Désir de justification, de légitimation, besoin de laisser une trace, d’affirmer sa position dans le champ éditorial, peu importe la raison, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, des éditeurs québécois, après de nombreuses années de labeur dans le domaine de la publication de livres, décident de coucher sur le papier leurs expériences, surtout professionnelles. En se mettant en scène, l’éditeur devient un auteur. Il est obligé d’adopter une nouvelle posture, une posture d’auteur, tout en gardant sa posture d’éditeur. Mais de quelle manière se construit-il comme auteur?

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Etude des conceptions et pratiques d'édition de la littérature dont témoignent les parcours de Jean Cayrol et de la collection Ecrire,confirmant l'hypothèse d'une écriture éditoriale dont l'édition française reste durablement marquée. Dans l'histoire de l'édition française, la période de l'après-guerre figure un renouvellement du paysage littéraire. Une jeune littérature advient promue par les éditeurs. Parmi plusieurs nouvelles structures, les éditions du Seuil se distinguent par leur volonté de rejoindre le camp des grandes maisons généralistes. Un éditeur, qui est aussi auteur au Seuil, prend en main l'avenir littéraire de la maison d'édition, il s'agit de Jean Cayrol. Résistant, ayant séjourné dans un camp de concentration et solidement attaché à la littérature. Cayrol invente le romanesque lazaréen. Manière d'écrire, de publier, qui tient compte de l'expérience concentrationnaire sans la citer nommément. En 1956, Jean Cayrol fonde la collection Écrire. Les auteurs n'y sont publics qu'une seule fois, pour de courts textes qui, habituellement, échappent au regard de l'éditeur. La critique remarque les auteurs sélectionnés par Cayrol. Leur singularité reflète l'éclectisme de leur éditeur qui développe une technique éditoriale propre, une manière de lire, de choisir et de bâtir un édifice littéraire. À sa suite, douze auteurs deviennent éditeurs. Chacun, singulièrement, perpétue le style de Jean Cayrol, apporte sa marque à l'édition littéraire française. Des collections témoignent d'une attention accrue aux jeunes auteurs dans la période 1950-1965, aucune n'a poussé l'expérience éditoriale autant qu'Écrire. / Study of the works of Jean Cayrol in his collection "Ecrire" that will illuminate into the study of conceptions and practic of publication of literature. The study will confirm the hypothesis of a form editorial writing, which strongly influenced French publication. The period after the war is representative of a renewal in the landscape of literature, which saw the promotion of a fresh form of literature. Among these new structures, the publishing house "Edition du Seuil" set itself apart by its willingness to join the bigger, well known, general publishing houses. Jean Cayrol who was both an author and editor in "Edition du Seuil" took charge of its literary future. Having spent time in a concentration camp as a consequence of his resistance, Cayrol was solidly attached to literature. He invented the "Lazareen" which is a type of novel writing associated with biblical Lazarus's story. This form of writing acknowledges the experience without explicitly citing it. In 1956 Jean Cayrol crea ted "Ecrire" a collection of short texts, which would ordinarily not have caught the eyes of publishers. Authors were published only once in this collection and we fortunate to be recognized by the critics. The assortment of the author's diverse works in this collection projected the publisher's uniqueness to develop a spécifie editorial technique, a way of reading and a path of choice to a lïterary edifice. Consequently, 12 authors in his collection became publishers each perpetuating Jean Cayrol's style in French literature publications. In the period 1950-1965, no collection was able to promote young authors and impact publication as much as "Ecrire".

