本論文擬對東周之秦文明作一重點式探討，期能對長期以來關於秦文化之面貌有所釐 清，尤其側重最新考古發現所帶來之新視野。 舊有文獻之整理勢不能帶動觀點的更新，故本文以「二重證據」觀念，導以史學解釋 ，並參入人類學及民族學材料，使能藉科際整合的工作將一文化現象儘可能予以周圓 的說明。 由於秦文明長期處於文獻解釋階段；同時各種刻板印象的掩翳，使得其真實發展未能 昭明於國史，故本文首揭「秦史袪疑」，於其文化之組成因素多所辨證，並試圖對文 獻記載之角度作客觀分析，其中如文獻言秦文化之與考古文物相左；或於焚書坑術士 之聚訟等皆有所說明。 關於秦民族起源問題，學界亦爭議甚久，然皆未觸及種族與民族之關係；同時亦未顧 及體質驗證問題，本文除分析前人諸說外，並將以釐清觀念為首務，於佐證未足下寧 以闕疑為是。 秦人祭祀信仰系統與周文化迥異；其雜祀之多及地域不一之特性與其早期發展有關。 而秦人最特殊之屈肢葬，更突顯了文化的殊異性。本文對此皆有所論述。 中國文化素以諧合一統為其價值中心，然於文化塑成初期，各種來原不同的文明都是 組成日後廣義中國的一分子，分析並澄清其特性，將有助於吾人對文化構成之方式有 一清楚概念。而本文即選擇其一以為釋例，雖管窺蠡測，然亦可收嚐鼎知味之效。

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京都大学 / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(工学) / 甲第22013号 / 工博第4625号 / 新制||工||1721(附属図書館) / 京都大学大学院工学研究科電子工学専攻 / (主査)教授 竹内 繁樹, 教授 川上 養一, 准教授 蛯原 義雄 / 学位規則第4条第1項該当 / Doctor of Philosophy (Engineering) / Kyoto University / DFAM

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Thesis (M.A.)--香港中文大學. / Manuscript. / Includes bibliographical references (leaves 527-533). / Thesis (M.A.)--Xianggang Zhong wen da xue. / Chapter 第一章 --- 周作人的生平 --- p.1 / Chapter 第一節 --- 童年和杭州花牌樓 --- p.1 / Chapter 第二節 --- 從南師水師學堂到日本東京 --- p.8 / Chapter 第三節 --- 辛亥革命前後 --- p.15 / Chapter 第四節 --- 北大生活(上) --- p.18 / Chapter 第五節 --- 北大生活(下) --- p.30 / Chapter 第六節 --- 淪陷期間與監獄生活 --- p.36 / Chapter 第七節 --- 解放之後 --- p.40 / Chapter 第二章 --- 周作人的文學淵源 --- p.51 / Chapter 第一節 --- 從學的經過 --- p.51 / Chapter (一) --- 三味書屋 --- p.51 / Chapter (二) --- 南京水師學堂 --- p.59 / Chapter (三) --- 日本東京留學 --- p.69 / Chapter 第二節 --- 中國文學的修養 --- p.76 / Chapter (一) --- 小說 --- p.76 / Chapter (二) --- 唐代叢書 --- p.83 / Chapter (三) --- 四書五經 --- p.91 / Chapter (四) --- 淘淵明文與顏氏家訓 --- p.93 / Chapter (五) --- 韓愈文 --- p.100 / Chapter (六) --- 公安派文章 --- p.104 / Chapter (七) --- 八股文 --- p.110 / Chapter 第三節 --- 外國文學的認識 --- p.120 / Chapter (一) --- 弱小民族的作品 --- p.123 / Chapter (二) --- 希臘神話 --- p.133 / Chapter (三) --- 日本文學 --- p.139 / Chapter 第四節 --- 其它雜學 --- p.152 / Chapter (一) --- 靄理斯和性心理學 --- p.160 / Chapter (二) --- 歌溪兒童文學和童話 --- p.173 / Chapter (三) --- 神活學、文化人類學、生物學 --- p.177 / Chapter 第三章 --- 周作人的散文創作上 --- p.203 / Chapter 第一節 --- 談論文藝的篇章 --- p.203 / Chapter (一) --- 文學的起源和意義 --- p.205 / Chapter (二) --- 文學的效用 --- p.208 / Chapter (三) --- 貴族文學和平民文學 --- p.215 / Chapter (四) --- 文義與道德 --- p.227 / Chapter (五) --- 言志文學和□道文學 --- p.237 / Chapter (六) --- 文學的形式和內容 --- p.249 / Chapter (七) --- 古文學和新文學 --- p.257 / Chapter (八) --- 文藝批評 --- p.278 / Chapter 第二節 --- 有關社會人事的篇章 --- p.288 / Chapter (一) --- 談中國的民族性 --- p.289 / Chapter (二) --- 攻擊禮教和封建道德 --- p.308 / Chapter (三) --- 兒童教育和婦女問題 --- p.327 / Chapter (四) --- 一些反應時事的文章 --- p.343 / Chapter 第三節 --- 抒懷縱談的篇章 --- p.358 / Chapter 第四章 --- 周作人的散文創作下 --- p.404 / Chapter 第一節 --- 叛徒和隱士 --- p.404 / Chapter 第二節 --- 創作的藝術 --- p.433 / Chapter (一) --- 人生的藝術 --- p.436 / Chapter (二) --- 即興的創作 --- p.443 / Chapter (三) --- 任情的唱歌 --- p.446 / Chapter (四) --- 自然和誠實 --- p.451 / Chapter (五) --- 創造的模仿 --- p.451 / Chapter 第五章 --- 論周作人的散文 --- p.469 / Chapter 第一節 --- 個性的表現 --- p.469 / Chapter 第二節 --- 範圍的擴大 --- p.485 / Chapter 第三節 --- 小品散文 --- p.496 / 附：周作人散文集名目訂正 --- p.515 / 參考書目 --- p.527

