Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

En el presente trabajo de investigación se analizará la capacidad que tiene la música para expandir sus relatos a diferentes pantallas con la finalidad de que los músicos y artistas que se encuentran en el medio, como también los que están ingresando, se interesen por nuevas alternativas en cuanto a generar contenido para su público. El objeto de estudio para esta investigación es el exitoso grupo de Kpop BTS y se analizará la estrategia transmedia de la banda abordando los conceptos de narrativa transmedia, intertextualidad, prosumidores y todo lo que implica ser parte de la cultura fan. En cuanto a la metodología del proyecto, se realizará un análisis de contenido tanto de la banda como del material generado por los fans; por último, se analizará la experiencia de usuario en el relato de las piezas musicales de BTS mediante entrevistas semiestructuradas. / In this research work, the capacity of music to expand its stories to different screens will be analyzed in order that the musicians and artists who are in the middle, as well as those who are entering, are interested in new alternatives of generating content for their audience. The object of study for this research is the successful kpop group BTS and the transmedia strategy of the band will be analyzed, addressing the concepts of transmedia narrative, intertextuality, prosumers and everything that implies being part of the fan culture. Regarding the methodology of the project, a content analysis of both the band and the material generated by the fans will be carried out; finally, the user experience in the story of BTS's musical pieces will be analyzed through semi-structured interviews. / Trabajo de investigación

El término teatralidad es una de las palabras más utilizadas dentro del mundo espectáculo. Sin embargo, existe cierta confusión o ambigüedad a la hora de separar la utilización de este recurso dentro de distintas ramas artísticas. Así pues, si no es bien generalizado, es desatendido por el común artista musical; como consecuencia se ha desestimado el impacto que se puede ocasionar en el espectador, a partir de la mera corporalidad de los participantes de una puesta en escena. Por estos motivos, se ha contenido dentro del presente documento el uso y la transformación de este recurso dentro de la segunda mitad del siglo XX, de manera que se ha investigado la adopción de esta técnica por múltiples artistas a lo largo de las décadas; con el fin de poder esclarecer términos afines y dar a conocer uno de los avances artísticos musicales más elaborados dentro de nuestra coetaneidad. La teatralidad en la música es el resultado de una visión literaria dentro de la misma, por la cual se expanden los modos de composición, producción y ejecución. Así pues, esta viene a ser la introducción de nuevas formas en la lírica y en la narrativa. Se plasman personajes ficticios en la búsqueda de representar dramáticamente un nuevo espectáculo musical; el sonido, el material visual del escenario y la performance de sus componentes físicos son ahora herramientas en pos de consolidar un nuevo conjunto visual y sonoro, compartido entre artista y espectador. / The term theatricality is one of the most used words in show business. However, there is some confusion or ambiguity when it comes to separating the use of this resource within different artistic branches. Thus, if it is not well generalized, it is neglected by the common musical artist; as a consequence, the impact that can be caused on the viewer, from the mere corporality of the participants of a staging, has been dismissed. For these reasons, the use and transformation of this resource within the second half of the twentieth century has been contained in this document, so that the adoption of this technique by multiple artists over the decades has been investigated; in order to clarify related terms and publicize one of the most elaborate musical artistic advances within our contemporary age. Theatricality in music is the result of a literary vision, through which the modes of composition, production and execution are expanded. Thus, this comes to be the introduction of new forms in the lyric and in the narrative. Fictional characters are depicted in the quest to dramatically represent a new musical show; the sound, the visual material of the stage and the performance of its physical components are now tools in order to consolidate a new visual and sound set, shared between artist and spectator. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-16Bitstream added on 2014-06-13T19:59:50Z : No. of bitstreams: 1 costa_lt_me_sjrp.pdf: 699751 bytes, checksum: c4fe64ac82cd3b95acb3c51f8c99990b (MD5) / O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável / Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy