Quiconque scrute le statut de l’éloquence chez Hume ne peut se dispenser d’interroger les analyses de l’auteur dans le Traité de la nature humaine, tout en accordant une attention soutenue aux Essais moraux, politiques et littéraires, et à l’Enquête sur l’entendement humain. L’examen de la verve au sein de la philosophie humienne peut s’avérer risquée et complexe, d’autant que la fragmentation dans la manière d’aborder le sujet s’accompagne de considérations qui peuvent obscurcir plutôt qu’éclaircir la compréhension d’un certain nombre de problèmes. Le présent travail cherche à démontrer que, chez Hume, l’’éloquence peut être comprise sous le prisme d’une activité délibérée et amusante de « connaissance de soi de l’imagination (esprit), puisque celle-ci se replie sur elle-même lorsqu’elle se représente une myriade d’existences possibles. De cette manière, l’éloquence quitte son statut de pratique risquée et hasardeuse pour se faire la garante d’une propédeutique scientifique, c’est-à-dire d’une discipline d’initiation à la science humienne de l’homme. / Anyone who scrutinizes the status of eloquence in Hume cannot dismiss questioning the author's analyses in A Treatise on Human Nature, while paying close attention to the Moral, Political, and Literary Essays, and to An Inquiry Concerning Human Understanding. Examination of the verve within humian philosophy can be risky and complex, especially as the fragmentation in the approach to the subject is accompanied by considerations that may obscure rather than clarify the understanding of a number of problems. This work seeks to demonstrate that, in Hume, eloquence can be understood under the prism of a deliberate and amusing activity of “self-knowledge of the imagination (spirit)”, since it is withdrawn on itself even when it represents a myriad of possible existences. In this way, eloquence abandons its status of risky and hazardous practice to make itself the guarantor of a scientific propaedeutic endeavor, that is to say, a discipline of initiation to the humian science of man.

La philosophie de Descartes est-elle « une philosophie sans rhétorique »? L’on s’attendrait à ce que le principe de l’évidence qui requiert une transparence totale des idées refuse catégoriquement tout recours à l’art rhétorique fondé sur le vraisemblable et réputé faire obstacle à la vérité nue. Cependant, et malgré ses prises de position, Descartes, ancien élève des jésuites, ne renie pas l’héritage des litterae anciennes. Il s’agit de l’héritage rhétorique des humanistes de la Renaissance dans lequel les Pères jésuites ont considérablement puisé : la formation linguistique de Descartes est allée de pair avec un amour de l’éloquence dans son adolescence. Mais cette éloquence, originairement déployée dans un style d’apparat mu par l’enthousiasme, ne va pas chez le Descartes de l’âge mûr sans être guidée par le souci éthique de ne pas trahir la vérité. Derrière un voile transparent propre à transmettre cette vérité intacte, le philosophe tente à la fois de scruter son for intérieur et de s’insinuer discrètement dans l’esprit d’autrui. La rhétorique est ainsi un moyen indispensable pour donner corps au dialogue de la pensée et de l’écriture cartésiennes. / Is the philosophy of Descartes “a kind of philosophy without rhetoric”? We might expect that the principle of the evidence, which calls for a total transparency of the ideas, refuses categorically all recourses to the rhetorical art founded on the bounds of credibility and reputed to obstruct the bare truth. However, despite their captures of position, as an old student of the Jesuit, Descartes, doesn’t disown the heritage of the old litterae. It is important to point the rhetorical heritage of the Humanists from which the Jesuit Fathers have considerably drawn: the linguistic formation of Descartes has accompanied with a respect to the eloquence during his adolescence. But this eloquence, originally displayed in the sumptuous style driven by enthusiasm, doesn’t continue until his middle age without being guided by his ethical anxiety not to betray the truth. Behind a transparent veil proper to transmit this intact truth, the philosopher tries both to examine his deep mind and to creep into others’ spirits discreetly. The rhetoric is also an indispensable means in order to embody the dialogue of Cartesian thought and of writings.

