博士(芸術学) / Doctor of Philosophy in Art Theory / 同志社大学 / Doshisha University

京都大学 / 新制・論文博士 / 博士(文学) / 乙第13468号 / 論文博第659号 / 新制||文||718(附属図書館) / 京都大学大学院文学研究科美学美術史学専攻 / (主査)准教授 杉山 卓史, 教授 平川 佳世, 教授 小山 哲 / 学位規則第4条第2項該当 / Doctor of Letters / Kyoto University / DGAM

一、目的 1.檢定洪恩美術性向測驗的信度與效度，以確定其是可應用於我國。 2.建立國民中學量表，以供評定國中學生美術性向之用。 3.探討各類學生在本測驗上有無差異，以及影響美術性向的諸變素。 二、假說： 1.本測驗不可應用我國。 2.各類學生在本測驗上的成績無差異。 3.美術性向不受各種變素的影響。 三、方法： 1.在臺灣省及臺北市，分區隨機抽樣八所國中進行團體測驗。 2.以統計方法分析資料，分別求出平均數、標準差及相關係數，t值及F值等。 四、發現： 1.在未有更優良之美術性向測驗以前，本測驗可應用於我國國民中學。 2.各類學生在本測驗上有相當的差異存在。 3.美術訓練、美術比賽、藝人親屬、畫展參觀、旅行里程、閱讀美術書刊、居住地點等為影響美術性向的幾個變素。

梅耶美術判斷測驗，是企圖測量美術性向中之美術判斷能力的，為同類測驗中最著名而應用最廣的一種。本研究的目的，首在明瞭我國學生與美國學生的審美觀點是否一致，藉以探究本測驗計分方法有無修訂的必要，其次驗證本測驗的信度和效度，以確定其在我國是否適用；再次根據測驗的結果，建立我國高中生與大專美術科系學生的常模，並比較各類學生在美術判斷能力上的差異；最後則探測我國高中學生的美術判斷能力須達到那一個水準，才適宜選讀美術科系。 本研究報告共分十章，除第一章為引言外，第二章敘述梅耶美術判斷測驗的編製經過、測驗內容、施測手續、計分方法、常模、信度與效度、測驗結果的解、釋例以及各家對本測驗的評論等。第三章敘述中美學生審美觀點的差異與計分方法的修訂。第四章敘述多方面研究結果，藉以考驗本測驗的信度和效度。第五章敘述取樣測驗的結果，並根據測驗結果建立我國高中學生和大專美術科系學生的常模，及其臨界分數。第六章根據測驗結果，比較我國各類學生在美術判斷能力上的差異。第七章根據測驗結果，比較中美學生在美術判斷能力上的差異。第八章檢討影響美術判斷能力的各項因素。第九章敘述對於測驗成績優良者從事個案研究所獲資料，對於本測驗的功效，作進一步的檢討。第十章則撮述本研究各項重要結果，作為結束。 本研究的進行，承蒙程師法泌熱心指導，劉主任白如多方開垂，紀文祥、吳一希兩學長和受試各校校長、老師、同學惠予協助，以及外子何福田的鼓勵，始得完成，在此併致最誠摯的謝意。由於筆者才疏學淺，誤漏之處，勢所難免，敬祈各位老師，賜予指正。

京都大学 / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(人間・環境学) / 甲第18480号 / 人博第694号 / 新制||人||166(附属図書館) / 26||人博||694(吉田南総合図書館) / 31358 / 京都大学大学院人間・環境学研究科共生人間学専攻 / (主査)教授 岡田 温司, 教授 篠原 資明, 教授 多賀 茂, 教授 田中 純 / 学位規則第4条第1項該当 / Doctor of Human and Environmental Studies / Kyoto University / DGAM

京都大学 / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(文学) / 甲第20042号 / 文博第726号 / 新制||文||639(附属図書館) / 京都大学大学院文学研究科思想文化学専攻 / (主査)教授 中村 俊春, 教授 田口 紀子, 准教授 平川 佳世 / 学位規則第4条第1項該当 / Doctor of Letters / Kyoto University / DGAM