古文字資料對於上古音研究的重要性不容忽視。本文擬就金文韻語的部分，普查現有的西周青銅器銘文，做為上古韻部研究的輔證，同時探討西周金文用韻的概況。本文一共分為三章，各章的要點為： 　　壹　序論 　　本文認為上古音的時代，應根據古文字通行的時代，界定在周秦以前至西漢早期，並強調以古文字研治上古音的方法，至少必須著重在韻語、諧聲和假借三方面。在韻語方面，自王國維以來已有多位前賢進行研究，本文對這些研究成果進行了概要的評述。 　　貳　韻部 　　在分析要求精密的原則之下，本文採用陳新雄先生古韻三十二部的系統來進行韻字的歸納，並詳細列出各部的韻譜。這個部分是本文立論的根據，也是將來後續研究的基礎。 　　關於西周金文的用韻形式，特別有一節專門討論。由於銘文的格式與一般整齊的韻文不同，因此只能根據韻字的韻部和通轉關係，大略將西周金文的押韻形式分為七種。 　　參　結論 　　本章首先根據金文普查的結果，分析西周金文在不同時期的押韻特色，並探索金文押韻形式的演變歷程；其次，西周金文有在散文中尋求韻律的習慣，銘文的作者經常故意使用韻部相近的韻字，使銘文誦讀起來更具美感；不同的器名，有時也會影響銘文用韻的習慣。 　　不同韻部之間的通轉現象，可能與各地方言的歧異有關，這對於上古語音的細部分析，是相當重要的資料；但是以有限的傳世文獻所歸納的結果，難免會有些許遺漏。本文根據金文用韻的現象進行分析，增加二十五組文獻中所沒有的通轉例，可做為上古音通轉現象的補充。

Ink Painting was first initiated by Lui Shou Kwan (1919 - 1975) in the 1960s and it had a significant and remarkable influence on Hong Kong painters. It aimed to revitalize Chinese painting as a reaction largely triggered by the dominant trend of imitative practice of the Lingnan School in Hong Kong at the time. Lui stressed the importance of gen (根 root) and shi (適 adaption) and signaled many possibilities of ink painting as a new category. Gradually, a group of artists pursuing the same goal gathered and made the Ink Painting Movement possible. Irene Chou was one of the prominent and dedicated artists involved in the Ink Painting Movement. She demonstrated a lifelong exploration of art and the expression of her inner self to art. This study attempts to analyze how Chou’s art manifested the core values and concepts of Ink Painting. Born in Shanghai, Chou moved to Hong Kong in 1949. She did not commence painting until her mid-thirties when she studied with the second generation of the Lingnan School master Zhao Shaoang (1905 - 1998). Her artistic career began with imitation. However, after she met and was inspired by Lui in the mid 1960s she soon realized art was about self expression. Her art evolved from representation to abstraction and eventually developed into her own style which is very distinct from other Ink painters. After her stroke in 1991, she immigrated to Australia. Despite the unfamiliar environment and poor health, Chou did not surrender herself to these physical challenges. In contrast, her spirit elevated and she continued the exploration of self through her creations. By using Chou as a case study, the research aims not only a scrutiny of Chou’s artistic pursuits and innovation, but also a juxtaposition of her pursuits among a few link painters of her time in order to have a better understanding of some crucial and complex concepts of Ink Painting.