Le but de cette étude quantitative est d’analyser l’influence de la consommation télévisuelle (en termes de nombre d’heures) et des stéréotypes âgistes négatifs véhiculés à la télévision sur le bien-être psychologique des aînés. Un sondage par questionnaire a été effectué auprès d’aînés retraités (N = 112). Les résultats obtenus confirment le rôle de la perception négative des gens quant à la représentation des aînés à la télévision comme précurseur des conséquences psychologiques négatives (le sentiment de privation relative, le désengagement social, et la baisse de l’estime de soi). Cependant, le nombre d’heures élevé d’écoute télévisuelle ne semble pas avoir des répercussions négatives sur la manière dont les aînés perçoivent le portrait des gens âgés au petit écran.

À l’heure du plein exercice d’une médecine à la logique technoscientifique, fondée sur les preuves et le factuel, appelée aussi Evidence Based Medicine, reposant sur les principes scientifiques de quantification, de visualisation et d’universalité de la biomédecine ; à l’heure d’une santé désormais définie par la statistique, de la souffrance humaine étalonnée sur le modèle du simple fonctionnement cérébral, l’homme postmoderne se trouve pris dans une hyper-médicalisation de l’existence. Ce présent travail de thèse souhaite rendre compte d’une réalité clinique du soin en milieu gérontologique. La logique de rentabilité obsédante, l’évaluation chiffrée systématisée, leur alliance avec la pulsion de mort et les dérives qui en résultent, tant dans leurs discours que dans leurs mises en actes, ainsi que le défi éthique lancé à la société qu’elles représentent devront être analysées. La seule valeur marchande que le patient peut représenter dans la recherche de rendement et de bénéfice nous pousse à interroger directement le devenir de la subjectivité et à poser inévitablement les questions relatives à l’ontologie, à l’anthropologie d’un sujet vivant la postmodernité et réduit, en tant que patient, à incarner ce qu’Hannah Arendt a nommé l’« Œuvre ». Car en effet : cette postmodernité dont nous sommes contemporains, via le progrès scientifique rejette purement et simplement le manque structural fondateur de tout sujet, pour viser une certaine artificialisation de l’être. Il s’agit alors de démontrer que la psychanalyse peut encore, de par sa méthode et son herméneutique, répondre aux exigences éthiques actuelles. Dès lors, s’engager dans une écoute des signifiants que le malade adresse équivaut à garantir, dans un tel contexte, ce que Michel Foucault appelait « un processus de re-subjectivation » et occasionne la réintroduction d’une « errance éthique minimale » désormais indispensable afin d’éviter toute clôture définitive du sujet malade. In fine accepter de considérer qu’un autre discours subjectif subsiste, même paré des traits de l’erreur a priori, et qu’il ne constitue pas un « néant de savoir au vrai » mais un savoir intuitif cherchant à se constituer du côté du sujet malade selon sa propre logique, atteste que cette éthique psychanalytique est de nature pleinement anthropologique. / When medicine based on a techno-scientific logic is widely practised based upon proofs and facts, this ‘Evidence Based Medicine’ is supported by the scientific principles of quantification, presentation and the universalism of biomedicine. When health is defined by statistics, when human suffering is measured on a simple model of brain function, the postmodern citizen is taken over by a hyper-medicalisation of existence. This thesis seeks to account for a healthcare actuality in geriatric medicine. The obsessive logic of value for money, systematic statistical evaluation and their alliance with the death drive and its consequences in discourse and action, as well as the ethical challenge they pose to the society that they represent require analysis. The sole market value the patient represents in research for return and advantage requires us to examine the issue of the future of subjectivity directly and inevitably to ask questions about the ontology, and anthropology of the living postmodern subject reduced, as a patient to an incarnation of what Hannah Arendt termed ‘work’. Indeed, our contemporary postmodernity, through scientific process rejects purely and simply the fundamental structural lack of each subject, creating a certain artificiality of being. The task then, is to demonstrate that psychoanalysis through its methods and hermeneutics can still respond to contemporary ethical demands. Consequently focusing on listening to the signifiers the patient evokes works to safeguard, in this context, what Michel Foucault termed ‘a re-subjectivation proces’ and offers the opportunity to reintroduce the ‘minimal ethical errance’ currently indispensable in avoiding definitive closure of the ill subject. Finally, we accept the consideration that an alternative subjective discourse remains, even dressed up in errors, and that it does not constitute a ‘negation of truth knowledge’ but an intuitive knowledge created by the ill subject according to their own logic, attesting that these psychoanalytical ethics are clearly anthropological in nature.