Cette thèse veut contribuer au débat sur l’interprétation historiquement informée : oubliant la question de la prononciation globale de l’oeuvre, l’IHI néglige la dimension rhétorique de l’interprétation musicale, et c’est cette lacune que nous prétendons combler. À partir d’une réflexion sur la théorie de la pronuntiatio rhétorique et en prenant appui sur les principes d’interprétation exposés dans une sélection de traités (C.P.E. Bach, Quantz, Mattheson, L.Mozart), notre réflexion nous amène à proposer ce que nous appelons l’Interprétation Rhétoriquement Informée. L’IRI est définie comme la pratique musicale qui assied ses décisions interprétatives sur des informations contenues dans le corpus des traités de rhétorique et d’art oratoire, des manuels de discours public et des méthodes d’interprétation instrumentale et vocale. La pronuntiatio est envisagée dans ses aspects auditifs et visuels (vox et corpus),ses quatre vertus (puritas, perspicuitas, ornatus et aptum), ainsi que leurs vices et licences respectifs. Notre intention est d’élaborer un ensemble de stratégies rhétoriques modulables par lesquelles l’analyse collabore à l'interprétation en termes de génération d’idées, d’enrichissement et de canalisation de l’imaginaire et d’inscription du geste et de l’énergie appropriés dans la restitution sonore. Cette théorie de la prononciation musicale est appliquée à quatre oeuvres (Händel, Montéclair, Telemann, C.P.E. Bach) : ces exemples de programmes d’interprétation nous permettent d’avancer que la musique de cette époque est par essence éloquente et que son interprétation ne peut le redevenir sans un retour à l’intelligence rhétorique et à ses principes de pronuntiatio. / The present dissertation aims to contribute to the debate on Historically Informed Performance: setting aside thequestion of a particular piece’s global pronunciation, HIP ignores the rhetorical dimension of musical interpretation,and it is this specific gap we would fill. Based on a reflection on the rhetorical pronuntiatio theory, and leaning on theprinciples of interpretation as exposed in several selected treaties (C.P.E. Bach, Quantz, Mattheson, L. Mozart), ourreflection leads us to propose what we call the Rhetorically Informed Performance. The RIP is defined as a musicalpractice that grounds its interpretative decisions on information contained in the corpus of rhetorical and oratorial artskill treaties, as well as in public-speaking manuals and methods of vocal and instrumental interpretation. Thepronuntiatio is considered in both its visual and auditory aspects (corpus and vox), its four virtues (puritas, perspicuitas,ornatus and aptum), and their respective vices and licenses. Our intention is to put together a group of adjustablerhetorical strategies enabling the analysis to contribute to the interpretation in terms of the generation of ideas, theenrichment and channeling of imagination, and the inscription of the appropriate movement and energy into thesonorous reproduction. This musical pronunciation theory is applied to four pieces (Händel, Montéclair, Telemann,C.P.E. Bach): these examples of interpretation programs allow us to put forward the idea that the music of thatperiod was in its essence eloquent, and that its interpretation cannot become eloquent again without returning torhetorical intelligence and its principles of pronuntiatio.

Notion centrale de sa spiritualité, le désir selon Bossuet fait advenir son objet : d'où l'invitation à l'élaguer comme à l'exalter, à la recherche de « l'unique nécessaire ». Héritier de l'Antiquité païenne et chrétienne, augustinien et thomasien plus que cartésien, Bossuet défend la doctrine catholique traditionnelle. Son apologie de l'intérêt propre dans la quête du salut rejoint toutefois des préoccupations propres à son temps. Peut-il évoquer le désir spirituel de manière analogue aux désirs sensibles ? En un siècle où les termes théologiques se laïcisent, sa préférence pour ce mot profane favorise ce lien, même si sa perspective sur les désordres du désir demeure plus métaphysique que celle des moralistes. Naturel et surnaturel, l'élan du désir de Dieu dépasse infiniment le sensible dont il ne peut se déprendre. Cela se traduit dans la rhétorique du prédicateur post-tridentin, qui recourt à des images pédagogiques et imparfaites, ici recensées dans un index. Comme dans le système figural biblique, dispositif attisant le désir d'un accomplissement, leur littéralité est signifiante. Appuyé sur des médiations bibliques et patristiques, l'univers imaginaire de Bossuet est marqué par l'importance de la nature dont l'harmonie chante l'amour de Dieu et par le recours privilégié aux métaphores de l'amour nuptial. Le prédicateur entend susciter ce désir au moyen de son verbe. La délectable musicalité de son éloquence oratoire métaphorise l'orientation du sensible vers Dieu. Ses lettres, sermons et écrits spirituels transmettent l'impetus animant le fidèle et le lyrique langage de sa prière. Car l'expression du désir de Dieu ne peut ici-bas se passer du tâtonnement des mots. / The desire is central to Bossuet's spirituality. According to him, desire will make its object come to be : therefore one must control it or exalt it, in the hopes of securing “the one thing needful”. Heir to Pagan and Christian Antiquity, as an Augustinian and Thomist more so than a Cartesian, Bossuet defends traditional Catholic doctrine. His promotion of self-interest in the quest for salvation nevertheless has a relationship with some concerns typical of his time. Could he evoke spiritual desire in an analogous way to carnal desires ? Since, in the seventeenth century, theological terms were frequently rendered secular, his preference for the profane word encourages this analogy, although his perspective on the disorders of desire remains more metaphysical than the Moralists'views. Both natural and surnatural, the momentum of the desire of God infinitely surpasses the sensitive order from which it cannot free itself. This presents itself through the post-Tridentine predicator's rhetoric. He uses pedagogic and imperfect images, here inventoried in an index. As in the biblical figural system, which arouses the desire for an accomplishment, their literalness is meaningful. Fortified by biblical and patristical mediations, Bossuet's imaginary world is marked by the importance of nature (the harmony of which sings the love of God) and a predilection for metaphors of nuptial love. The predicator aims to instigate this love, through his verb. The delectable musicality of his oratorical elo-quence metaphorically represents this orientation of bodily desires towards God. His letters, sermons and spiritual wrintings communicate the impetus animating the faithful and the lyrical language of his prayer. Because in our world one cannot express God's desire without fumbling with words.

