OLIVEIRA, Fernanda Cunha. As cores violetas: a construção da memória afetiva através da autoetnografia visual. 2012. 106f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-10T17:02:45Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-10T20:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T20:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) Previous issue date: 2012 / This work is the result of an autoethnography process, realized from the experience of building a photographic self-narrative as an essay that will discuss issues which comes from this process related to memory as a key issue, offering an invitation to a reflection on the construction of my affective memory as a man in society and his representation in family albums. This research questions how the albums can represent the values of established rites in western culture and how the photography has a special place in the history of societies. It also investigates how my subjectivity and my anthropological and sociocultural heritage define the formation of images on my mind and the construction of my memory. And this is not only a question of my own, but as the work of every artist that is within his work. I use my experience as an artist to think about an issue beyond me. It is not a matter of just another one, but a matter that goes beyond me towards the other. Thus, we propose a visual autoethnographic methodological route in which the reality is the researcher’s universe. The project constructs a visual narrative at the end of the work resulting in a family album, but for that I develop this dissertation based on three correlated bases: image, memory and autoethnography. The picture as a form of dialogue and writing is the cornerstone of this work. / Este trabalho é resultado de um processo de autoetnografia, realizado a partir da experiência de construção de uma auto-narrativa fotográfica como forma ensaística e que vai discutir questões que vem desse processo relacionados à memória como uma questão fundamental, oferecendo um convite à reflexão sobre a construção da minha memória afetiva como indivíduo na sociedade e sua representação nos álbuns de família. A pesquisa questiona como os álbuns podem representar os valores de ritos estabelecidos na cultura ocidental e de que maneira a fotografia ocupa um lugar privilegiado na história das sociedades. Também investigo de que maneira a minha subjetividade e a minha herança antropológica e sociocultural definem a formação das imagens em minha mente e a construção da minha memória. E esta não é uma questão só minha, mas como o trabalho de todo artista que está dentro de sua obra. Utilizo-me da minha experiência como artista para pensar uma questão que me ultrapassa. Não é uma questão do outro apenas, mas uma questão que me ultrapassa em direção ao outro. Assim, proponho um percurso metodológico autoetnográfico visual em que a realidade estudada é o universo do pesquisador. O projeto constrói uma narrativa visual ao final do trabalho tendo como resultado um álbum de família, mas para isto desenvolvo esta dissertação fundamentada em três bases correlacionadas: a imagem, a memória e a autoetnografia. A imagem como uma forma de diálogo e escrita é o pilar deste trabalho.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5226_.pdf: 1082724 bytes, checksum: 7060e879548e1868e5ed9d4efe6e8256 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / À luz de estudiosos da dramaturgia de Nelson Rodrigues, como Sábato Magaldi,Eudinyr Fraga, Décio de Almeida Prado, Adriana Facina, de críticos e ensaístas acerca da tragédia moderna, como Raymond Williams e Peter Szondi, e de críticos da tragédia rodriguiana, a citar, Carla Souto, Elen de Medeiros, Victor Adler Pereira dentre outros estudiosos do dramaturgo pernambucano, a proposta apresentada visa a situar a peça Álbum de Família (1945) no cenário da dramaturgia brasileira, observando o posicionamento da crítica diante do terceiro e mais polêmico texto teatral de Nelson Rodrigues, bem e as múltiplas faces que essa tragédia assume dadas a complexidade das personagense do texto dramático em questão. Serão utilizados para a análise textual, aparatos críticos e teóricos das noções de tragicidade e de contextualização da obra no cenário nacional, apontando-se, assim, as apropriações que o dramaturgo brasileiro fez do gênero em questão, especialmente no que concerne às inovações que ele propôs para que as noções de trágico e de tragédia ganhassemcontornos mais singulares na obra estudada. A angústia de existir em Álbum de Família(1945) é a prova cabal da dicotomia existente entre o eu e o outro: herói e anti-herói, posto que e as fotografias do álbum do casal protagonista Jonas e D. Senhorinha reforçam a influência do outro nas frustrações e nas impossibilidades de realização plena dos ideais de cada um dos componentes de toda uma estrutura familiar deformada, desagradável e atormentada pela unidade trágica do texto que a performatiza.