L’Activité Mentale du Thérapeute (AM-T) est un construit permettant l’opérationnalisation des réactions contre-transférentielles, des capacités de mentalisation ainsi que des processus cognitifs et affectifs sous-jacents à la compréhension et aux interventions du thérapeute en contexte clinique. L’objectif de ce projet est de mieux définir, dans une perspective contemporaine, le concept d’AM-T, de réviser et de valider sa mesure : la Grille d’AM-T (GAM-T). Ce projet vise également à mieux décrire l’influence de différentes variables liées au thérapeute sur son profil d’AM-T. L’étude 1. propose la révision de la mesure d’AM-T et la vérification des propriétés psychométriques de l’instrument révisé. Un comité d’experts a été mis sur pied et une révision conceptuelle et technique a été effectuée. Un échantillon de 107 thérapeutes a été recruté. La codification a été effectuée à l’aide de l’outil révisé, la GAM-T. Une validation des propriétés psychométriques de l’instrument a été effectuée. Les résultats de l’étude 1. suggèrent que la GAM-T présente d’excellentes qualités psychométriques. Dans le cadre de l’étude 2., des caractéristiques personnelles et professionnelles des thérapeutes ont été mesurées et mises en lien avec l’utilisation de chaque AM-T. Des profils d’AM-T chez les thérapeutes ont également été dégagés. Les résultats de l’étude 2. montrent que certaines variables personnelles et professionnelles, telles que l’expérience, la psychothérapie personnelle et la personnalité du thérapeute, permettent de prédire le degré d’utilisation des trois échelles d’AM-T. En prenant en compte simultanément l’ensemble des AM-Ts, trois profils distincts de thérapeutes ont également été identifiés. Cette étude apporte une contribution majeure à la mesure et à la compréhension des processus mentaux du thérapeute et du travail clinique de ce dernier. Les résultats présentés dans le cadre de cette thèse confirment que la GAM-T permet de mesurer précisément les différents processus cognitifs et affectifs qui influencent l’écoute thérapeutique et ultimement les interventions du thérapeute. Cette thèse apporte également des appuis à la validité de construit de la GAM-T, en plus d’offrir une plus grande accessibilité de l’instrument. L’utilisation de la GAM-T pourrait être très utile dans la formation et l’entraînement clinique des futurs thérapeutes et dans l’élaboration de programmes de formation. / The Therapist Mental Activity (TMA) operationalizes the therapist’s mental processes which lead to patient understanding, including his countertransference reactions, his mentalization’s capacities towards patients as well as his cognitive and affective processes underlying therapeutic interventions. The aim of this dissertation is to define, in a more contemporary perspective, the TMA construct, and to revise and validate its measure: the Therapist Mental Activity Scale (TMAS; previously known as the Countertransference Rating Scale). This research project also aims at exploring and describing the influence of therapist’s variables on their TMA profiles. The first study of this project revised the TMAS and verified the psychometric properties of the revised instrument. A task force regrouping experts on TMA and mentalization was put together to complete the conceptual and theoretical revision. A sample of 107 therapists was recruited, and their TMA were rated using the revised instrument. In the second study, therapists’ personal and professional characteristics were measured in order to assess their possible relations with the three TMA scales. Results from the second study showed that some personal and professional variables, such as a therapist’s experience, personal psychotherapy and personality, can predict partially the level of TMA use. Three distinct TMA profiles were identified in our sample and were compared. This thesis provides a significant contribution to the measurement and understanding of the therapist mental processes involved in clinical work. Our results confirm the TMAS’s capacity to capture and measure in a sensible way different cognitive and affective processes occurring during therapeutic listening. This thesis also supports the construct validity of the TMAS and provides more accessibility to this useful clinical and research instrument. The TMAS could be used in future researches, as well as for teaching purposes and during therapists’ clinical training.

