自有書寫以來就有了塗鴉的存在，但到了20世紀60年代末，因為城市青年競相以極盡時尚的方式在紐約各處留名，這種新的現象開始逐漸受到矚目。美國其他城市的年輕人隨即展開效仿，自此，塗鴉開始正式走向全球。有時作為城市藝術受到歌頌，有時作為破壞主義受到媒體和當局譴責。對於世界各地的許多年輕人而言，塗鴉也是收獲名望和地位的途徑、自我表達的管道、逃避眼前壓力的方式和一種反叛的手段。塗鴉文化在20多年前傳播到台灣，同樣吸引了在地青年因自身的種種理由、難題與想傳遞的訊息而進行書寫。雖然在許多英語系國家中已詳細研究過塗鴉文化，但我們有機會在台灣這個截然不同的社會中進行深入探索。台灣的塗鴉寫作如何與國際塗鴉世界連結？台灣獨特的文化在哪些方面影響了塗鴉文化的發展？台灣青年從參與塗鴉文化中獲益多少？本論文試圖通過符號互動主義的角度來探討這些問題。 / Graffiti has existed as long as writing, but towards the end of the 1960s a new phenomenon began gaining attention as urban youth competed to write their tags all over New York and as stylishly as possible. Soon other youth in American cities began emulating them, and from there it went global. At times celebrated as urban art, and at others lambasted by the media and authorities as vandalism, for many young people around the world, graffiti has also been a path to fame and status, a means of self-expression, a way to escape the pressures young people face, and a means of rebellion. Graffiti culture spread to Taiwan more than 20 years ago, and has similarly attracted young people here who have their own reasons for writing, their own problems, and things they want to express. While graffiti culture has been studied in many English speaking countries in great detail, in Taiwan we have the opportunity to explore it in a significantly different society. How is graffiti writing in Taiwan connected to the international graffiti world? In what ways has Taiwan’s unique culture influenced the development of graffiti culture here? And what do Taiwanese youth gain from participation in graffiti culture? This thesis is an attempt to address these questions and more through the perspective of symbolic interactionism.

打著反抗主流為名號的潮流風格，卻以偏高定價在市場上販售，穿著「潮流」服飾是鋪張浪費或是新生活態度？是盲從還是有思想？是主流還是小眾？潮流現象充滿二元對立的矛盾，這盲從、炒作、主流化的循環過程，在各式各樣樂活、嘻哈、搖滾等次文化現象中，似乎從來沒有停下過腳步。 無論如何，潮流產業成型了，聯精品大牌LV都與潮牌合作。潮流是文化產業，但產業文化、文化產業兩者間充滿辯證，是推廣文創，還是文化產業化？這個雞生蛋、蛋生雞的問題，或許能在潮流這樣一個號稱容納多樣文化的產業中，一窺端倪。以下報導將會逐一闡述「潮流」這個快速變動世代下的文化、消費、產業、美學意義…等種種面向。

從駐足欣賞一則街頭塗鴉開始，本文的發問是：從傳播角度出發，該如何做跨學科的街頭塗鴉研究？日常生活的研究是重視差異性、尋求在異化的生活中翻轉可能的研究，因此更精準的問法則是：街頭塗鴉與「日常生活」的關連為何？塗鴉抵抗了什麼？ 發問的場域是台北市密集、大量出現街頭塗鴉的地點—西門町。其原因是西門町是年輕人聚集出沒的地點；另外2000年之後政府與民間合力改造，使得西門町成為台北塗鴉最密集之處，也使得觀察、比較不同權力在此的運作得為可能。 行文脈絡上，我將從華山塗鴉事件出發，以合法非法的辯論為起點，進一步導入全球與台灣塗鴉發展，指出塗鴉是「全球與地方」發生關連的次文化文本。接著，則透過理論的辯論與整理，闡述街頭塗鴉的抵抗精神。同時並透過西門町的歷史發展與理論意義探討，我將街頭塗鴉文化重新擺回2000年之後的時空環境作理解，這個塗鴉世代是奠基在網路崛起的時空背景下，當下的台北都會塗鴉景觀才得為可能。最後透過空間參與觀察、訪談與文本分析，我將塗鴉的意義界定為日常生活中的抵抗，他在平靜的生活中進行翻攪，讓一切是與不是產生碰撞，他不直接抵抗商業體系，也不直接衝撞公權力，他讓這兩者的內部產生矛盾，激盪出新的意義，這是過去進行抵抗的研究常忽略的所在，也是後續相關研究進行時必須反身性捕捉到的一點。 在文明廢墟中尋求救贖，在日常生活中尋求差異，這是文化研究的重心，透過對塗鴉與日常生活的考察，我們才能掌握現代生活中，主體與文本、再現與空間的複雜關連。