitas pelos designers da Tricontinental para abordar e, em certos momentos, ampliar os debates presentes na revista, assim como analisar as estratégias de comunicabilidade feitas para mobilizar uma identidade comum entre os povos da África, Ásia e América Latina. O estudo desse material possibilita a ampliação do debate acerca da Ospaaal e sua abordagem para se comunicar visualmente com os leitores de sua revista além de lançar luz ao cenário cultural de Cuba, em especial o movimiento afichista da ilha caribenha e a produção do design gráfico neste país. / [en] This master thesis presents a study on the graphic content present in the journal Tricontinental – the main publication of the Organization of Solidarity with the Peoples of Africa, Asia and Latin America (Ospaaal), based in Cuba – between 1967 and 1969. The journal contained information and theoretical content about what was understood as the Third World and, although the texts came from authors of various nationalities, the graphic content was elaborated by an Ospaaal department whose designers were mostly Cubans. This research aims to identify and analyze the mediations made by tricontinental designers to address and, at certain times, broaden the debates present in the journal, as well as analyze the communication strategies made to mobilize a common identity among the peoples of Africa, Asia and Latin America. The study of this material allows the expansion of the debate about Ospaaal and its approach to communicate visually with the readers of its journal, in addition to shedding light on the cultural scene of Cuba, especially the movimiento afichista of the Caribbean island and the production of graphic design in this country.

[pt] A pesquisa Cartazes do cinema brasileiro: imagem e imaginário social reflete sobre o universo imagético contido nos cartazes do cinema brasileiro, e tenta identificar imagens de referência ou recorrentes (ícones) que teriam contribuído para a construção do imaginário social sobre o país no cinema nacional, procurando identificar as origens da identidade social brasileira, como seria formado o imaginário nacional e se ele poderia ser representado por imagens dos cartazes de cinema brasileiros. A reflexão se desenvolve, principalmente, a partir das relações entre sociedade e cultura, o campo da arte e seus sistemas de produção. Tais relações colocam em evidência o fato de que as representações são construídas através da história social, a partir de configurações simbólicas que definem a sua forma final e a partir de conceitos pré-estabelecidos – as convenções –, que promovem facilidade de reconhecimento para quem observa, e faz com que os produtores de imagem possam ter certo controle sobre o seu uso. A existência de uma cultura visual evidencia as práticas culturais dentro da sociedade, enquanto a indústria cultural utiliza as convenções para formar um conjunto de imagens que acaba por definir o universo visual moderno, permitindo perceber quando uma imagem tenta fugir de um padrão instituído. A tese desta pesquisa se configura sobre um caminho que tenta delimitar teoricamente o que constituiria a identidade social brasileira, em relação aos tipos de representação do brasileiro e do país; sobre pensamentos acerca da indústria do cinema nacional e seus mecanismos de distribuição e divulgação, que determinam, entre outros fatores, o design dos cartazes e também os tipos de representação da imagem; e finalmente, sobre as representações sociais e imagens dos cartazes de cinema pertencentes aos filmes nacionais. Fazendo parte de um universo onde as representações se baseiam no imaginário estrangeiro dos filmes, o cinema brasileiro se encontra encerrado entre uma prática que procura imitar as produções internacionais e seus padrões de imagem, ou buscar elementos da cultura brasileira para tentar construir um imaginário próprio, reforçando mitos e reafirmando a cultura nacional. O cartaz de cinema brasileiro se encontra no mesmo paradoxo: repetir os padrões gráficos consolidados pela indústria cinematográfica internacional e impostos pelas distribuidoras estrangeiras, ou buscar um padrão gráfico que possa ser considerado nacional. / [en] The study Posters of Brazilian Cinema: Image and the Social Imaginary reflects on the imagistic universe contained in the posters of Brazilian cinema, and attempts to identify recurrent (icons) or reference images that could have contributed to building the social imaginary about the country in national theater, seeking to identify the origins of Brazilian social identity, how the social imaginary was formed and if it could be represented by certain images from posters of brazilian cinema. The reflection is mainly developed from the relations between society and culture, the field of art and its production systems. Such relationships provide evidence of the fact that the representations are constructed through social history, from symbolic configurations that define its final form and from pre-established concepts – conventions – that promote ease of recognition for the observer , and gives the image producers some control over its use. The existence of visual culture highlights the cultural practices within society, while the cultural industry uses conventions to form a set of images that ends up defining the modern visual universe, making it possible to notice when an image tries to escape tthe established patern. The thesis of this research is set on a path that attempts to theoretically define what would constitute the Brazilian social identity in relation to the types of representation of the Brazilian people and the country; it encircles thoughts about the national cinema industry and their mechanisms of distribution and dissemination, which determine, among other factors, the design of posters and also the types of image representation; and finally, the social representations and images of movie posters belonging to brazilian national films. As part of a universe where representations are based on foreing imagery of films, Brazilian cinema is closed between a practice that seeks to mimic the international productions and its image patterns, or find elements of Brazilian culture to try to build an image of it own, reinforcing myths and reaffirming the national culture. Posters of Brazilian cinema finds itself in the same paradox: repeat graphic patterns consolidated by the international film industry and imposed by foreign distributors, or seek a chart pattern that can be considered national.