Une structure en béton armé est sujette à différents types de sollicitations. Les tremblements de terre font partie des événements exceptionnels qui induisent des sollicitations extrêmes aux ouvrages. Pour faire face à cette problématique, les codes de calcul des ponts routiers font appel à une approche basée sur des niveaux de performance qui sont rattachés à des états limites. Actuellement, les états limites d'une pile de ponts en béton armé (BA) confinée à l'aide de polymères renforcés de fibres de carbone (PRFC) proposés dans la littérature ne prennent pas en compte le confinement lié au chemisage de PRFC en combinaison avec celui des spirales d'acier. Ce projet de recherche était la suite du volet de contrôle non destructif d'une étude réalisée en 2012 qui comprenait un volet expérimental [Carvalho, 2012] et un volet numérique [Jean, 2012]. L'objectif principal était de compléter l'étude du comportement des poteaux en BA renforcés de PRFC soumis à un chargement cyclique avec les données acoustiques recueillies par St-Martin [2014]. Plus précisément, les objectifs spécifiques étaient de déterminer les états limites reliés aux niveaux de performance et de caractériser la signature acoustique de chaque état limite (p. ex. fissuration du béton, plastification de l'acier et rupture du PRFC). Une méthodologie d'analyse acoustique basée sur l'état de l'art de Behnia et al. [2014] a été utilisée pour quantifier la gravité, localiser et caractériser le type de dommages. Dans un premier temps, les données acoustiques provenant de poutres de 550 mm x 150 mm x 150 mm ont permis de caractériser la signature acoustique des états limites. Puis, des cinq spécimens d'essai construits en 2012, les données acoustiques de trois spécimens, soient des poteaux circulaires d'un diamètre de 305 mm et d'une hauteur de 2000 mm ont été utilisée pour déterminer les états limites. Lors de ces essais, les données acoustiques ont été recueillies avec 14 capteurs de résonances qui étaient reliés à un système multicanal et au logiciel AEwin SAMOS 5.23 de Physical Acoustics Corporation (PAC) [PAC, 2005] par St-Martin [2014]. Une analyse de la distribution des paramètres acoustiques (nbr. de comptes et énergie absolue) combiné à la localisation des événements et le regroupement statistique, communément appelé clustering, ont permis de déterminer les états limites et même, des signes précurseurs à l'atteinte de ces états limites (p. ex. l'initiation et la propagation des fissures, l'éclatement de l'enrobage, la fissuration parallèle aux fibres et l'éclatement du PRFC) qui sont rattachés aux niveaux de performances des poteaux conventionnels et confinés de PRFC. Cette étude a permis de caractériser la séquence d'endommagement d'un poteau en BA renforcé de PRFC tout en démontrant l'utilité de l'écoute acoustique pour évaluer l'endommagement interne des poteaux en temps réel. Ainsi, une meilleure connaissance des états limites est primordiale pour intégrer les PRFC dans la conception et la réhabilitation des ouvrages.

Ce mémoire s'intéresse à l'inscription du son dans la mise en scène Inferno de Romeo Castellucci. Il s'agit de cerner en quoi la dimension sonore de cette œuvre s'émancipe de l'utilisation traditionnelle du son au théâtre et comment son intégration aux actions scéniques en vient à créer un nouveau type de dramaturgie. Ne visant plus l'illustration d'un récit, cette œuvre met de l'avant la matérialité des divers médiums constituant l'action. Nous verrons comment le son dans cette mise en scène s’autonomise. Il ne se veut plus mimétique; il ne vise pas à nous faire entendre quelque chose d’absent. Comme il s'apprécie pour ses qualités propres, le son parvient à « interagir » avec les autres éléments scéniques d’une manière inédite. La dynamique des présences visibles et audibles devient ainsi le foyer de tensions dramaturgiques. Ceci nous conduira à nous interroger sur la question de l'écoute et de ses processus pour tenter de voir comment la perception sonore influence la réception intégrale de ce spectacle. Les notions d'acousmatisme, de flou causal et de déréalisation de la perception temporelle nous permettront d'envisager l'apparition d'une dramatisation de l'écoute. / This study examines the inscription of sound in Romeo Castellucci’s mise en scène of Inferno. It aims to define how the sound environment of this work goes beyond the traditional use of sound in theatre, and how its integration to the stage action creates a new type of dramaturgy. No more intended as the representation of a narrative, this work emphasizes and reinforces the materiality of any medium constituting the action. We will analyze how the sound in this performance becomes an element on its own. Sound is not mimetic anymore: it does not aim to be the echo of something absent. The sound being able to affirm and render its own expressive qualities, it can “interact” with other scenic elements in an innovative manner. The interactions of both visible and audible components give rise to dramaturgical tensions, conducting us to investigate the question of listening and its modalities in a theatrical context. We will then try to understand how audition redefines the reception of the performance.