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Maia Lyrio.pdf: 1091093 bytes, checksum: 6e7e3f47db061df702b455115d5db56c (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / Using some of Nelson Rodrigues dramaturgy researchers, such as Sábato Magaldi, Eudinyr Fraga, Décio de Almeida Prado and Adriana Facina; of critics and essayists on modern tragedy as Raymond Williams and Peter Szondi; and also of critics on Rodrigues tragedy, such as Carla Souto, Elen de Medeiros and Victor Adler Pereira among other researchers on this playwriter who comes from Pernambuco, the present proposal aims to put the play Álbum de Família (1945) in Brazilian dramaturgy scenario, observing the critics position about the third and most controversial theatrical Nelson Rodrigues text, as well as the multiple faces that this tragedy assumes given the complexity of its characters and of the text itself. For textual analysis, it will be used critical and theoretical apparatus of notions on tragedy and work its context in the national scenario, pointing out some appropriation which were made by the Brazilian playwriter of the gender in question, especially considering the innovations he proposed so that the concepts of ―tragic‖ and ―tragedy‖ would gain more singular outlines on this studied work. Anguish of existing in Álbum de Família (1945) is a proper example of the dichotomy between the ―I‖ and the ―other‖; hero and anti-hero, since the couple s photographs on the album, Jonas and D. Senhorinha, reinforce the influence of the ―other‖ on frustrations and impossibilities of ―fulfillment‖ of each component s ideals of an entire family structure; ―deformed‖, ―unpleasant‖, ―tormented‖ by the tragic unit of the text performed by them / À luz de estudiosos da dramaturgia de Nelson Rodrigues, como Sábato Magaldi, Eudinyr Fraga, Décio de Almeida Prado, Adriana Facina, de críticos e ensaístas acerca da tragédia moderna, como Raymond Williams e Peter Szondi, e de críticos da tragédia rodriguiana, a citar, Carla Souto, Elen de Medeiros, Victor Adler Pereira dentre outros estudiosos do dramaturgo pernambucano, a proposta apresentada visa a situar a peça Álbum de Família (1945) no cenário da dramaturgia brasileira, observando o posicionamento da crítica diante do terceiro e mais polêmico texto teatral de Nelson Rodrigues, bem como as múltiplas faces que essa tragédia assume dadas a complexidade das personagens e do texto dramático em questão. Serão utilizados para a análise textual, aparatos críticos e teóricos das noções de tragicidade e de contextualização da obra no cenário nacional, apontando-se, assim, as apropriações que o dramaturgo brasileiro fez do gênero em questão, especialmente no que concerne às inovações que ele propôs para que as noções de ―trágico‖ e de ―tragédia‖ ganhassem contornos mais singulares na obra estudada. A angústia de existir em Álbum de Família (1945) é a prova cabal da dicotomia existente entre o ―eu‖ e o ―outro‖: herói e anti-herói, posto que as fotografias do álbum do casal protagonista, Jonas e D. Senhorinha, reforçam a influência do ―outro‖ nas frustrações e nas impossibilidades de ―realização plena‖ dos ideais de cada um dos componentes de toda uma estrutura familiar ―deformada‖, ―desagradável‖ e ―atormentada‖ pela unidade trágica do texto que a performatiza

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:54:43Z No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Because of the technology transition from analogue to digital, domestic photographies lost their shape and were immersed in the virtual environment (D. Kamper), or more specifically, on smartphones and social networks. That was what triggered the need of a new line of thought, either philosophical or anthropology of the fundaments of a "nodimensional technical image" (V. Flusser) or "post-photographic" (J. Fontcuberta). Thus, this research has as scope to investigate how to feature the memoralistic narrative in photographies, and seek a greater understanding of the "healing" process (W. Benjamin) and regeneration of affective bonds present in the autobiographical oral narratives. The question that motivated the research is: in the network culture, who is the narrator, or the speaker, of the personal stories? The initial hypothesis focuses on the idea that this communicational environment based on the concepts of "acceleration, global space and continuous time", developed by Lucrécia Ferrara, what commands the narrative memoirs is the program or simply "the machine". As an unfold, was also presented the "diver", a metaphorical image that attempts to translate the violence generated by the conditions imposed by an environment that favors the sense of distance, vision, subduing the body senses of proximity. The theoretical research used in this paper as a conceptual foundation are the tools proposed by Norval Baitello Jr. about "communication environments", "sedation" and "human extremophile". Malena Contrera contributes to the concept with "hypnogenic consciousness" and the powerful metaphor of "zombie" to represent individuals in the media society. Flusser contributes with his "general theory of gestures" and Walter