Le scandale et l’indignation constituent deux notions thématique et rhétorique centrales de la prédication religieuse classique que ce travail se propose d’étudier à partir des sermons des trois plus grands prédicateurs du règne de Louis XIV : Bossuet, Bourdaloue et Massillon. La première partie présente les fondements théologiques du scandale avant de suivre l’évolution de cette notion qui intéresse rapidement le droit canon et la morale. La seconde partie de ce travail étudie précisément la notion de scandale dans les sermons des prédicateurs classiques. Elle met en lumière la transposition morale et la généralisation de la notion de scandale à l’âge classique sous la forme du scandale de mœurs. L’analyse des sermons classiques s’attache à dévoiler le fonctionnement de l’argument du scandale et de la passion rhétorique associée, l’indignation. La troisième partie envisage l’efficacité de la parole sermonnaire comme arme pour lutter contre l’omniprésence des scandales parmi les hommes. Elle s’intéresse notamment à l’ambivalence de la parole des prédicateurs et à ses enjeux politiques. / Scandal and indignation constitute two central thematic and rhetorical notions of classical religious preaching which this work proposes to study from the sermons of the three greatest preachers of the reign of Louis XIV: Bossuet, Bourdaloue and Massillon. The first part presents the theological foundations of the scandal before following the evolution of this notion which interests canon law and morals. The second part of this work studies precisely the notion of scandal in the sermons of the classical preachers. It highlights the moral transposition and the generalization of the notion of scandal in the classical age in the form of scandal of morals. The analysis of classical sermons seeks to unfold the functioning of the argument of scandal and the associated rhetorical passion, indignation.

