[pt] O Design evidencia-se como uma atividade projetual de elementos voltados à reprodução. As modalidades produtivas dessa atividade são consolidadas, sobretudo, pela manipulação de imagens. A concretização perceptível e decifrável dessas imagens pressupõe a efetivação de uma semiose que, ao possibilitar significações, cria enunciações. Ao visar a adesão de um público/auditório, essas enunciações entrelaçam-se em um sistema retórico que, fundamentado nos cânones da Retórica Aristotélica, centra-se num etos, num patos e num logos, como formas de argumentações persuasivas. Revela-se, então, uma intrigante, ou pelo menos sedutora, relação entre a Retórica e a Imagem. Ao confrontar a ideia dessa relação com os atributos engendrados pelos produtos do Design, vislumbra-se a manifestação de uma Retórica do Design. Baseando-se no Tratado da argumentação, de Chaïm Perelman, em que à Retórica é credenciada sua renovação, esta Tese faz uma abordagem reflexiva sobre a contribuição da Retórica para uma Teoria do Design. Como a atuação do Design abarca um vasto campo exploratório, selecionou-se uma modalidade específica para o estudo, o Design Gráfico. Pressupôs-se a existência de uma Retórica inerente à natureza do Design Gráfico. Foram tomados, como caso exemplar, projetos gráficos de capas das principais revistas noticiosas brasileiras. Como resultado, chegou-se a um conjunto de pressupostos teóricos balizadores para uma Retórica do Design Gráfico e ao reconhecimento da pertinência da imbricação entre Design Gráfico e Retórica na construção e delineamento de uma Teoria do Design. Por fim, foi cogitada a possibilidade de evidenciar propósitos ideológicos em projetos gráficos, por meio de análise retórica. / [en] Design is expressed as an activity involving the projection of elements related to reproduction. Productive types of this activity are consolidated, especially, by the manipulation of images. The concrete and decipherable perception of these images presupposes the use of semiotics to enable meaning and create pronouncements. To hold a public or an audience, these pronouncements are interwoven within a system of rhetoric based on the inclusion of Aristotelian Rhetoric and based on an ethos, a pathos and a logos, as forms of persuasive arguments. It is then manifested as a stimulating or at least seductive relationship between Rhetoric and Image. When comparing the idea of this relationship with the attributes engendered by the products of Design, an expression of a Design Rhetoric can be seen. Based on Chaïm Perelman’s Treatise on argumentation in which Rhetoric is the foundation of its renovation, this Theory creates a reflective approach regarding the contribution of Rhetoric toward a Theory of Design. Since the purpose of Design encompasses a vast exploratory field, a specific type has been selected for the study - Graphic Design. It presupposes the existence of Rhetoric inherent to the nature of Graphic Design. As a sample case, covers of the Brazilian leading news magazines have been taken. As a result, a set of delimiting theoretical presuppositions were arrived at for a Graphic Design Rhetoric and for the recognition of the relevance of the imbrications of Graphic Design and Rhetoric in the construction and delineation of a Design Theory. Finally, the possibility of providing evidence of ideological proposals in graphic projects based on rhetorical analysis was also included. / [fr] Le Design est connu en tant qu`activité projectuelle d`éléments consacrés à la reproduction. Les modalités productives de cette activité sont consolidées, notamment par la manipulation d`images. La concrétisation perceptible et déchiffrable de ces images présuppose la mise en place d une sémiose qui, du fait de privilégier des significations, crée des énonciations. Lorsqu`elles envisagent l`adhésion d`un public/assistance, ces énonciations s entrecroisent dans un système rhétorique qui, basé y compris dans les canons de la Rhétorique Aristotélique, est centré sur un ethos, un pathos et un logos, en tant que formes d`argumentations persuasives. Il en ressort alors, une intrigante, ou tout au moins séductrice relation entre la Rhétorique et l`Image. Une fois confrontée l`idée de cette relation avec les attributs engendrés par les produits du Design, on envisage la manifestation d une Rhétorique du Design. Tout en tenant comme base le Traité de l`argumentation de Chaïm Perelman, selon lequel à la Rhétorique est autorisé son renouvellement, cette Thèse présente une approche réflexive sur la contribution de la Rhétorique pour une Théorie du Design. Du fait que l`étendue du Design comprend un vaste champ exploratoire, une modalité spécifique a été sélectionnée pour l`étude: le Design Graphique. On a présupposé l existence d une Rhétorique inhérente à la nature du Design Graphique. En tant que cas exemplaire, des projets graphiques de couvertures des principaux magazines de