[pt] Amilcar de Castro e a página neoconcreta trata do projeto gráfico realizado pelo escultor para o Jornal do Brasil, em especial para o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, nos últimos anos da década de 1950. A diagramação do suplemento é voltada, sobretudo, para experimentação plástica, acima de aspectos funcionais ou do ideal de transformação do cotidiano pela arte. Aproxima-se do pensamento neoconcreto e da fenomenologia de Merleau-Ponty, no que diz respeito à indissociação entre inteligível e sensível. O projeto gráfico para o suplemento esteve sempre em transformação, unindo concepção e realização no processo contínuo do fazer. Em suas páginas, a visualidade do signo gráfico foi intensamente explorada, estreitando a relação entre o jornal e as poesias concreta e neoconcreta, freqüentemente publicadas no suplemento. Muitas das questões trabalhadas por Amilcar de Castro em suas esculturas e desenhos são, de modo semelhante, exploradas pelo artista na diagramação do jornal, um dos meios no qual exercitou a sua poética. Nesse sentido, destacam-se a conjugação entre pensamento e fazer na sensibilidade do olhar; a utilização sempre do mínimo de elementos, priorizando as relações entre eles; a experimentação do espaço e do tempo como dimensões indissociáveis, vivenciadas a partir da motricidade e da operacionalidade. / [en] Amilcar de Castro and the Neoconcrete Page deals with the sculptor's graphic design project for the news daily Jornal do Brasil, and especially for the Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (the paper's Sunday supplement) during the late 1950s. Above all else, the supplement's layout reflected visual experimentation beyond any mere concern with functionality or the idealized tranformtion of everyday life by art. Insofar as it touches upon the indissociation between intelligibility and sensibility, it contains a number of commonalities with neoconcretist thought and the phenomenology of Merleau- Ponty. During the period in question, the supplement's graphic design project changed continuously, blending concepts and execution within its ongoing creative process. The visuality of the graphic sign was intensely explored in its pages, strengthening the newsaper's relationship with the concretist and neconcretist poetry published by the supplement. Similarly, many of the problems explored by Amilcar de Castro in his sculptures and drawings were also dealt with by the artist in the newspaper's layout as one of the mediums according to which he forged his poetics. To this end, we shall highlight associations between thought and production as results of the sensitivity of the gaze; the artist's minimalist use of elements that focus on inter-relationship; and the experimental use of space and time as indissociable dimensions experienced and based on motion and operationality.

[pt] A presente dissertação parte do estudo de imagens produzidas no Estado Novo brasileiro com o objetivo de identificar os elementos visuais utilizados como ferramentas para difusão da ideologia do regime. Desde a segunda metade do século dezenove, novos modelos de organização social e política colocavam em dúvida a capacidade do liberalismo em administrar as drásticas transformações que resultavam da crescente industrialização e do conseqüente crescimento dos centros urbanos. O surgimento de regimes autoritários em todo mundo no início do século XX encontrou reflexos no Brasil, onde a revolução de 1930 trouxe promessas de progresso e de prosperidade sob a liderança de Getúlio Vargas. Utilizando-se de uma grande estrutura para o controle dos meios de comunicação, foi possível ao regime o estabelecimento de diferentes canais de comunicação com as massas, com o propósito de justificar a presença de seu grupo no poder e disseminar sua ideologia. Dentre as alternativas utilizadas pelo Estado Novo, foram escolhidas as imagens produzidas pelo Departamento de Imprensa e Propaganda disponibilizadas em publicações coordenadas pelo órgão. Através desse recorte, a pesquisa procurou estabelecer as relações existentes entre o discurso oficial do regime e as imagens produzidas pelo DIP dentro do sistema de difusão de informação do regime estadonovista. / [en] The present research starts from the study of images produced by the brazilian Estado Novo with the purpose of identifying the visual elements used as tools for diffusion of the regime ideology. Since the second half of the nineteenth century, new models of political and social organizations put in doubt the capacity of liberalism to manage the drastic transformations resultants of the growing industrialization and the consequent growth of urban centers. The emerging of authoritarian regimes all over the world in the beginning of the twentieth century found reflexes in Brazil, where the 1930 revolution brought promises of progress and prosperity under the leadership of Getúlio Vargas. By using a huge structure for the control of medias, it was possible for the regime the establishment of different ways of communication with the masses, with the intention of justifying the presence of their group in power and to spread their ideology. Among all the alternatives used by the Estado Novo, images produced by the Department of Press and Propaganda (DIP) and available in publications co-ordinated by the agency were chosen. Through this focus, the research managed to establish the existing relations between the official regime speech and the images produced by DIP inside the system of information diffusion of the Estado Novo.