Spectateur meurtri par les événements dramatiques de son temps, les atrocités insupportables, la guerre franco-anglaise, la désorganisation et l’état de déréliction morale du royaume, Jean Juvénal des Ursins (1388-1473) entreprend un long dialogue avec le roi et avec la France. Fort de son éminente et double autorité d’évêque et de juriste, ses discours et écrits politiques constituent une tentative d’avertir Charles VII, puis Louis XI, des carences et des erreurs de leur gouvernement. Au-delà du commentaire de l’actualité du temps ou de l’histoire des relations entre les rois de France et d’Angleterre, c’est un puissant engagement moral qui s’affirme, enraciné dans une conception claire du monde et des devoirs du prince. Pour pousser celui-ci à l’action et le convaincre de la nécessité d’une reformation du royaume, le propos s’organise pour gagner en efficacité argumentative et en force de persuasion. La parénèse suppose le recours aux citations d’autorité mais passe également par l’écriture allégorique et les dispositifs fictionnels. Ceux-ci accueillent une grande variété de traditions appartenant à la littérature, à l’éloquence, ou à des formes d’écriture savante (épopée, motif courtois, apologue animalier, prophétie, généalogie et plaidoyer, etc.). Le souci d’une mise en scène des mœurs oratoires y est particulièrement remarquable : l’évêque se présente, inséparable de sa famille, de diverses manières, afin de lester son autorité de l’ethos du prophète ou de travailler à l’affirmation d’une nouvelle noblesse, héritière de la vieille chevalerie féodale, les gens de robe, les juristes rompus au droit romain et les agents du roi. La présente étude se propose d’attirer l’attention sur cet écrivain de talent, trop longtemps négligé par la critique littéraire. Il s’agit de lui rendre sa place parmi les écrivains politiques qui s’affirment de plus en plus dans le contexte tardo-médiéval. Après une étude des usages particuliers que Jean Juvénal des Ursins propose de l’épître (sources, travail de la citation et de la langue), seront envisagées tour à tour la construction éthique et la réflexion économique puis enfin l’articulation entre la pensée politique et sa mise en fiction. / Spectator bruised by the dramatic events of his time, the unbearable atrocities, the Anglo-French War, disorganization and moral dereliction state of the kingdom, Jean Juvénal des Ursins (1388-1473) begins a long dialogue with the king and with France. With its outstanding authority of both bishop and lawyer, his speeches and political writings are an attempt to warn Charles VII and Louis XI about deficiencies and mistakes of their government. Beyond the comments of the current events or the history of relations between the kings of France and England, it is a powerful moral commitment which asserts itself, rooted in a clear conception of the world and duties of the prince. To urge him to act and convince him of the necessity of a reformation of the kingdom, the purpose is organized to gain efficiency and argumentative persuasiveness. The exhortation supposes the use of citations of authority and passes also by the allegorical writing and fictional devices. They host a wide variety of traditions belonging to literature, eloquence, or to forms of scholarly writing (the epic, courtly love, animal fable, prophecy, genealogy and advocacy, etc.). Concern for staging the mores oratoris is particularly remarkable: the bishop appears, inseparable from his family, in various ways, to strengthen his authority by the ethos of the prophet and to work on affirmation of a new kind of nobility, heir to the old feudal chivalry, administrators, lawyers experienced in Roman law and the agents of the king. This study aims to draw attention to this talented writer, too long neglected by literary criticism. It is a question of returning him his place among the political writers who assert themselves more and more in the late-medieval context. After a study of specific uses that Jean Juvénal des Ursins features of the epistle (sources, work on citations and language) will be considered in turn the ethical construction and economic thinking and finally the relationship between the political thought and fiction.

Au lendemain du concile de Trente, le Carême, quarante jours de pénitence et de méditation, devint le cycle liturgique le plus important pour l’Église catholique. On prêchait davantage à ce moment et on s’adressait aux fidèles pour les instruire, réprouver leurs mœurs et aborder de nombreuses controverses théologiques. À Séville, depuis 1586, la prédication de Carême envisageait un projet de réforme moral posant les bases d’un modèle de « société confessionnelle ». À partir de l’analyse de 117 sermons de Carême et d’une documentation hétérogène (visites pastorales, libros de despachos, correspondance, récits de missions, biographies de religieux, histoires ecclésiastiques…), nous étudions la façon dont la prédication de Carême a contribué au développement d’une spiritualité hétérodoxe, qui a mis à l’épreuve les objectifs fixés par la Contre-Réforme. / After the Council of Trent, Lent—forty days of penitence and meditation—became the most important liturgical cycle for the Catholic Church. The faithful began to receive more instruction, which intended to teach them, reprimand them for their mores, and address numerous theological controversies. Starting in 1586, Lent preaching in Seville attempted to enat a project of moral reform that would lay the foundations of a “confessional society model”. Here, an analysis of 117 Lent sermons and heterogeneous sources (e.g., pastoral visits, libros de despachos, correspondence, mission narratives, biographies of religious figures, church histories) addresses the ways in which Lent preaching contributed to the development of a heterodox spirituality that challenged the goals set by the Counter-Reformation