La notion de « scène » étant, comme le montre Esa Kirkkopelto dans son livre Le théâtre de l’expérience – Contributions à la théorie de scène, un concept-limite qui deviendrait distinguable de nos jours à cause de ou grâce à un certain effacement du théâtre, nous voilà étrangement confrontée à l’un de ses pans qui est celui du son et de la musique. Car si la scène semble aussi et surtout à voir avec le théâtre en ce qui concerne son côté optique, quel serait son rapport au sonore, et avec celui-ci, à la voix et à la musique, mais aussi au temps et à l’espace ? Cette recherche tâche de poursuivre ce questionnement en une étude kaléidoscopique qui sollicite, d’un côté, une partie de la philosophie de Deleuze et Guattari (notamment dans Mille plateaux) et ce qu’a pu formuler Sartre dans son livre L’imaginaire, et, de l’autre, l’enquête de certaines œuvres artistiques choisies de Beckett et de Feldman, mais aussi, de façon très ciblée, de Rilke et de Jaccottet. Dans ce parcours à maintes résonances, le projet était et est une première mise à l’épreuve de la notion de scénophonie vers laquelle la présente étude se dirige, mais qui en même temps lui a permis de se mettre en route ainsi que de poursuivre. Il s’agit d’une contribution aux recherches et aux sciences de la scène. / The notion of « scene » being, as has been shown by Esa Kirkkopelto in his book Le théâtre de l’expérience – Contributions à la théorie de scène, a concept-limite (a limit-concept) which becomes distinguishable nowadays because of or thanks to a certain seclusion of theatre, puts us in front of one of its threads which is the one of sound and of music. Because the scene, if it seems to also and mainly deal with theatre as for being concerned by its optical side, what about its relation to and with sound, and thus to and with voice and music, but also time and space ? This thesis project intends to follow up this problem in a kaleidoscopic study which, on one side, mobilizes some of the philosophy of Deleuze and Guattari (especially as to be found in Mille plateaux) as well as what Sartre has been able to formulate in his book L’imaginaire, and, on the other side, the investigation of some chosen artistic oeuvres by Beckett and Feldman, but also two texts of Rilke and Jaccottet. On this line of multiple resonances, the project put and puts to prove of value the notion of scénophonie (scenophony) towards which it runs, but which at the same time has allowed it to come into existence and to pursue. It is a contribution to the research and science of the scene.

Pris dans son acception la plus large, le silence est un concept polysémique et mobile, tendant à la fois vers l'idée de néant, ou, a contrario, de plénitude. Souvent évoqué et débattu, le silence au cinéma semble toucher un point fondamental du langage audiovisuel. S'il peut être incarné de différentes manières à l'écran, il passe avant tout par une diminution (à défaut d'une disparition complète) de la présence de paroles, de musiques et, plus rarement, de bruits. Présent, plus que jamais auparavant, dans un certain cinéma contemporain, le silence y apparaît en des figures variées, selon différents dispositifs (personnages mutiques, lieux désaffectés, rares paroles dépourvues de sens, étirement des temps faibles du récit). Pour étudier ces figures, il faut d'abord s'interroger, en une approche archéologique, sur les origines du silence cinématographique, sur son parcours esthétique dans le cinéma parlant (notamment dans les films de genre ou dans ceux de la modernité) avant d'en dessiner les enjeux poétiques et politiques dans les fictions contemporaines de Sharunas Bartas, de Pedro Costa, de Béla Tarr ou de Tsaï Ming-liang. Une présence invisible à l’intérieur même de ces films peut enfin être vue, écoutée et révélée. Le silence agit directement sur le rythme de ces films, renforçant l’impression de durée et induisant la sensation de dilatation temporelle. De la même façon, il peut participer à une forme de mélancolie ou de vacuité. Nous pourrons enfin nous demander si le silence implique un refus de l'état des choses, s'il revendique une nouvelle relation au monde et s'il invite à nous projeter vers un temps post-catastrophique où la parole n’aurait plus de sens. Y aurait-il ainsi, au travers de sa mise en scène, une dimension anthropologique, critique et historique du silence ? / In its broadest sense, silence is a polysemous and fluctuating concept, tending towards the idea of void and, at the same time, of plenitude. The concept of silence in cinema is frequently mentioned if not discussed, and seems to address a fundamental issue of the audiovisual language. It can be incarnated in different ways on screen, but systematically goes along with a reduction (when not a complete loss) of words, music and more rarely noises. More present than ever in some contemporary cinema, silence is represented by different figures, through different means (silent characters, disused places, rare and bland words, tensionless scenes lengthening). To study these figures, we first have to examine - through an archeological approach - the origins of silence in cinema, its aesthetical evolution in talking movies (especially in genre films and modern films). Then, we will be able to discern the poetical and political issues in the contemporary fictions of Sharunas Bartas, Pedro Costa, Béla Tarr or Tsaï Ming-liang. Therefore, the invisible presence in these films would be seen, listened to, then unveiled. Silence directly acts on the rhythm of these films, strengthening the duration feeling and generating the idea of time dilatation. In the same way it can be responsible for the emergence of some melancholia or vacuity. We will finally be able to wonder if silence implies a resistance in regards to the state of things, if it puts forwards a new relationship to the world and if it invites us to look towards a post-catastrophic time where words would be nothing but bland. Could we find out an anthropological, critical and historical dimension of silence through its dramatization ?