nouvelles brésiliennes ont été considérés. À guise de résultat, nous sommes arrivés à un ensemble de présupposés théoriques conduisant à une Rhétorique du Design Graphique et à la reconnaissance de la pertinence de l imbrication entre Design Graphique et Rhétorique dans la construction et le délinéament d une Théorie du Design. Finalement, la possibilité de mettre en évidence des propos idéologiques dans des projets graphiques a été cogitée, au moyen d`analyse rhétorique. / [es] El Diseño se evidencia como una actividad que proyecta elementos orientados a la reproducción. Las modalidades productivas de esa actividad se consolidan, sobre todo, por la manipulación de imágenes. La concreción perceptible y descifrable de esas imágenes presupone la realización de una semiosis que, al posibilitar significaciones, crea enunciaciones. Al buscar la adhesión de un público/auditorio, esas enunciaciones se entrelazan en un sistema retórico que, basado incluso en los cánones de la Retórica Aristotélica, se centra en un etos, en un patos y en un logos, como formas de argumentación persuasiva. Se revela, entonces, una intrigante, o al menos seductora, relación entre la Retórica y la Imagen. Al confrontar la idea de esa relación con los atributos engendrados por los productos del Diseño, se vislumbra la manifestación de una Retórica del Diseño. Basándose en el Tratado de la argumentación de Chaïm Perelman, en el que a la Retórica se le acredita su renovación, esta Tesis realiza un abordaje reflexivo sobre la contribución de la Retórica a una Teoría del Diseño. Como la actuación del Diseño abarca un vasto campo exploratorio, se seleccionó una modalidad específica para el estudio, el Diseño Gráfico. Se presupuso la existencia de una Retórica inherente a la naturaleza del Diseño Gráfico. Se tomaron, como caso ejemplar, proyectos gráficos de portadas de las principales revistas de noticias brasileñas. Como resultado, se llegó a un conjunto de presupuestos teóricos demarcadores de una Retórica del Diseño Gráfico, y al reconocimiento de la pertinencia de la imbricación entre Diseño Gráfico y Retórica en la construcción y delineación de una Teoría del Diseño. Por último, se trató la posibilidad de evidenciar propósitos ideológicos en proyectos gráficos, por medio del análisis retórico.

[pt] No início da década de 1950 no Brasil, mais precisamente no eixo Rio- São Paulo, um grupo de designers gráficos trabalhou os pressupostos da arte concreta, importando modelos europeus construtivistas e funcionalistas. A hipótese da presente dissertação é a de que existiu, assim como na poesia, fotografia e artes plásticas concretas, um design concretista brasileiro. O trabalho inicia-se com a apresentação das principais correntes estéticas que influenciaram a arte concreta no mundo, abordando os movimentos vanguardistas de caráter construtivo que surgiram no início do século XX na Europa. Apresentamos a entrada desses ideais no Brasil e sua repercussão no meio artístico através dos trabalhos dos grupos RUPTURA e FRENTE. Estudamos a poesia concreta num âmbito internacional e o vanguardismo do grupo brasileiro NOIGANDRES com suas principais influências e características. Realizamos um mapeamento dos artistas|designers do período e identificamos elementos que apontam na direção da existência de um design concreto no Brasil. A partir desse mapeamento, investigamos a popularização do concretismo num veículo de comunicação de massa os anúncios publicitários da revista O Cruzeiro. Analisamos graficamente 30 anúncios escolhidos de acordo com critérios qualitativos e desenvolvemos um modelo para facilitar e guiar a análise das peças. / [en] At the begining of the fifty´s in Brazil, especifically in Rio de Janeiro e São Paulo, a group of graphic designers embraced the ideals of The Concrete Art by importing The European concepts of Funcionalism and Constructivism. The hipothesys suported in this essay is that it existed, like Concrete Poetry, Concrete Plastic Arts and Concrete Photography, a Brasilian Concretist Graphic Design. The essay starts presenting the estethic lines that influenced Concrete Art The most in the world, focusing on the constructivist vanguards movements that emerged in the down of the twentyeth century in Europe; And the penetration of these groups´ ideals in Brazil through the Ruptura and Frente groups - the center of the brasilian Concrete Art. We study also The concrete poetry in an international context and the vanguardism of the brasilian group Noigandres, his main influences and characteristics. We set up a mapping of the artists/Designers of the period and identified evidence that enfoce the existence of a concrete design in Brazil. From this mapping, we invetigate the popularization of concretism in a mass media magazine, O Cruzeiro, particularly its publicity. We analysed graphcally 30 qualitativelly chosen adds, and developed a model to guide and ease this analysis.