Les travaux présentés dans ce mémoire traitent de la conception des chaînes éditoriales Numériques XML : des logiciels de production documentaire qui outillent la rédaction de et l'assemblage de ces fragments pour former des documents. fragments La publication des documents s'opère par transformation de fragments XML en documents numériques aux formats standards. La composition des fragments permet d'instrumenter la rééditorialisation documentaire soit l'usage de contenus existants dans la rédaction de documents originaux. La production de documents rééditorialisés implique une modification de la représentation logique des documents de la forme classique d'arbre à celle de graphe de fragments liés entre eux. Ces travaux s'intéressent aux limites rencontrées lorsque la complexité du graphe devient un frein à la production de documents cohérents.Nous avons élaboré une théorie pour la conception des chaînes éditoriales qui s'appuie sur deux approches complémentaires s'articulant autour de la figure de l'atelier - soit l'environnement d'écriture des fragments - pour accompagner les rédacteurs dans l'édition de graphes complexes.La première approche est une articulation interne à l'atelier. Nous proposons de modéliser des fragments pragmatiques dont l'enjeu est d'assister les rédacteurs dans la gestion des fragments tout en enregistrant l'activité sur le graphe. Ces fragments participent à la documentarisation de l'activité puisqu'ils produisent et mettent à jour une documentation des actions opérées sur le graphe.La seconde approche est une articulation externe à l'atelier. Nous proposons de structure rle graphe documentaire dans plusieurs ateliers en fonction des projets éditoriaux (projets de documents à publier) et auctoriaux (projets d'organisation de la production). L'enjeu est d'éclater le graphe dans plusieurs ateliers afin d'en simplifier la perception et donc la manipulation.Nous avons participé aux développements de la suite Scenari afin d'expérimenter notre approche théorique. Les modèles de fragments pragmatiques de la tâche, du fragment commenté, et les responsabilités et cycles de vie sur les fragments ont été développés afin de documentariser l'activité. Les ateliers calques et fragments proxys ont été conçus afin de structurer le graphe. Nos expérimentations nous ont permis de synthétiser une méthodologie pour la conception de chaînes éditoriales exploitant des graphes complexes. Nos travaux se concluent sur une réflexion épistémologique sur la recherche technologique et plus particulièrement sur ses modalités de validité. / This thesis deals with the design of digital XML publishing chains : document production software which allows writing fragments and composing them in order to publish documents. Document publication is computed by transforming XML fragments into digital documents in standard formats. The composition of the fragments allows the repurposing of existing contents into new documents.The writing of repurposed documents involves a change in the logical representation ofdocuments from the classical form of the tree to a graph of linked fragments. This work is dedicated to the limitations encountered when the complexity of the graph becomes an obstacleto the writing of consistent documents.We developed a theory for the design of publishing chains which is based on two complementary approaches around the concept of the writing workspace - the space where the authors write the fragments - to assist writers in the editing of complex graphs.The first approach is internal to the workspace. We propose to model pragmatic fragments intended to assist authors in fragment management while recording graph activity.These fragments are involved in the activity documentarisation since they produce and maintaina documentation of the actions performed on the graph.The second approach is external to the workspace. We propose to structure the graph asseveral workspaces based on publishing and authorial projects. The challenge is to distribute the graph over several workspaces in order to simplify their perception and handling.We participated in the development of Scenari in order to experiment our theoretical approach. The pragmatic fragment models of the task, of the commented fragment, and of there sponsibilities and life cycles on fragments were developed to document the activity. The layerworkspaces and proxy fragments were designed to structure the graph. Our experiments allowed us to summarize a methodology for designing publishing chains which handle complex graphs. Our work is concluded with an epistemological approach in order to qualify and evaluate this technological research.

La thèse vise à réfléchir à la médiatisation d'images urbaines à partir de revues d'architecture et d'urbanisme. Il s'agit d'images dans le sens propre du terme (des dessins et des photographies), ainsi que dans le sens de la représentation, de l'imaginaire. L'objet en question est l'imagerie du Brésil en circulation entre l'Amérique du Sud, l'Amérique du Nord et l'Europe entre 1930 et 1960. Cet objet concerne les divers espaces éditoriaux qui ont pu recevoir, diffuser, commenter ces images, tout comme les acteurs et les mécanismes dans lesquels ils sont inscrits, qu'ils créent et nourrissent. Ce que nous avons appelé la fabrique éditoriale. Nous nous interrogeons sur la relation entre les représentations créées et le processus de sélection et de mise en circulations de ces images, à partir d'un réseau de relations qui croisent la presse spécialisée et celle généraliste, ainsi que le cinéma. Pour répondre à ce propos, nous traçons les diverses trajectoires des photographies et des récits publiés, à partir de différents passeurs et médiateurs qui participent à cette circulation internationale. Puis nous analysons les différentes formes dont les images sont présentées dans les pages des revues, avant de proposer une lecture des représentations médiatisées / The dissertation aims to reflect on the media coverage of urban images from architecture and planning journals. There are images in the proper sense of the term (drawings and photographs) as well as in the sense of representation, of imaginary. The topic under scrutiny is the imagery of Brazil in circulation between South America, North America and Europe between 1930 and 1960. It includes the various editorial spaces that were able to receive, distribute, comment on these images, as well as the actors and the mechanisms in which they are enrolled, they create and feed. What we called the editorial production. We question the relationship between the representations created and the selection and circulation of images. To answer this purpose we map the different trajectories of the pictures and the narrative published from differents passeurs and médiateurs participating in this international circulation, then we analyze the different ways in which images are displayed on the pages of magazines before propose a reading of mediated representations

