在國際企業管理中，進入策略是十分重要的課題，過去有許多學者探討企業學習經驗與文化距離對於進入策略的影響。但是過去的學者探討文化和企業學習經驗對於海外進入策略的影響，多採用分開討論的方式，尚未有學者探討文化對於企業學習經驗與進入策略關係的影響。本研究認為，文化的距離和企業學習的成效習習相關，文化可能會弱化企業的學習效果，並進一步的影響到企業學習經驗對於海外進入策略抉擇的影響。在此背景下，本研究將深入探討文化距離、企業學習經驗以及企業進入策略彼此之間的交互關係。 本研究以東洋新經濟報社的資料為主，並以全球合併收購及合作創業資料庫（SDC Platinum）為輔佐來探討日本企業在全球進行海外直接投資時的進入策略影響因素。實證結果符合本研究假設，也就是說，在其他假設不變的情況下，企業和目標市場之間的文化距離會反向影響企業學習經驗和企業進入模式選擇的關係。 / Entry strategy is one of the most important issues in international business management. In the past, most of the research focused on the relationships between culture distance and learning effect versus entry mode. None of paper discusses the interrelationships among the three. In this paper, I develop the hypothesis and test whether culture distance weaken the effect leaning experience has on entry mode. In this paper, the entry mode will focus on the choice between greenfield and acquisition. I use the data from Business Networks in the Economic Development in East and Southeast Asia and SDC Platinum to conduct the research. The regression analysis result supports the hypothesis. Firms with more international experiences tend to prefer entering foreign markets by acquisition and culture distance will weaken the effect leaning experience has on entry mode.

日治時期由於殖民者將資本主義與現代化的建設引進，使得臺灣的城市空間有了大幅度的改變。至三Ｏ年代仿歐建築的都市樣貌大致底定，當時筆直的街道充斥著洋樓、商店及自動車，公共空間如公園、音樂台、劇場、運動場等的開放，以及四通八達的交通建設，均帶給民眾不同以往的體驗。同時期，女性因現代性政策的執行（如放足及接受教育等），擺脫了傳統的規範與束縛得以進入公共領域，並從中獲取「行」及「知」的權利，此時，女性除自身主體價值觀念的轉變外，都市規模的興起與速度時代的到來，都讓整個城市空間運用的概念與距離不同以往，當然也衝擊著女性的身體經驗。而三Ｏ年代的白話通俗小說對於當時城市景觀的書寫常能見到異於傳統的刻畫，從溫泉、公園、動物園到咖啡廳、電影院及百貨公司等都市場景，這些日常生活中的約會地點往往結合了都市男女的愛戀經驗，其中更有了擴展時代女性活動範圍的可能。及至戰爭爆發後，為配合動員政策，臺灣女性至戰地支援，於空間的移動上有了更大的躍進，而小說中對於女性身體移動至戰爭前線並化身為報效國家的志願士或看護婦的情節亦有諸多的描述。本文即就三Ｏ、四Ｏ年代白話通俗小說中女性活動空間擴展的線軸，從最原始的家屋出發，至城市的休閒去處、工作場域，乃至異國戰地，由近而遠、由小至大，談女性主體自我實踐的歷程與可能性，並從女性空間開展的過程中分析其中所帶來的多元樣貌。

我國日照權益的保障，迨至99年度最高行政法院判字第504號判決出現，方受到應有的重視，惟在現行法體制下仍有諸多問題有待補充，是以日照受到障害之居民難有妥適的救濟管道。申言之，首先須確立日照權之立論基礎何在？再者，即便建築開發者之規劃設計已符合建築技術規則建築設計施工編第23條或第24條之規定，基本日照時數保護之密度是否足以與地區發展程度相互對應，亦容有疑義。又，日照時數之確保係委由建築法規作規範，然而由適法的建築行為所產生的日照障害應如何展開私人關係間之權利救濟？此外，由於日照權本質上具有濃厚之地域性，在進行利益衡量時，判斷優勢利益之準據為何？如何調和私權間之爭執？仍有待探究。 相對地，關於日照權保護議題法制面之探討，在日本則有數十年的發展：觀察其發展歷程，可知在歷經無數的衝突與磨合後，日照權益的保護方逐漸被確立、被具體化，並須藉由行政、立法、司法等實務上的持續檢討與修正，以及學術研究對於日照權議題的多方探討，始能克竟其功。 詳言之，日本日照權保護制度的發展係源於住民運動的積極爭取，使行政機關正視日照權保護的重要性，進而以行政指導、地方自治條例、建築協定等方式，展開以地域住民意識為核心的日照權保護機制。在立法方面，則委由建築基準法訂立適用於全國的統一基準，復授權地方自治團體依地域性制定適用於當地、更為細緻的日影規制條例，以建築物高度管制的方式保障住民的日照權。在司法救濟上，於日影規制訂立前，日照被害的鄰人提起建築確認的撤銷訴訟係屬原告不適格；而日影規制導入後，合法建物或已完工之建物所產生的日照阻害，亦無從以行政訴訟獲得救濟，從而日照紛爭主要是從民事訴訟的途徑解決之。在私權關係的調整上，是以忍受限度論為依據，衡量日照阻害是否構成違法侵害，以及衡量日照被害者應受的賠償範疇，以求公允。而日照權的禁止建築請求權依據則主要是立基於物權或者人格權的排除（預防）侵害請求權。 基於維護乾淨明亮的生活環境與居民的身心健康，日照權法制的確立有其必要，然而在我國法律規定尚未明確、法院意見紛歧的情況下，最後本文將嘗試應用日本日照權保護制度的發展經驗，重新檢視我國日照權之發展契機，並試圖提出修法、立法之建議；另依照我國社會與法律制度，思考如何開闢日照權私法上之救濟途徑。