[pt] Partindo-se de uma definição, baseada na media ecology, de role-playing game (RPG) como meio de comunicação dotado de linguagem narrativa, tecnologia impressa e modo de recepção interativo, propõe-se que é possível pensar este jogo como hipermídia narrativa em que seus componentes atuem como links de abertura para outras informações, promovendo uma refiguração criativa da realidade. Propõe-se um método de concepção poética e análise crítica para um objeto de design gráfico, um livro de RPG, em que o conceito de abertura da obra é fundamentado pelos conceitos de gozo do texto, deslizamento sígnico de Roland Barthes e semiose ilimitada de C.S. Peirce, instrumentalizado por meio da tradução intersemiótica de Julio Plaza, da hermenêutica de Paul Ricoeur e da Iconologia de Erwin Panofsky. Espera-se com este método contribuir não apenas com novas possibilidades de se pensar e produzir um livro, mas também com a construção e questionamento de uma epistemologia do Design enquanto área de conhecimento. Tal discussão é realizada em duas instãncias: uma instãncia formal, onde é documentada a concepção do suporte impresso do cenário Brasil Barroco, do RPG experimental Incorporais, desenvolvido em paralelo com o método; e uma instância processual, onde o suporte deste RPG será experimentado por jogadores que participarão da ampliação do cenário através da produção de material que será incorporado aos suportes impressos, verificando-se a capacidade de abertura acima descrita. / [en] From a definition, based upon the media ecology, of role- playing game (RPG) as a media with narrative language, printed technology and an interactive form of reception, it is proposed that this game can be though as a narrative hypermedia with its componentes acting as links to other informations, promoting a creative reality refiguration. A proposition is presented for a method of poetic conception and crytical analysis for an object of graphic design, a RPG book, in in which the concept of text opening is fundamented on the concepts of text enjoyment, Roland Barthes' sign sliding and unlimited semiosis of C.S. Peirce, worked through the intersemiotic translation of Julio Plaza, Paul Ricoeur's hermeneutic and Erwin Panofsky's iconology. It is hoped that this method will contribute not only with new possibilities for book conception and production, but also with the assembling and questioning of an epistemology for the Design as an area of knowledge. This discussion is done in two instances: a formal instance, where the conception of the printed support for the Barroque Brasil setting is documented, for the experimental RPG Incorporals, developed alongside the method; and a processual instance, where the support of this rpg will be experimented by players that will participate in the setting development through the production of materials that will be incorporated in the printed supports, verifying the capacity for the openings described above.

[pt] O grafismo televisual brasileiro é reconhecido como uma importante tendência nas artes visuais. O design gráfico para telejornalismo, no entanto, apresenta uma especificidade. Ele deve considerar os mesmos compromissos com a ética e a veracidade da informação buscadas no texto jornalístico. O selo é o produto gráfico que melhor retrata a vinculação entre informação e estética. Ele é constituído por uma composição de elementos gráficos, colocada ao lado do apresentador ou âncora, com o objetivo de reforçar ou complementar o assunto que está sendo tratado. Nessa pesquisa foram selecionadas aproximadamente quatrocentas imagens de selos do Jornal Nacional, exibidas entre os anos de 1983 e 2002. Na análise do material obtido, identificamos cinco estilos gráficos, relacionados às técnicas empregadas na produção e exibição dos selos. A presente dissertação também avalia os selos como interpretações sintéticas de fenômenos sociais marcantes, além da trajetória estética e tecnológica. / [en] Brazilian graphic design for television is recognized as an important tendency in visual arts. The graphic design made for TV news is, however, very specific. It has to accomplish the same commitment to ethics and truthfulness that belongs to text journalism. The over-the-shoulder is a graphic product that best represents the connection between information and esthetics. It is a composition of graphic elements, placed beside the presenter or anchor, aiming to reinforce or complement the subject that is resented. In this research, four hundred images of Jornal Nacional`s over-the-shoulder images, exhibited between 1983 and 2002, were selected. In the analysis, five esthetic styles were identified, establishing a relationship with the techniques employed in production and exhibition of the over-the- shoulders. The present dissertation also studies the over- the-shoulder as a synthetic interpretation of social phenomenon.