Benjamin, a guide to the thesis, is assisting with the concepts of "experience", "rememoration" and "authentic narrator." / Em virtude da migração tecnológica do analógico para o digital, as fotografias domésticas perderam sua fisicalidade e passaram a flutuar no virtual (D. Kamper), ou, mais especificamente, nos smartphones e nas redes sociais digitais online. Isto foi o que desencadeou a necessidade de um novo pensar, tanto filosófico quanto antropológico acerca dos fundamentos da “imagem técnica nulodimensional” (V. Flusser) ou “pósfotográfica” (J. Fontcuberta). Deste modo, a presente pesquisa tem por escopo investigar como se configuram as narrativas memorialísticas que envolvem estas fotografias, além de buscar um maior entendimento sobre os processos de "cura" (W. Benjamin) e de regeneração dos vínculos afetivos presentes nas narrativas orais autobiográficas. A pergunta que motivou a pesquisa foi: Na cultura das redes, quem é o narrador, ou o enunciador, das histórias pessoais? A hipótese inicial concentra-se na ideia de que neste ambiente comunicacional, fundamentado nos conceitos de “aceleração, espaço global e tempo contínuo”, pensados por Lucrécia Ferrara, quem assume o leme da narrativa memorialística é o programa ou, simplesmente, "a máquina". Como desdobramento, apresentou-se a figura de um novo narrador, o "escafandrista”, uma imagem metafórica que tenta traduzir a violência gerada pelas condições impostas por um ambiente que privilegia o sentido de distância, a visão, subjugando os sentidos corporais de proximidade. O referencial teórico da pesquisa utiliza como alicerce conceitual as ferramentas propostas por Norval Baitello Jr. acerca dos "ambientes comunicacionais", "sedação" e "extremófilo humano". Malena Contrera contribui com o conceito de “consciência hipnógena” e a potente metáfora do “zumbi” a fim de representar os indivíduos na sociedade midiática. Vilém Flusser aporta com sua “teoria geral dos gestos” e Walter Benjamin, eixo norteador da tese, vem auxiliar com os conceitos de "experiência", "rememoração" e "narrador autêntico"

This text talks about a family invited to face their family album. To do that, it was considered this time, in which families relation nets are (re) configured and established in another manner. In this way, due to the complexity of this theme, this album was considered as a liquid family album. These facts are pointed in order to cause curiosity about a family album and then reflect about it as a reason for other senses and knowledge as well as a dispositive of conversation in investigations related to education. From this perspective, it was done some inferences about a liquid family album that has among its images/senses/characters a subject with mental disability. This is because the main objective of this study consists in asking about the liquid family configuration and also about the place and non-place of the subject who has the mark mental disability in this relation net. With this investigation, it is proposed the (de) construction of the mark mental disability based on the configuration of the liquid family and the studies about this liquid time (ephemeral, volatile, in bitter (de) construction of concepts, marks, values, tendencies ), described by some scholars, specially by Zygmunt Bauman. Thus, it was talked about something that has been produced, that is product and produces contemporary time. / Este texto disserta a respeito de uma família convidada a um enfrentamento com o seu álbum de família. Para isso, levou-se em consideração este tempo, em que as redes de relações familiares (re) configuram-se e se estabelecem de outra maneira. Sendo assim, devido à complexidade dessa temática, considerou-se esse álbum como sendo um álbum de família líquida. Esses elementos são considerados a fim de curiosear um álbum de família, e, assim, problematizá-lo como disparador de sentidos outros e de conhecimento, bem como um dispositivo de conversação na investigação em educação. A partir dessa perspectiva, fizeram-se algumas inferências acerca de um álbum de família líquida que tem, dentre as/os suas/seus imagens/sentidos/personagens, um sujeito que carrega a marca deficiência mental. Isso porque, o propósito deste estudo consiste em se perguntar sobre a configuração de família líquida e o lugar ou não-lugar do sujeito que carrega a marca deficiência mental nesta rede de relações. Com esta investigação, propõe-se a (des) construção da marca deficiência mental, tendo em vista a configuração de família líquida e os estudos sobre este tempo líquido (efêmero, volátil, em crônica (des) construção de conceitos, marcas, valores, tendências...), descrito por alguns teóricos, especialmente por Zygmunt Bauman. Desse modo, dissertou-se acerca de algo que está sendo produzido, é produto e produz a contemporaneidade.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

