[pt] O trabalho História e utopia: o documentário de Silvio Tendler investiga o compromisso com a construção da memória política assumido pelo cineasta brasileiro Silvio Tendler, bem como discute alguns mecanismos responsáveis pelo incômodo resultante da sua narrativa no cenário contemporâneo. Tendler realizou cerca de trinta filmes documentários sobre personagens públicos e processos históricos nacionais, ambos identificados à preocupação em reelaborar a memória política brasileira e conscientizar sobre os autoritarismos de Estado. Mas sua urgência em narrar os sonhos libertários, percorrer as rupturas políticas e atualizar as esperanças para construção de um futuro democrático entra em confronto com as produções contemporâneas do gênero. Nestas, ficam explícitos o abandono dos horizontes de empenho em construir utopias e a rejeição da preocupação com a esfera pública de participação política. Para compreender este processo, este trabalho apresenta uma breve descrição biográfica, análise de alguns de seus filmes, suas políticas de representação histórica e os movimentos trilhados pelo autor. O trabalho coloca sua obra em diálogo com as características encontradas nas narrativas documentais recentes e com o conjunto de diretrizes teóricas do gênero. Assim, tenta entender de que modo o rompimento com os pilares do pensamento que guiou a modernidade ocidental, que impulsionou os relatos de emancipação, termina por envolver de desconfiança a identidade coletiva que perpassa a produção de Tendler. / [en] The work History and Utopia: the Documentary of Silvio Tendler investigates the pact with the construction of political memory assumed by the Brazilian director, as well as discusses some of the mechanisms responsible for the resulting sense of displacement of his narrative construction in the contemporary scene. Tendler authored more than thirty documentary films about public personalities and national historical processes, both indentified by the desire to rework the political memory and raise consciousness the authoritarian past of the State. But his urgency to narrate dreams of liberation, to follow political ruptures, and to carry out the new hopes for the construction of a democratic future enters into conflict with the contemporary productions in the genre. In these productions the abandonment of the horizons of dedication to build utopias becomes explicit, as does the rejection of attention to the public sphere of political participation. To understand this process, we write a brief biographical description, select a few of his films, observe his politics of historical representation and the movements chronicled by the author. We place his work in dialogue with the main characteristics encountered in recent narrative documentary and with the theoretical tendencies of the genre. Doing so, we try and understand by what mode of rupture with the pillars of thought that have guided occidental modernism, that created accounts of emancipation, ends up creating suspicion of the collective identity reclaimed in Tendlers work.

[pt] Esta pesquisa investiga as políticas da memória em jogo no documentário Rocha que voa, 2002, em que o diretor Eryk Rocha se volta para o período em que seu pai, Glauber Rocha, ficou exilado em Cuba, em consequência da ditadura militar no Brasil. Não se preocupando em explorar as memórias íntimas e/ou domésticas desta relação filial, o filme opta por focar a memória do cinema latinoamericano das décadas de 60/70, através dos arquivos cinematográficos e dos testemunhos de cineastas que viveram a época. Os conceitos de memória-hábito, memória-distendida e memória-sonho, propostos por Henri Bergson (1990), foram investigados a partir do que o próprio filme propõe. Seguiremos analisando como se dão os gestos de intervenção do diretor na filmagem e, principalmente, na montagem, com o auxílio da imagem eletrônica. Desse modo, discorremos sobre o uso dos arquivos audiovisuais e na multiplicação de seus sentidos quando colocados em relação com outras imagens e sons. / [en] This research investigates the political memories in place in the documentary Rocha que voa, 2002, where the director, Eryk Rocha, returns to the period when his father, Glauber Rocha, was exiled to Cuba as a consequence of the military dictatorship in Brazil. As opposed to exploring the close and/or domestic memories of this relationship, the film opts to focus on the memory of Latin American cinema in the 1960s and 70s through the cinematographic archives and testimonies of filmmakers living at the time. The concepts of habit memory, extended memory and pure memory, proposed by Henri Bergson (1990), was investigated based on the proper consideration of the film. We will analyze how the director s gesture intervens in the filming and, mainly, the film editing, with the help of the electronic image. In this way, we discourse on the use of the audiovisual archives and in the multiplication of its directions when placed in relation with other images and sounds.

[pt] Nessa pesquisa analisaremos a relação entre cinema documentário, história e memória a partir de três filmes brasileiros: Utopia e Barbárie (Silvio Tendler, 2010), Diário de uma busca (Flávia Castro, 2011) e Uma longa viagem (Lucia Murat, 2012). Esses documentários se voltam para o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) ao mesmo tempo em que os diretores se inserem como personagens na narrativa. Os conceitos de memória, autobiografia e documento foram explorados a partir das diversas perspectivas adotadas em cada um desses documentários. Desse modo, investigaremos as diferentes estratégias cinematográficas, quanto ao uso de arquivos audiovisuais, testemunho e narração, na montagem. / [en] This research examines the relationship between film documentary, history and memory based on three Brazilians films: Utopia e Barbárie (Silvio Tendler, 2010), Diário de uma busca (Flávia Castro, 2011) and Uma longa viagem (Lucia Murat, 2012). These documentaries address the period of the military dictatorship (1964-1985) in Brazil at the same time the directors put themselves in the narrative. The concepts of memory, autobiography and document were explored from the diverse perspectives adopted in each documentary. Thereby, this research investigates the different strategies in the montage, as the use of audiovisual archives, testimony and narration.

[pt] Esta dissertação investiga a forma como aparecem os relatos dos personagens no filme O fim e o princípio, do documentarista Eduardo Coutinho, bem como as conseqüências que isto tem na representação da alteridade dentro do documentário contemporâneo brasileiro. Para a cinematografia nacional, Coutinho consagrou-se após o lançamento do documentário Cabra marcado para morrer (1984), no qual retoma um antigo projeto do CPC (Centro Popular de Cultura), interrompido, em 1964, devido ao início da ditadura militar no país. Desde então, o resgate da memória apresenta-se como o cerne da obra do diretor, e, no filme O fim e o princípio (2005), assume características específicas, entre as quais a prevalência dos atos de falas dos personagens, na maioria idosos, num ambiente rural. Este trabalho propõe uma análise do filme O fim e o princípio em relação ao problema da representação da alteridade nos documentários contemporâneos brasileiros. Em diálogo com teóricos vinculados, principalmente, à pragmática e ao cinema, esta pesquisa tenta compreender a forma como é estruturado o filme - como representação das trocas lingüísticas - e suas possíveis conseqüências na constituição de uma memória, não só da fala ordinária do homem comum, mas das formas de agir deste homem sertanejo em extinção. / [en] This thesis examines how the stories of the characters appear in the movie O fim e o princípio (The end and the beginning, 2005), a documentary directed by Eduardo Coutinho, and the consequences as well, which have impact on otherness´ representation in contemporary Brazilian documentary. In the national movie history, Coutinho was acclaimed after his movie Cabra marcada pra morrer (Twenty Years After) was released in 1984. This project incorporated an old one made to CPC (Center of Popular Culture), interrupted in 1964 due to the military coup in Brazil (1964). Since then, valorization of memory is present in several aspects in his work and, in the movie O fim e o princípio, incorporated special features, including the prevalence of speech acts of the characters, mostly elderly, in a rural scenery. This paper proposes an analysis of the relationship between the movie O fim e o princípio with the issue of otherness´ representation contemporary Brazilian documentaries. Dialoguing with theoretical bound up with pragmatics and with cinema, this research attempts to understand the way the film is structured - as representing the exchanging language - and its possible consequences on the shaping of a memory, not only of the ordinary man, but acting forms of this backland man in extinction.

[pt] Num mundo onde ser celebridade tornou-se algo a ser almejado, há um interesse crescente pela vida de pessoas que se tornaram famosas. Esse interesse está diretamente relacionado com as narrativas midiáticas da vida das celebridades, uma vez que, a partir do exemplo de alguém que já conseguiu o estrelato, pode ser possível tentar seguir o mesmo caminho. Nesta dissertação, vamos identificar as estratégias utilizadas na narrativa do programa Por toda Minha Vida, da Rede Globo, a fim de permitir que o telespectador, a partir do conhecimento da trajetória de vida de um personagem exemplar – artistas ligados à Música Popular Brasileira –, possa acreditar que é possível que a sua própria vida tenha igualmente sucesso e felicidade. Para atingirmos esse objetivo, analisaremos como se dá o percurso do personagem exemplar na narrativa biográfica desse programa de televisão, as estratégias que permitem que a história narrada seja crível e os elementos utilizados para criar apelo emocional e identificação entre o telespectador e o personagem exemplar, um verdadeiro herói, digno de admiração. / [en] In a world where being celebrity has become something to be desired, there is a growing interest in the lives of people who have become famous. This interest is directly related to the media narratives of celebrity life, since, from the example of someone who has already achieved stardom, it may be possible to try to follow the same path. In this dissertation, we will identify and analyze the strategies used in the narrative of the program Por toda minha vida, produced by Rede Globo, in order to allow the viewer, from the knowledge of the life story of an exemplary character - artists linked to Brazilian popular music - may believe that it is possible that his own life also has success and happiness. To achieve this goal, we will analyze how is how is the path of exemplary character in the biographical narrative of this TV program, strategies that allow the narrated story is believable and the elements used to create emotional appeal and identification between the viewer and the exemplary character, a true hero, worthy of admiration.