[pt] Esta pesquisa pretende analisar a produção de material gráfico produzido pelas classes populares, o que é aqui denominado Design Gráfico Vernacular. O objetivo do trabalho é analisar este fenômeno através de pesquisa teórica, entrevistas, observações e análise gráfica do objeto em questão considerando o contexto social em que surge esse tipo de produção, o que a define, assim como o uso desses objetos. O objeto de estudo consiste em um conjunto de letreiros formado por três categorias de negócios de prestação de serviços, sendo eles: bares, restaurantes e lanchonetes; cabeleireiros e chaveiros, registrados na cidade do Rio de Janeiro. A partir da observação e análise do conjunto de letreiros confeccionados artesanalmente por profissionais especializados, os letristas, o trabalho busca também verificar a existência de uma linguagem própria desse tipo de produção. A pesquisa parte do princípio de que instâncias de legitimação provenientes de grupos sociais distintos, impõem valores e critérios de julgamento que afetam a produção de um campo de produção de bens simbólicos como o design. A importância desta pesquisa reside no fato de que a produção do design gráfico vernacular, mesmo caracterizando uma produção artesanal em uma sociedade pós-industrial, ainda é uma prática comum em todo o país. Esse tipo de produção convive com a produção do design gráfico culto dentro de uma mesma sociedade, porém ambos os campos de produção se formam para atender as necessidades de grupos sociais distintos. / [en] This dissertation intends to analyse the production of graphical material proceeding from popular social groups, which is herein named Graphic Vernacular Design. The focus of the work is to analyse this phenomenon through theoretical research, surveys, observation and graphical analyses of the object at issue, observing the social context in which that production arises, what defines it and the use of such objects. The object of study is based on a set of signs featured by three categories of business and services, such as: bars, restaurants and snack-bars; hairdressers and locksmiths registered in the city of Rio de Janeiro. From the observation and analysis of a handmade set of signs made by skilled professionals in that area of production, the so-called letter painters, this piece of work also investigates the existence of a particular language in that kind of production. The research takes as principle the fact that legitimation instances proceeding from different social groups impose values and rules of judgement which affect the production of a field of production of symbolic goods as occurs with the design. The importance of this study is based on the fact that the production of graphic vernacular design, even though characterizing a handmade production in a post- industrial society is still a regular practice in the country. That kind of production lives together with the production of cultured graphic design inside the same society: however, both fields of production are formed to attend the needs of distinct social groups.

[pt] O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a relação entre arquitetura e fotografia no contexto das revistas especializadas ao longo do período de modernização acelerada que se deu no Brasil a partir da década de 1950. Com o amparo de uma investigação sobre o histórico da fotografia de arquitetura e da consolidação do modelo de revista ilustrada moderna, foi realizada uma breve análise gráfica da revista Módulo em seu primeiro período de circulação (1955-1965), com o objetivo de verificar na publicação elementos identificados na pesquisa e discutir a importância da memória gráfica na historiografia da arquitetura moderna brasileira. / [en] This work presents an examination on the relationship between architecture and photography concerning the specialized magazines through the rapid process of modernization that took place in Brazil from the 1950s. Supported by an investigation on the history of architectural photography and the development of the modern illustrated magazine standard, we conduct a brief graphical analysis of the first circulation phase of Módulo magazine (1955-1965), aiming to relate some of the publication aspects to the research made and ratify the importance of graphic memory to the Brazilian modern architecture historiography.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo compor uma análise estética comparativa abrangendo o desenho, a imagem, o objeto e a narrativa visual, em busca de afinidades e contrastes entre tipos de livros ágrafos publicados a partir de 1980. Esse propósito leva em conta o caráter interdisciplinar do Design para mediar o diálogo entre artefatos com predominância de semelhanças morfológicas e diferenças ideológicas. A análise de três acervos traz a campo as principais relações entre forma e conteúdo nesses livros a partir de uma perspectiva histórico-ontológica até a contemporaneidade nos campos da Literatura Infantil e Artes Visuais. A hipótese propõe a existência de estruturas estéticas e narrativas específicas, das quais decorrem formas de leitura e que vão além das imagens e narrativas, contemplando as quatro dimensões de espaço/tempo (linha, plano, objeto e narrativa). / [en] This research aims at presenting a comparative aesthetic analysis that encompasses the drawing, the image, the object; and the visual narrative, searching for the affinities and contrasts among types of textless books published after 1980. The goal is to take the interdisciplinary character of Design to mediate the dialogue among artfacts with predominance of morphological similarity and ideological differences. Furthermore, the analysis of three collections brought out the main form and content relationships in these books in a historical-ontological perspective until the contemporary reality in the field of Children s Literature and Visual Arts. The hypothesis states that there are specific narratives and aesthetic structures, from which comes specific reading forms beyond the images and narratives, contemplating the four dimensions of space and time (line, plane, object and narrative).