[pt] O livro didático impresso é usado diariamente em escolas de todo o mundo mesmo com o surgimento do livro didático eletrônico. Isso se mantêm apesar de pesquisas que anteciparam a sua morte. O designer está presente na realização de livros didáticos, atuando junto a outros agentes, principalmente na criação de uma interface entre o autor e o leitor. O designer se torna, portanto, um agente mediador e catalisador da leitura na produção de sentidos do livro. Na Colômbia, o Projeto de Educação Rural (PER) desenvolveu conteúdo didático para a educação de crianças da zona rural, para os suportes livros didáticos impressos e digitais. Nesta dissertação, procura-se analisar o design gráfico utilizado no suporte impresso produzido para o segmento educação fundamental. Parte-se do pressuposto de que é incompatível a inter-relação entre o conteúdo imagético e os projetos gráficos adotados, pois eles desconsideram as competência e habilidades da população infantil da zona rural existentes e demandadas pelo segmento educação fundamental ao estabelecerem parâmetros para a inserção de elementos imagéticos e para a inter-relação entre esses elementos e o conteúdo verbal. Parte-se do pressuposto também que os professores, que deveriam atuar como agentes mediadores e catalisadores da leitura, não têm desenvolvidas, em suas formações, habilidades e competências para entender o design como interface entre o conteúdo e a criança. Entende-se que os problemas interferem no ensino-aprendizagem e aumentam o hiato entre a Educação na zona rural e na zona urbana da Colômbia. Visa-se assim contribuir para a diminuição da discriminação e exclusão das comunidades da zona rural, a partir da reflexão sobre os lugares do design gráfico no livro didático destinado a comunidades específicas. / [en] The printed textbook is used daily in schools around the world even with the emergence of the electronic textbook. That they remain despite research that anticipated his death. The designer is present in making textbooks, working with other agents, especially in creating an interface between the author and the reader. The designer becomes therefore a mediator agent and a catalyst in the reading of the production of sense of the book. In Colombia, the Rural Education Project (PER) developed educational content for the education of rural children to the media printed and digital textbooks. This dissertation seeks to analyze the graphic design used in both digital format and in print produced for the primary education sector. This is on the assumption that the interrelationship between the imagistic content is incompatible, the graphic designs adopted disregard the competence and skills of the child population of existing rural and demanded by the education segment essential to establish parameters for the inclusion of pictorial elements and to the interrelationship between these elements and the verbal content. This is on the assumption also that teachers, who should act as mediators and catalysts agents of reading, have not developed in their training, skills and expertise to understand the design as an interface between the content and the child. It is understood that the problems occur in both media, which compromises the teaching-learning and increases the gap between education in rural and urban area of Colombia. The aim is to contribute to the reduction of discrimination and exclusion of communities and gender of the countryside, from the reflection about the places of the graphic design in the textbook aimed at specific communities.