Cette thèse, motivée par les recherches récentes sur la « rhétorique musicale », étudie le nombre éloquent, notion aux nombreuses ramifications dans les domaines oratoire et poétique, encore peu examinée dans le champ musical. L’approche est philologique, comparatiste et historique, et vise à déterminer dans quelle mesure, entre 1600 et 1750, les modes d’approche et de perception du nombre en poésie et dans l’art oratoire ont eu leur équivalent en musique, en Italie (jésuite essentiellement) et en Allemagne. Après une mise en perspective de la culture des spécialistes de musique, partagée entre rhétorique scolaire et éloquence adulte, l’examen du découpage conceptuel opéré par les Anciens entre oratio vincta et soluta permet d’identifier des modes de composition, d’écoute et de prononciation du discours musical vocal et instrumental. La perception de la stricte récurrence propre à la musique métrique (vincta) contraste avec celle de la bigarrure variée de la musique « en prose » (soluta), et les approches érudites et néophytes diffèrent. Au plan micro-structurel, les périodes musicales sont abordées à l’instar des périodes oratoires. Selon qu’elles sont « arrondies » ou « articulées », elles mettent en œuvre le nombre grâce aux rythmes, à la conduite harmonieuse et à un travail de structuration par amplification. L’écriture périodique apparaît comme un principe fondamental de composition. La réflexion sur l’éloquence du nombre en musique s’inscrit finalement dans le débat touchant le meilleur style. Tenants de la brièveté musicale et partisans de l’abondance s’opposent, appliquant au domaine musical les réflexions sur le laconisme, l’atticisme et l’enflure. / This dissertation was undertaken in the wake of the recent research about musical rhetoric and focuses on the rhetorical number, a concept of acknowledged significance in the field of oratory and poetry that as yet has seldom been examined in the field of music. Following a philological, comparative and historical approach, the present study aims at determining to what extent the modes of perception and approach of the numerus in poetry and rhetoric had counterparts in music in Italy (mainly among the Jesuits) and Germany between 1600 and 1750. The study first deals with the culture of music specialists, which relates partly to scholastic rhetoric and partly to mature eloquence, and then investigates the conceptual division set by the Ancients between oratio vincta and soluta, so as to show that such division makes it possible to delineate the composition and listening and pronunciation processes of musical discourse, both vocal and instrumental. Perception of the strict recurrence that is specific to metrical music (vincta) contrasts with the heterogeneous variety of « prose »music (soluta) and it differs among scholars and novices. As for the microstructures of discourse, musical periods are tackled similarly to oratorical periods. Whether they are « rounded » or « articulated », they become rhythmical thanks to metrical feet or harmonious structure as well as processes of amplification. Periodical style appears fundamental to composition. The present dissertation eventually shows that the discussion of musical oratio numerosa is related to the impassioned debate over the best musical style (brevity, abundance, laconism, atticism and bombast).

En dépit d’études conséquentes, la portée littéraire des écrits et de la figure de Jean Charlier Gerson (1363-1429), reste largement méconnue et ce du fait d’un prisme historique et théologique. Le présent travail entend donc combler cette lacune en proposant une étude rhétorique et stylistique de ces textes, ainsi qu’une nouvelle mise en perspective culturelle de la figure du chancelier. L’enjeu est double puisqu’il s’agit d’inscrire les sermons dans une histoire longue du fait esthétique et de redonner à Gerson un statut d’acteur littéraire. Notre démarche s’appuiera pour ce faire sur l’importante formalisation esthétique de ces textes qui empruntent ses cadres à la littérature curiale. Elle se fondera également l’adoption de postures à caractère auctorial qui signalent la participation de Gerson aux milieux lettrés de son époque. Ces différents éléments permettent ensuite de reconsidérer la place des sermons de Gerson dans le champ culturel de la fin du Moyen Âge, marqué par un mouvement d’autonomisation de la littérature face aux milieux cléricaux. Cette étude offre ainsi à un premier niveau une meilleure compréhension du champ littéraire de la fin du Moyen Âge par la mise en lumière d’un acteur clérical encore méconnu. Plus largement, elle permet également de poser des jalons pour une nouvelle intelligence de l’art oratoire, au service notamment d’une histoire longue de l’éloquence de la chaire. / In spite of a wide range of studies, the chancellor of the university of Paris Jean Gerson (1363-1429) remains quite unknow as a litterary author and his texts are mainly read in a theological or historical way. Thus, this study will focuse on a rhetorical and stylistic approach of the texts so that they can be understood in a litterary frame. Allegorical devices, images but also auctorial strategies are some of the elements that show the integration of court culture in the homely. In the same time, we will try to consider in a new way Jean Gerson’s role and place in the intellectual context of late Middle Ages.

Dans l'oeuvre dramatique de Shakespeare, la voix a le pouvoir de séduire et de faire naître le désir, d'atteindre l'âme comme les émotions et d'y insuffler un mouvement, d'ordonner et d'harmoniser les rapports entre les hommes, ou encore d'agresser, de blesser, de maudire, voire de tuer. La belle acoustique du Théâtre, du Globe ou des Blackfriars, permettait à la voix de résonner en se mêlant à des effets musicaux et à des bruits pour former des paysages sonores qu'il s'agit d'entendre et de déchiffrer.