[pt] A partir das considerações de Bill Nichols sobre a histórica relação entre o documentário e os discursos de sobriedade, e as de Jean-Louis Comolli sobre a capacidade do documentário de estar aberto à alteridade do real, que o perturba e o convoca, este trabalho investiga representações do real durante a década de 1980 no Brasil, momento decisivo da chamada transição política pós-ditadura militar. Para tal, analisa os filmes Terra para Rose (1987, Tetê Moraes), Linha de Montagem (1981, Renato Tapajós), Céu Aberto (1985, João Batista de Andrade), Que bom te ver viva (1989, Lúcia Murat), Cabra marcado para morrer (1984, Eduardo Coutinho), Jânio a 24 quadros (1981, Luiz Alberto Pereira), Mato Eles? (1982, Sérgio Bianchi), e a série de quatro episódios (produzida para a TV Manchete), Japão: uma viagem no tempo (1986, João Moreira Salles). A hipótese apresentada é que esse conjunto de filmes expressam, em sua diversidade, o choque geracional que os anos 80 trazem ao Brasil, seja pela entrada do vídeo como nova forma de linguagem, seja pelo desgaste dos discursos de sobriedade, seja pelo desgaste do pensamento sobre o Brasil. / [en] This dissertation starts with the Bill Nichols s considerations about the historical relationship between documentary and the discourses of sobriety, and also Jean-Louis Comolli thoughts on the documentary s abilities of being open to the otherness of the real, which disturbs it and convokes it, this paper investigates representations of the real during the 1980 s in Brazil, a decisive moment of the so called political transition that took place after the end of the militar dictatorship. To do so, it analyzes the films Terra para Rose (1987, Tetê Moraes), Linha de Montagem (1981, Renato Tapajós), Céu Aberto (1985, João Batista de Andrade), Que bom te ver viva (1989, Lucia Murat), Cabra marcado para morrer (1984, Eduardo Coutinho), Jânio a 24 quadros (1981, Luiz Alberto Pereira), Mato Eles? (1982, Sérgio Bianchi) and the four episodes series (made by TV Manchete), Japão: uma viagem no tempo (1986, João Moreira Salles). The hypothesis presented is that these films express, in their diversities, the generational shock that the 80 s bring to Brazil, whether by the introduction of video as new form of language, whether by the wear of the discourses of sobriety, whether by the wear of the thoughts about Brazil.

[pt] Este trabalho trata do personagem, partindo das origens desta figura, com os estudos de Aristóteles, seguindo por seu papel na indústria do entretenimento, principalmente no que diz respeito ao star-system. Segue a análise do cinema documentário, das reportagens de televisão e, finalmente do reality-show como um gênero novo, capaz de atrair pela identificação, um grande público. É abordada também a construção de um personagem midiático e a dinâmica para encontrá-lo e selecioná-lo. No capítulo final é feito o estudo do reality Big Brother Brasil, especialmente de sua quinta edição, relacionando-o com a teoria descrita anteriormente e a partir da fala do vencedor do programa, Jean Wyllis, e de pessoas que trabalham no mesmo. / [en] This work is about the character, and it begins from his origins, with the studies of Aristoteles, going to his roll in the entertainment industry, especially regarding the star-system. Next we analise documentary cinema, television reports and, finally, the reality-show as a new genre, capable of atracting, through identification, a large number of viewers. This work is also about the construction of a mediatic character and the dymanics to find him and select him. The final chapter, is a study about the reality-show Big Brother Brasil, especially the fifth edition, relating it to the theory described before and through the interview of the winner of the show, Jean Wyllis, and part of the crew.