[pt] Essa pesquisa tem como objetivo analisar como as imagens foram empregadas, desde o início da Idade Média até os tempos do capitalismo tardio, por diferentes instâncias de poder com a intenção de atender a fins de caráter propriamente político, e consequentemente ideológico. Nossa intenção é mostrar em que medida as imagens foram pensadas para serem implementadas em diferentes épocas como se pudessem supor uma neutralidade visual acerca da realidade, sem que fossem notadas como uma das formas de ferramenta de controle. Isto é, uma ferramenta de controle político pelo qual uma cultura dominante representa o mundo, torna-o presente e age sobre ele. Da crítica a respeito da construção do mito sobre a imagem na história, compreendemos que ela tendeu a negar sua origem real e sua natureza de objeto fabricado para se afirmar como um artefato quase consubstancial a seu protótipo sagrado. Longe de uma neutralidade, é preciso afirmar a noção de que as imagens exercem um controle social sofisticado a partir de seu uso em razão de uma política voltada para um posicionamento ideológico específico da cultura dominante de uma determinada época. Por esse motivo acreditamos que as imagens foram e continuam a ser utilizadas como arma propagandística na legitimação da cultura hegemônica. Lembramos que a luta política é uma luta pelo poder de representação, pelo reconhecimento das formas de representação legítima e pelo controle simbólico. E o poder simbólico é o poder econômico, político e cultural que está em condição de se fazer reconhecer e de obter reconhecimento. Portanto, nossa proposição se localiza na discussão do sentido simbólico da imagem gráfica enquanto código fundamental, que é operado pelas instâncias de dominação para o controle das massas em função da ideologia particular de seu tempo histórico. E por instâncias de dominação supomos o Campo do Design, que através de princípios e esquemas específicos consagram as imagens que atendem a sociedade como um todo. Nesse sentido, a pesquisa chama atenção para a forma como se organizam as representações de conhecimento sobre a sociedade, mostrando que isso implica em incorporar à análise todos os aspectos das organizações das quais elas são feitas, incluindo: estruturas burocráticas, poder financeiro, a cultura visual, os códigos profissionais, enfim, todas as condições econômicas, culturais e políticas de desenvolvimento e acesso que determinam o que, e de que maneira uma imagem será representada para a sociedade. / [en] This research is aimed at analyzing how images have been used by different instances of power with the intention of attending purposes of political and, consequently, ideological character since the beginning of the Middle Ages until the times of late capitalism. Our intention is to show to what extent images have been planned to be implemented at different moments as if they could assume a visual impartiality on reality, without them being noticed as instruments of control. That is, an instrument of political control through which a dominant culture represents the world, makes it present and acts upon it. From the critics on the construction of the myth about image in history we understand that the image has tended to deny its real inception and its nature as an object which has been fabricated to affirm itself almost as an artifact which is consubstantial to its sacred prototype. Far from what we may call impartiality, we must take into consideration that images exercise a sophisticated form of social control from its usage on account of politics directed to a particular ideological stance of the dominant culture in a certain time. For this reason we believe that images have been and continue to be used as a propagandistic tool in the process of legitimating the hegemonic culture. We point out that the political struggle is an effort over the power of representation, over the acknowledgement of the forms of legitimate representation and symbolic control. Symbolic power is the economic, political, and cultural power that is in position of making itself recognized and obtaining recognition. Therefore, our proposition stands on the discussion of the symbolic meaning of the graphic image as a fundamental code that is run by the domination instances aimed at controlling the masses according to the particular ideology of their historical time. By domination instances we suppose the Field of Design, which, through principles and specific patterns, consolidates images that attend society as a whole. In this sense, our research highlights the manner through which representations of knowledge are organized on society,demonstrating that this implies incorporating to our analysis all aspects of the organizations of which they are made including bureaucratic structures, financial power, visual culture, and professional codes: that is, all economical, cultural and political conditions of development and access which determine what and in which manner an image will be represented to society.

[pt] A dissertação apresenta o trabalho de designers-editores de livros, profissionais que possuem conhecimentos da área do Design e atuam no mercado editorial na função de editor. Evidencia o diferencial que a personagem do designer-editor traz ao contexto atual do mercado editorial e ao campo do Design. Diante das transformações ocorridas no entorno do universo editorial, profissionais da cadeia produtiva do livro e editores têm suas funções desafiadas e novos conhecimento são exigidos. Habilidades voltadas para a busca por inovação, criatividade e gestão da complexidade com que se estrutura o mercado são necessárias. O trabalho teve como objetivo identificar quais os conhecimento adquiridos a partir do DESIGN diferenciam o EDITOR na sua atuação no MERCADO como editor de livros. Para isso, foram estabelecidos os contextos da editoração do Brasil, aspectos históricos e culturais, delimitada a função do editor de livros no mercado contemporâneo e caracterizadas as competências e habilidades que capacitam o designer. A dissertação documenta três experiências editoriais: André Villas-Boas e a 2AB editora; Vitor Barreto e as editoras Novas ideias e 2AB; e Christiano Menezes e a DarkSide books. São analisadas as biografia dos três editores, o histórico de formação das editoras, as linhas editoriais propostas, os catálogos constituídos e as obras representativas editadas. E ao final, delimitadas as influências da experiência em Design sobre o exercício da função editorial. / [en] The dissertation presents the work of designers-book publishers, professionals who have knowledge of Design and act in the book publishing market as a publisher. It seeks to highlight the differential that the designer-book publisher brings to the current context of the book publishing market and the field of Design. Faced with the transformations that have occurred in the surroundings of the publishing world, professionals in the production chain of the book and publishers have their functions challenged and new knowledge is required. Skills aimed at the search for innovation, creativity and management of the complexity with which the market is structured are necessary. The work aims to identify which knowledge acquired from DESIGN differentiates the EDITOR in its work in the MARKET as a book publisher. For this, the research establishes the contexts of Brazilian publishing, historical and cultural aspects, delimits the function of the book publisher in the contemporary market and characterizes skills and abilities that enable the designer. The dissertation documents three editorial experiences: André Villas-Boas and 2AB editora; Vitor Barreto and the Novas Ideias and 2AB editora; and Christiano Menezes and DarkSide books. Then, it analyzes the biographies of the three editors, the history of publishing houses, the editorial lines, the catalogs and representative works. Finally, it delimits the influences of the experience in Design on the exercise of the editorial function.