L'illustration éditoriale, définie comme une forme de communication visuelle, a comme principale fonction d'éclairer un sujet d'actualité à l'aide de moyens picturaux. Bien que celle-ci soit, en partie, médiée par ce que Kress et van Leuween (2006) nomment les interactive participants, une grande liberté interprétative est accordée à l'illustrateur et à ce qu'il convient d'appeler son style. À la lecture de différents ouvrages traitant de la notion de style, il est observable que les diverses postures théoriques peinent à s'affranchir de l'habituelle distinction entre conception historique et individuelle du style. En effet, les réflexions portent généralement sur l'objet stylisé et rarement sur le processus par lequel celui-ci prend forme. Se situant davantage au niveau de la pratique que du simple fait de style, l'objectif de cette recherche vise à identifier les différents facteurs favorisant le développement du style de l'illustrateur éditorial. Pour ce faire, quatre entretiens avec des illustrateurs ont été menés. Les résultats obtenus permettent de constater que le développement du style relève principalement d'un système de valeurs collectives sur lequel se surimposent les valeurs individuelles du sujet. Par ailleurs, l'importance de la manière d'être, comme préalable opérationnel d'une manière de faire, est discutée dans l'optique d'enrichir aussi bien la pratique professionnelle de l'illustration éditoriale que les approches pédagogiques s'appliquant aux domaines plus large de la création.

Ce mémoire propose une analyse comparative de la caricature éditoriale dans des quotidiens de l'Allemagne, du Canada, des États-Unis, d'Israël et de la Palestine. L'étude examine la prise de position des dessins de presse pour ou contre une des parties impliquées dans la Deuxième Intifada du conflit israélo-palestinien. De plus, la recherche analyse la variation des représentations visuelles de nature politique et culturelle selon les quotidiens d'orientations politiques diverses et de différents types d'entreprise. L'étude s'est effectuée à partir d'une analyse de contenu des caricatures selon des méthodes quantitatives et qualitatives. Les résultats mettent en évidence que l'origine du pays de publication est plus décisive dans la prise de position de la caricature éditoriale que l'orientation politique ou le type d'entreprise du quotidien ; de plus, les représentations politiques sont plus fréquentes que celle de la culture, indiquant une vision de la Deuxième Intifada comme un conflit politique plutôt qu'ethnique.

Cette étude porte sur l’évolution des pratiques info-documentaires des étudiants de psychologie en troisième année de licence. Nous nous intéressons aux modifications engendrées par le numérique sur la culture informationnelle des étudiants. Nous défendons l’idée que le web transforme les valeurs, les représentations et les pratiques attachées à la culture académique. Nous abordons cette hypothèse à partir des matérialités documentaires et notamment des aspects éditoriaux. Ce travail croise des données issues d’entretiens réalisés auprès des étudiants et des enseignants, des analyses des discussions et des dépôts sur la plateforme Moodle, et des analyses sémiotiques de documents et de sites. Il développe particulièrement les phénomènes de circulation et d’hybridation dans les pratiques. / This study is about the evolution of third-year undergraduate psychology students' information practices. We look at the changes the digital world has brought about in students' information culture. We defend the idea that the web transforms values, representations, and practices within academic culture. We discuss this hypothesis through consideration of the document as a material form and through analysis of the editorial dimension of the document. This work confronts data obtained from interviews, with students and university professors as well as contributions to the Moodle learning Platform, and semiotic analyses of documents and websites. This research explores the notions of circulation and hybridation as applied to information practice.