[pt] Este trabalho faz uma reflexão sobre a autorrepresentação da favela a partir da produção audiovisual feita por jovens moradores de favelas do Rio de Janeiro. O estudo investiga a capacitação por meio de núcleos de audiovisual instalados dentro das comunidades, a produção e o conteúdo dos filmes, o diálogo da favela com os recursos humanos e materiais do mercado audiovisual e da academia para pensar a constituição de sujeitos heterotópicos dispostos a criar estratégias que permitam a sua inserção no mercado cinematográfico. / [en] This paper discuss the self-representation of slums in audiovisual productions done by young residents from slums of Rio de Janeiro. The research investigates proficiency acquired through community-based audiovisual centers, the production and content of films, the language of the slums portrayed with the help of optimum materials and professional teams from the audiovisual industry and schools to consider the preparation of heterotopic individuals eager to create strategies that will enable their inclusion in the film production industry.

[pt] O propósito deste trabalho consiste em analisar o espaço ético nas representações sociais do cinema brasileiro contemporâneo. Para compreensão dos limites entre ficção e documentário, e entre filme baseado ou inspirado em fatos reais, tomam-se para análise comparativa o documentário e a ficção realizados sobre a rendição armada do ônibus 174 por Sandro do Nascimento, em junho de 2000: Ônibus 174(2002), de José Padilha e Última parada 174 (2009), de Bruno Barreto. Estes filmes constroem discursos sobre o local (a cidade do Rio de Janeiro) de múltiplos pontos de vista transnacionais, o que nos leva ao questionamento sobre o olhar estrangeiro na construção da representação do local. Para a análise dos filmes propõe-se aplicar o conceito de axiografia, desenvolvido por Bill Nichols, não só a obras classificadas como documentários, mas também às ficções baseadas em fatos reais. / [en] The purpose of this work is to analyze ethical space on social representations of contemporary Brazilian cinema. For understanding of the boundaries between fiction and documentary, and between film based on or inspired by real facts takes to benchmarking the documentary and fiction made about bus 174 rendition armada by Sandro birth in June 2000: bus 174 (2002), José Padilha and last stop 174 (2009), Bruno Barreto. These films are building speeches about the location (the city of Rio de Janeiro) multiple viewpoints transnational, raising questions about the look abroad in construction of local representation. For the analysis of films proposed to apply the concept of axiografia developed by Bill Nichols not only the works classified as documentaries, but also to fictions based on real events.

[pt] A dissertação situa e comenta o debate atual sobre as condições da vida na terra, que se veem ameaçadas pelo uso predatório dos recursos naturais. Para marcar sua posição nesse debate, apresenta-se o roteiro de um filme a ser brevemente realizado, O MUNDO DEPOIS DO FIM - documentário que parte da questão da morte no contexto do antropoceno, para ir em direção à capacidade regenerativa de três grupos: os indígenas brasileiros ashaninka, os tibetanos e as plantas. Justificando a escolha dos três grupos de seres observados, consideramse, em contraponto, discursos de biólogos (com destaque para os pesquisadores da neurobiologia vegetal), de antropólogos (em especial, da vertente dita simétrica) e de líderes religiosos ou político-religiosos de povos pré-modernos. Tomando posição perspectivística, busca-se intercambiar frações avançadas do conhecimento científico ocidental com o impacto crítico e renovador de epistemologias de sociedades arcaicas como a dos tibetanos e dos ashaninka. Com tal exercício especulativo e artístico, pretende-se contribuir para a abertura de horizontes em meio à perplexidade contemporânea. / [en] The thesis situates and discusses the current debate on conditions of life on Earth, presently threatened by the predatory use of natural resources. With the purpose of establishing a position in this debate, we present the script for a documentary film, THE WORLD AFTER THE END - a documentary that departs from the issue of death in the context of the anthropocene, in order to apporach the regenerative capacity of three groups: the Brazilian natives Ashaninka, the Tibetans and the plants. Justifying the choice of the three groups of beings observed, discourses of biologists (with emphasis on researchers in plant neurobiology), anthropologists (especially the so-called symmetrical) and religious or religious-political leaders of pre-modern peoples. Assuming a perspectivistic position, we seek to exchange advanced fractions of Western scientific knowledge with the critical and renewing impact of epistemologies of archaic societies such as Tibetan and Ashaninka. With such a speculative and artistic exercise, we intend to contribute to the opening of horizons in the midst of contemporary perplexity.