Cette thèse propose une réflexion sur la relation entre scène et salle se tissant à travers l’écoute. Dépassant le modèle activité/passivité auquel pourrait être rattachée l’expérience sonore du spectateur, nous tenterons de cerner les contours de cette relation où l’un émet tandis que l’autre reçoit, mais aussi répond. Le pouvoir semble du côté de la scène, capable de forcer l’écoute du spectateur, d’écraser toute réaction, tandis que le désir serait l’enjeu même de cette relation asymétrique, et circulerait de part et d’autre. Associant la notion d’auralité, qui englobe en un seul terme l’écoute et l’audition, à celle d’oralité, acte d’émettre une parole à l’intention d’un auditeur, la notion d’inter[o]ralité, fusionne les deux pôles, émission et réception, et les deux organes, bouche et oreille. Elle cherche à cerner la dimension intersubjective de la relation d’écoute liant la scène à la salle : si celle-ci prend modèle sur la situation d’énonciation, elle ne se réduit pas à l’écoute muette d’une parole ; elle est jeu d’adresse, intention d’attention.Cette réflexion, mûrie au fil d’une expérience de spectatrice, nourrie de la mémoire, souvent fragmentaire, de spectacles, se fonde sur un corpus d’oeuvres vues et entendues entre 2004 et 2017, créées par des artistes de la scène européenne tels que Joël Pommerat, Romeo Castellucci, Maguy Marin, Vincent Macaigne, Gisèle Vienne, Rimini Protokoll, dont le rapport au sonore est remarquable ou parlant du fait de la relation qu’il engendre avec le spectateur. Aussi cette réflexion invite-t-elle à une appréhension plus large de l’écoute : non seulement comme réception du sonore et de ce qu’il y a à entendre, mais comme réponse à une proposition émise à l’attention d’un autre, attention à cette attention elle-même, à laquelle ce dernier est libre, à tout moment, de se dérober. / This thesis explores the relationship between stage and audience as it arises in listening. Going beyond the activity/passivity paradigm that could be used to describe the audience’s sonic experience, we will try to draw the contours of a relationship in which the one produces while the other not only receives, but also responds. Power seems to belong to the stage in order to enforce listening on the part of the spectator and to prevent any reaction, while desire appears to be circulating back and forth as the purpose of this asymmetrical relationship. Conflating the notion of aurality, which gathers “listening” and “hearing”, and the notion of orality, which is the act of producing speech for a listener, the notion of inter[o]rality combines the two sides, production and reception, and the two organs, mouth and ears. It aims at capturing the intersubjective dimension of the listening relationship between stage and audience : even if it is modeled on the paradigm of enunciation, it is not limited to the mute listening of what is being said ; it is a game of addressing, an intention of attentiveness. This reflection, which has matured along with my experience as a spectator and which relies on the often incomplete memory of the shows I have seen, is based on a corpus of works that I watched and heard between 2004 and 2017. They were produced by European stage directors and artists such as Joël Pommerat, Romeo Castellucci, Maguy Marin, Vincent Macaigne, Gisèle Vienne, or Rimini Protokoll, whose connection to sound is remarkable or significant because of the relationship it creates with the spectator. In this way, this reflection encourages a wider approach to listening, considered not only as the reception of sound and of what is to be heard, but also as a response to what is offered to the attention of an other, and as an attentiveness to this attention itself, which the other is free, at any moment, to relinquish.