ARAÚJO, Camila Leite de; PAULA, Silas José de. Do analógico ao digital: as transformações na produção dos instantâneos fotográficos do cotidiano. 2010. 146f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T13:25:23Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) Previous issue date: 2010 / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term “Pictorial Turn”, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital. / Os álbuns analógicos do cotidiano nos permitem uma memória sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualísticos. As máquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produção fotográfica que resulta em posturas diferenciadas diante da câmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequências dessa visualização da existência é o constante registro dos momentos íntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicação, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporânea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogêneas e de estilos visuais não classificados tipologicamente. Além disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socialização virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaços públicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso científico que lida com imagens e texto a expressão “virada pictórica” (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam não só o mundo e as identidades, mas têm um papel cada vez mais importante na construção da realidade social. Isto determina que o instantâneo não deva ser compreendido como mera repetição e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questões advindas com o processo contemporâneo de negociação e contestação, da representação dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformações que os instantâneos contemporâneos sofreram com a passagem do analógico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estéticas e sociais do ato fotográfico digital e analógico, realizamos uma análise comparativa entre dois álbuns familiares: um analógico e um digital.

LOPES, Marcos Oliveira. Formas de (R) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em Álbum de Família e em CC5 hendrix-war. 2015. 139f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:52:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) Previous issue date: 2015 / Formas de (r) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war”; existe como uma conversa-texto em forma de pesquisa acadêmica que dialoga sobre as possibilidades de existência de cinemas em situações-cinemas experimentadas em duas proposições poéticas a partir da imersão do corpo em espaços/objetos interativos. O trabalho CC5 hendrix-war realizado em parceria entres os artistas Hélio Oiticica e Neville de Almeida, bem como o trabalho Álbum de família de minha autoria, são aqui problematizados como situações-cinemas como efeito de acontecimentos no corpo a partir da ação de um corpo-dançante. A questão que este trabalho apresenta diz da possibilidade de existência de cinema a partir de um corpo que dança no momento em que dança. Assim, a ideia de um livro-cinema que experimentado com um corpo-dançante faz existir uma situação-cinema em Álbum de Família introduz a conversa e tenciona em suas particularidades as capacidades de um conjunto de fotografias poderem ser experimentadas como cinema. Dialogo com os conceitos de situação-cinema (PARENTE, 2009), Transcinemas (MACIEL, 2009), estética do desaparecimento (FURTADO, 2010) e acontecimento (DELEUZE, 2007). O segundo momento desse dialogo trata da possibilidade de existência de cinema a partir a observação sobre os quasi-cinemas de Hélio Oiticica e Neville de almeida. Assim, o conceito de duração é problematizado no sentido de compreender mais atentamente como se efetivam as propostas poéticas em Oiticica/Neville no que se refere as suas experimentações poéticas com o cinema. Aqui, dialogo com os conceitos de quasi-cinema (OITICICA/NEVILLE, 1973), duração (BERGSON, 1999), Linha de fuga (PELBART,2007), e cartografia(DELEUZE &GUATTARI, 2010). A terceira parte do trabalho trata da possibilidade de existência de cinema em CC5 hendrix-war na medida da ação de um corpo que dança. Dialogo com os conceitos de dança (NIETZSCHE, 2002), corpo-dançante (GADELHA, 2010), movimento dançado (GIL, 2006) e agenciamento (DELEUZE, 1998). Nos termos de Deleuze e Guattari a cartografia pretendida no ínterim dessa conversa visa acompanhar um processo, e não representar um objeto. A cartografia como um modo de existência para essa conversa cria seus próprios movimentos, seus próprios desvios. É um projeto que pede passagem, que fala que incorpora sentimentos, que afeta e que é afetado pelos processos pelos quais se efetiva. O que proponho como maneira de fazer pesquisa é uma espécie de mapa do presente que demarca um conjunto de fragmentos, em eterno movimento de produção. Assim, no contexto do plano traçado aqui é pertinente reafirmar que o cinema como acontecimento no corpo nas situações-cinemas aqui problematizadas (r)existe, ou seja, o cinema existe e também resisti em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war” a partir de um corpo que dança no momento em que dança.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.