[pt] O objetivo deste trabalho é estudar a ilustração enquanto elemento fundamental na construção de sentido de livros infantis. É feito um breve levantamento do percurso histórico da ilustração em livros desde a Idade Média e são examinadas as etapas da criação de imagens a partir de depoimentos e entrevistas com ilustradores contemporâneos, cujas obras representam uma linguagem visual específica em seus livros. Em seguida, as fases do processo da criação ilustrativa são descritas a fim de mostrar que a produção de imagens não é meramente uma ação intuitiva em relação ao texto verbal. Fruto de um projeto de design, trata-se de um processo estudado, concebido e referenciado na experiência do autor, bem como nos componentes da obra. Desta forma, a pesquisa estuda a relação verbo-visual e sua importância na criação das obras literárias infantis, considerando o gênero de ilustrações narrativas. A relação entre estes dois códigos de linguagem é discutida a partir da perspectiva de diferentes autores e ilustradores, identificando as possibilidades oferecidas pelo Design Gráfico na interação entre tipografia e ilustração. / [en] This work s goal is to study illustration as a fundamental element in the children s book meaning making. A brief historical account of book illustration from Middle Ages is presented. Contemporary illustrators are interviewed to describe their creative process. This process is brought foreword in order to show that image creating is not just based on intuition vis-à-vis the verbal text. As the result of a project of graphic design, such process is conceived and based on the author s experience, as well as the elements found in references around the written text. The present work, therefore, examines the verbal and visual relationship, and its importance in the creation of children s literary works concerning narrative illustration. The connection between these two codes, is then, discussed bearing in mind different perspectives presented by authors and illustrators.

[pt] Durante o seu desenvolvimento histórico, o campo do design foi marcado por divisões epistemológicas e culturais que distanciaram o ensino acadêmico da prática profissional. Como forma de investigar a passagem entre a graduação e o início da carreira em design, a pesquisa teve como principal objetivo entender como se compara a prática de projeto em ambos os ambientes através das perspectivas de profissionais formados. A partir de uma pesquisa bibliográfica, discutiu-se o conceito de projeto no campo do design, seus paradigmas no ensino superior, suas relações com a prática profissional e as questões sociais que os permeiam. De forma complementar, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas em profundidade e um questionário aberto com designers profissionais com experiências e perfis distintos. A partir da análise dos dados e do seu cruzamento com a bibliografia, foi possível concluir que um dos maiores desafios vivenciados pelos designers em formação é o alinhamento entre os perfis pessoais individuais com os perfis das universidades e empresas nas quais eles se inserem. / [en] The design field was historically shaped by epistemological and cultural gaps that separated academic education and professional practice. To investigate the transition between graduation and career in design, the research main objective was to understand how design practice compares in both environments through the perspectives of graduated professionals. From literature research, the concept of project in the field of design, its paradigms in higher education, its relations with professional practice and the social issues that permeate them were discussed. In addition, in-depth semi structured interviews and an open question survey were applied to professionals designers with distinct profiles and experiences. It was possible to conclude from comparing the data analysis with literature that one of the biggest challenges for designers in training is the alignment between their personal profiles with the universities and companies profiles.

[pt] Esta dissertação visa discutir como os veículos de jornalismo impresso estão sendo levados a mudar os formatos de publicação de notícias para se adequar às normas impostas por gigantes das comunicações como Alphabet e Meta. O estudo discute como este processo se inscreve numa linha do tempo de constantes adaptações do material gráfico jornalístico que visavam o aumento de vendas de exemplares. Usamos conceitos da Economia Política da Comunicação, como os de Bolaño e Harvey, além de Zuboff para contextualizar o papel que as empresas detentoras do Google e Instagram têm na disrupção do modelo de negócios jornalismo. Comparamos os perfis no Instagram da Revista Trip e do portal G1, com o recorte das postagens no formato de carrossel de janeiro a junho de 2023. Propusemos a subdivisão das amostras em cinco categorias distintas, de acordo com suas especificidades narrativas. Constatamos que as convenções de diagramação de revistas e jornais impressos foram reconfiguradas em cards para se adaptar às exigências das redes sociais. / [en] This dissertation aims to discuss how print journalism outlets are being compelled to change news publication formats to conform to the standards imposed by communication giants such as Alphabet and Meta. The study explores how this process fits into a timeline of constant adaptations of journalistic graphic material aimed at increasing copy sales. We draw on concepts from the Political Economy of Communication, including those by Bolaño, Zuboff, and Harvey, to contextualize the role that Google and Instagram s parent companies play in disrupting the journalism business model. We compare the Instagram profiles of Revista Trip and the G1 portal, focusing on carousel-format posts from January to June 2023. We propose subdividing the samples into five distinct categories based on their narrative specificities. We observed that the layout conventions of print magazines and newspapers have been reconfigured into cards to adapt to the demands of social media.

[pt] Este estudo pretende disponibilizar diretrizes para uma linha de trabalho conjunto entre as áreas de estudo do Design, da Interação Humano-Computador (IHC) e da Pedagogia. A carência de pesquisas que envolvam estas três áreas revela a falta de critérios adequadamente definidos para a construção de suportes educacionais a distância. Esta investigação analisa a atuação do designer como potencializador da informação e da comunicação nos ambientes de aprendizagem mediados pela internet. Nos estudos realizados na presente dissertação, problemas de comunicação e de informação foram considerados fatores essenciais na configuração de ambientes educacionais. Esta investigação trouxe à tona a necessidade de se considerar o uso de ferramentas de Design na configuração de ambientes para educação a distância, principalmente neste momento em que a tecnologia da informação está transformando sensivelmente o entorno e as relações sociais dos indivíduos. A presente pesquisa apresenta um Guia para a análise do Design de Interface com o objetivo de testar aspectos de usabilidade em ambiente de aprendizagem a distância, à luz do Design, da IHC e da Pedagogia Com tais procedimentos visa-se o desenvolvimento de interfaces centradas no usuário e a melhoria dos padrões de ambientes educacionais, tornando o aprendizado a distância mais produtivo e interativo. Para a validação do guia, objeto da presente dissertação, foi utilizado o ambiente Oficina Projeto Didático, que é oferecida pela CCEAD, Coordenação Central de Educação a Distância da PUC-Rio. Este, utiliza o LMS (Learning Management System)denominado Aulanet. / [en] This study intends to put available a plan of direction to a job line connecting of three areas: Graphic Design Studies, Human-Computer Interaction (HCI) and Pedagogy. The lack of researches that involves these three areas reveals the lack of suitably defined criteria to build distance learning support. This investigation analyses the designer performance as an area that can make easy to understand the information and the communication in the learning environment mediated through internet. Information and communication problems were considered essential factors in the educational environment configuration for the studies done in this present dissertation. This investigation brought up the necessity to consider the use of Design tools to configurate distance learning environments, specially in this moment where information technology is sensibly transforming individual`s enviroments and the social relationship. This research presents a Guide to Interface Design s analysis, the goal is to test usability aspects in distance learning environments, under the focus of Design, Human-Computer Interaction and Pedagogy. Such procedures intend to develop the interfaces focused on the user and enhance educational environments standards, making the distance learning more productive and interactive. The Guide validation, object of this present dissertation, was done with the use of the environment Oficina Projeto Didático, offered by CCEAD (Coordenação Central de Educação a Distância da PUC-Rio, which uses LMS (Learning Management System) denominated Aulanet.

[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade, revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades, tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical and artistic areas, centering the question on different images in order to focus on individual autobiographic representations. The narratives of the self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion the ressignification of images of family intimacy as means to make subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions, thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that become universal through the unveiling of individual characteristics.