Nos recherches ont porté sur l'étude des indices d'orientation (sonores et verbaux) de l'attention auditive dans une situation d'écoute dichotique au cours du développement. Quatre expériences ont été proposées à des enfants âgés de 8 à 12 ans ainsi qu'à des adultes. Si les deux types d'indices permettent aux populations adultes d'orienter efficacement leur attention vers leurs deux oreilles pour identifier les stimuli cibles et pour résoudre les conflits cognitifs induits par les conditions d'orientation, en revanche, seuls les enfants de plus de 9 ans utilisent les indices verbaux pour orienter efficacement leur attention et résoudre les conflits cognitifs. L'ensemble des résultats suggère (a) que les capacités d'orientation de l'attention se développent en synergie avec le développement cérébral (maturation du cortex préfrontal qui connait une accélération vers 9 ans) et (b) que des indices verbaux favorisent une orientation efficace de l'attention des enfants de moins de 9 ans ainsi que des performances élevées d'identification des stimuli dans leurs deux oreilles. Nous avançons l'hypothèse selon laquelle le rôle facilitateur des indices verbaux résulterait de la pré-activation des processus top-down qu'ils suscitent. En effet, les processus top-down s'avèrent être nécessaires à un contrôle attentionnel de qualité. Ainsi, la présentation de ces indices favoriserait l'activation de ces processus, qui sont difficilement sollicités par les jeunes enfants. L'immaturité du cortex pré-frontal des enfants de moins de 9 ans pourrait expliquer les difficultés d'activation spontanée. / Our work focused on the study of auditory orienting attention cues (with tone cues and verbal cues) in dichotic listening situations across development. Four experiments were carried out with 8 to 12 years old children and with adults. If adults appeared to benefit from the use of tone cues as much as the use of verbal cues to improve their performance of identification in both ears, and thus to improve their cognitive control, however, only 9 years old children took advantage of verbal cues to orient more efficiently their attention and resolve cognitive conflicts. Below this age, only tones cues helped the children to orient and control their attention to the indicated ear.Altogether our results reveal that (a) auditory orienting capacities develop in synergy with cerebral development (the maturation of the prefrontal cortex increases at around 9 years of age), and that (b) verbal cues lead to an efficient orientation of attention and high performance of identification in both ears, even under the age of 9.We suggest that the facilitator role of verbal cues could result from the pre-activation of the top-down processes that they involve. Indeed, top-down processes are essential for cognitive control. Therefore, the presentation of this type of cues would enhance the activation of processes that are not so easily recruited by young children. The immaturity of the pre-frontal cortex of children below 9 years of age could explain the difficulties encountered by this age group.

Depuis l'avènement des technologies portables et du réseau Internet, de nombreux artistes conçoivent leurs œuvres au delà d'un espace et d'un temps donnés et inventent des formes permanentes et immatérielles disséminées sur les réseaux. Dans le cadre de cette recherche, il s'agit de produire à la fois une série de travaux sonores utilisant le réseau, des modes de participation collaboratifs et également de proposer une pensée sur les concepts révélés par ces nouvelles pratiques et ces formes d'écritures artistiques comme celle du noise, de la poésie sonore et des musiques expérimentales. La recherche est concentrée sur les éléments nécessaires pour constituer un laboratoire connecté de production sonore partagée, dans lequel toutes les questions (et d'autres à venir et à définir ensemble) sont posées à travers notre pratique artistique, des formes d'installations “dé-géolocalisées” ou “non géolocalisées” et enfin des performances musicales en simultané sur Internet. Il est intéressant de pouvoir à la fois envisager une production avec une communauté d'artistes et de penseurs ayant une pratique et des connaissances dans le domaine mais aussi de savoir comment ces artistes, théoriciens formulent leurs pensées et créent de nouveaux concepts. Ainsi, le travail de recherche peut croiser un projet de création, une pratique, un savoir- faire et en dégager une méthodologie théorique qui donne accès à des clefs, à la compréhension de ces nouvelles formes d'écritures / Since the advent of portable technologies and the Internet, many artists conceive their works beyond a given space and time and invent permanent and immaterial forms scattered over the networks. Within the framework of this research, the aim is to produce a series of sound works using the network and collaborative modes of participation, as well as to stimulate discussion of the concepts revealed by these new practices and forms of artistic language: noise, sound poetry and experimental music. This research will focus on the key elements of a connected laboratory of shared sound production: questions will be raised through the lens of the author’s own artistic practice using geodelocalised forms of installation and simultaneous musical performances on the Internet. I will also consider the work and thinking of a community of artists within this field and seek to understand how these artists and theorists formulate their thoughts and create new concepts. Finally, this thesis addresses these creative projects, practices and expertise and articulates a theoretical methodology which draws together current forms of artistic language relating to cutting edge music and poetry and networked practices