Ce travail propose d’étudier la mobilisation du parler populaire lors de la couverture médiatique du match Égypte-Algérie par la presse généraliste et la presse spécialisée algérienne. Nos premières observations sur le traitement de l’évènement footballistique nous conduisent à supposer que le discours des journaux d’information générale n’est pas différent de celui des quotidiens de sport. La recherche propose, ainsi, de saisir les stratégies qui encadrent l’usage du parler populaire. Il s’agit d’analyser l’émergence d’une pratique info-communicationnelle qui peut s’inscrire dans une stratégie de pénétration du marché, à la recherche d’un lectorat élargi.L’analyse des jeux d’acteurs médiatiques, dans un contexte marqué par une crise mondiale de la presse écrite, envisage permet de montrer comment ces derniers ont recours au parler populaire, comme dispositif signifiant de captation et argument de vente. Pour appréhender cet enjeu, nous avons privilégié une approche qui ne néglige pas l’étude des identités éditoriales de chaque titre de presse. Nous proposons, de ce fait, de déconstruire les publications de quatre journaux de « référence », en défendant une méthodologie axée sur des aspects théoriques, alimentée par une analyse du discours, combinée à une étude quantifiée de l’évènement et appuyée sur les visions et discours d’autolégitimation sociale des professionnels algériens de l’information médiatique.Mots clés : Évènement médiatique, dispositif, cadre, co-construction, parler populaire, stratégie, tactique, identité éditoriale et loi de proximité. / This work suggests to study the mobilization of popular speech during the media coverage of Egypt-Algeria match by the French-written generalist press and the Algerian specialized press. Our first observations on the treatment of the football event, lead us to suppose that the discourse of the newspapers of general information is not different from the dailies of sport. Thus, the research suggests grasping the strategies which frame the use of popular speech. It consists of analyzing the emergence of a communicational-info practice that can be part of a market penetration strategy seeking for an enlarged readership.The analysis of media acting skills, in press global crisis context foresees to show how they make use of popular speech, as a significant capitation pattern and a selling argument. To apprehend this issue, it seems necessary to situate this work in an approach that does not neglect the study of editorial identities of each press title.Therefore, we suggest to deconstruct the publications of four "reference" newspapers by defending a methodology based on theoretical aspects. That methodology is supplied by discourse analysis combined with quantified study of the event and supported by the visions of Algerian professionals’ media information.Key words: Media event, device, framework, co-construction, popular speech strategy, tactics, editorial identity and proximity law

Les Albums de la Pléiade sont une collection visant à promouvoir la prestigieuse Bibliothèque de la Pléiade, publiée par Gallimard. Les Albums arborent une apparence identique à leur collection-mère, mais, plutôt que de proposer des textes canoniques, ils contiennent des recueils d’iconographie portant sur les vies d’écrivains, accompagnés de courts récits biographiques. Les Albums sont offerts aux lecteurs par les libraires à l’achat de trois volumes de la Bibliothèque à l’occasion de la Quinzaine de la Pléiade. Leur rareté et leur impossibilité d’achat en font des objets convoités par les collectionneurs. Cette analyse vise à observer les configurations génériques des Albums, qui s’articulent entre elles en vertu de la structure médiatique de ces livres qui emprunte la scénographie de l’album photo familial, afin de déterminer quelle image d’auteurs et de la littérature est mise sur pied par cette collection. Alors que les auteurs des Albums prétendent donner à voir des écrivains dans une lumière intime et « jamais vue », l’image d’auteurs résultant de ces représentations les montre réellement en tant que « génies » dont la vie est inséparable de la création littéraire. Ces représentations contribuent à une fétichisation des figures d’écrivains. Enfin, cette étude se penche sur la façon dont ces images d’auteurs sont utilisées comme produits d’appel de la campagne publicitaire qui constitue la fonction première des Albums. A travers cette thèse, nous cherchons à montrer comment, parallèlement à son rôle publicitaire, cette collection opère une fonction patrimonialisante par le biais de pratiques relativement inhabituelles au sein du champ littéraire. / The Albums de la Pléiade are a French series of books born to promote the prestigious Bibliothèque de la Pléiade, published by Gallimard. The Albums display an identical appearance to the main series, but instead of containing canonical literature, they offer rich iconographic collections relating to writers, accompanied by short biographies. The Albums are given by booksellers as a gift for the purchase of three volumes from the Bibliothèque series during a specific two-week event occurring every year in bookstores in the francophone world, the Quinzaine de la Pléiade. Their rarity and the fact they cannot be bought separately make those books sought-after collection items. The aim of this analysis is to observe the generic makeup of the Albums de la Pléiade, which deploys itself by means of a mediatic structure that borrows from the family album, in order to establish what kind of image of authors and literature is projected by the series and its specific means of representation. Indeed, while the Albums’ authors claim to portray writers in a “never before seen” workaday light, the authors’ image construed by these books actually shows them as “geniuses” whose lives are inseparable from their literary creation. This representation contributes to the fetishization of the authors’ figures. Finally, this study will examine the way those writers’ images are being used as an advertising quality, seeing that the main function of these books is to advertise for the Bibliothèque de la Pléiade. Throughout this analysis, we hope to show how literary heritage is constructed in the francophone world by means of practices that seem rather unusual within the literary field.