這篇論文，先注目在日治台灣（或是台北）之台、日「雙層結構」之現實。但是，關於日治時期政治、經濟上兩者「對立」，很多先輩們已經提到過了。所以，筆者注目文化上之台、日對立，而解釋近代台北文化之雙層結構。 首先，筆者作為研究對象，選擇「台灣新美術運動」。這個運動是從1920年代到1940年代之20年間，在台灣都市部（尤其是台北市）展開的摩登主義運動。筆者之意圖，並不是撰寫「美術史」論文，而是以「社會史」的觀點考察「美術地理」的論文。筆者先調查「台北都市史」之後，探究它表現出來之美術現象。 美術理念之「受肉（incarnation）」（或具體化）形態是「美術地理」。換言之，在台北台、日人之對立現象，透過美術結構，換位而且具體化（就是「受肉」）以後之形態，是筆者說之「美術地理」，就是「大稻埕（台北台人街道）畫壇」與「城內（台北日人街道）畫壇」兩個社會對象。 筆者意圖，探究都市空間美術運動之具體性足跡。所以，論文中，特別講究（拘泥）「展覽場所」與「繪畫對象」等都市「地標」，就是美術運動之具體形象。這種形象等於地標，可說是美術之身體。而這種形象、地標之再度表現是美術上之台、日雙層結構。而且把握「台北都市」之作為「人類（或台、日兩個族群）生活」上之意思，是筆者小考之最後目的。 筆者撰這篇論文以後，再探究殖民地朝鮮之官展「鮮展」等其他日本殖民地美術地理，而闡明「美術與土地」之關係。 / This thesis takes the reality of “the Taiwanese-Japanese double-layer structure” in Taiwan (or Taipei) society during the Japanese colonial period as its research subject. Though there have been many research results on the political and economic “oppositions” between the Taiwanese and the Japanese in this period, this thesis aims to explore the Taiwanese-Japanese oppositions from the perspective of culture to give an explanation of the double-layer structure of Taipei urban cultures in modern times. This thesis focuses on the “new fine arts movement in Taiwan”, a modernism movement developed in urban areas (especially in Taipei City) in the period of two decades from 1920s to 1940s. The topic this thesis attempts to inquire is not about “fine art history”, but “social history”: to investigate the social and spatial phenomena of fine arts developed in the urban history of Taipei City. The “fine arts geography” is the incarnation (or embodiment) form of the aesthetic ideas in social practices contexts: the Taiwanese-Japanese oppositions in Taipei City society were transformed in the aesthetic structure and incarnated (embodied) in the fine arts geographical distribution of the two social entities: the painting circle in “Dadaocheng – Taiwanese blocks” and that in “Inner City – Japanese blocks”. This thesis intends to probe into the concrete footprints of the fine arts movement in urban spaces. Therefore, the urban “landmarks” such as “exhibition places” and “the objects of painting”, in other words, the concrete forms of fine arts movement, are particularly emphasized (highlighted) in this thesis. These concrete forms or landmarks could be regarded as the “body” of fine arts which represents the “the Taiwanese-Japanese double-layer structure” in aesthetic fields. The final end of this thesis is to grasp what significance urban cultures (of Taipei City) have for the human lives (or for the lives of the two groups of the Taiwanese and the Japanese respectively). Based on the research results of this thesis, in the future the author will further inquire into the fine arts geography in other Japan’s colonies like the official exhibition in Korea to expound the relations between fine arts and the land.

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