本文主要的研究對象是民國以來上海地區出現的美術團體 。在研究上， 以時間為縱線的探討，從民國元年到二十六年間，就上海地區中、 西美 術社團的發展，依其成立的先後，做一系統的分析。 而對美術團體實質 的活動內容，則針對各個社團的成立宗旨、基本的藝術主張、 會務進展 和社員的動態，以及社團興衰的歷史過程，作進一步的考察。第一章，就 上海地區書畫家結社活動的探源， 分析上海在一八四三年開埠之後文化 、經濟的發展，對書畫家結社活動的影響， 進而考察書畫會之興起，及 書畫會與社會之互動關係。而第二、三章，分別以中、西美術團體的活動 為主體的探討。首就，團體的脈絡與組成的動機而言， 國畫團體仍是延 續晚清書畫會聯誼的雅集形式；西畫團體則以展覽會為主要的活動，旨在 研究與推廣西洋繪畫。 其次，這些團體性質的判別，國畫團體是以聯誼 、展售為主要的職能， 同時以恢復傳統畫學為其責任；西畫社團，除了 展覽會的舉辦外， 並同時開設函授部，或成立繪畫研究所，招收學生。 另外，在藝術主張方面， 這些團體，普遍都呈現出模糊或不明確的現象 ，國畫社團較為保守， 以保存國粹為目標；而西畫團體，其成員中有許 多是在歐、日留學習畫， 因此表現較為開放的態度，希望透過西畫的學 習，作為日後中國畫學復興的助力。第四章，闡述三十年代新興的美術團 體，即現代美術社團決瀾社， 與左翼美術運動的崛起，如左翼美術家聯 盟的成立。 前者強調「為藝術而藝術」，主張純藝術的追求及創造； 後 者則提倡「藝術為民眾服務」的意識型態，認為藝術不僅是為個人創作的 ，更應該是為社會大眾服務的。 而決瀾社對西方現代美術的介紹，無疑 是受到阻礙，並未引起重視。 但另一方面，左翼美術家聯盟雖在活動推 廣時，雖然受到阻礙， 卻往木刻藝術發展，並且在抗戰時期，獲得相當 大的成果。

這篇論文，先注目在日治台灣（或是台北）之台、日「雙層結構」之現實。但是，關於日治時期政治、經濟上兩者「對立」，很多先輩們已經提到過了。所以，筆者注目文化上之台、日對立，而解釋近代台北文化之雙層結構。 首先，筆者作為研究對象，選擇「台灣新美術運動」。這個運動是從1920年代到1940年代之20年間，在台灣都市部（尤其是台北市）展開的摩登主義運動。筆者之意圖，並不是撰寫「美術史」論文，而是以「社會史」的觀點考察「美術地理」的論文。筆者先調查「台北都市史」之後，探究它表現出來之美術現象。 美術理念之「受肉（incarnation）」（或具體化）形態是「美術地理」。換言之，在台北台、日人之對立現象，透過美術結構，換位而且具體化（就是「受肉」）以後之形態，是筆者說之「美術地理」，就是「大稻埕（台北台人街道）畫壇」與「城內（台北日人街道）畫壇」兩個社會對象。 筆者意圖，探究都市空間美術運動之具體性足跡。所以，論文中，特別講究（拘泥）「展覽場所」與「繪畫對象」等都市「地標」，就是美術運動之具體形象。這種形象等於地標，可說是美術之身體。而這種形象、地標之再度表現是美術上之台、日雙層結構。而且把握「台北都市」之作為「人類（或台、日兩個族群）生活」上之意思，是筆者小考之最後目的。 筆者撰這篇論文以後，再探究殖民地朝鮮之官展「鮮展」等其他日本殖民地美術地理，而闡明「美術與土地」之關係。 / This thesis takes the reality of “the Taiwanese-Japanese double-layer structure” in Taiwan (or Taipei) society during the Japanese colonial period as its research subject. Though there have been many research results on the political and economic “oppositions” between the Taiwanese and the Japanese in this period, this thesis aims to explore the Taiwanese-Japanese oppositions from the perspective of culture to give an explanation of the double-layer structure of Taipei urban cultures in modern times. This thesis focuses on the “new fine arts movement in Taiwan”, a modernism movement developed in urban areas (especially in Taipei City) in the period of two decades from 1920s to 1940s. The topic this thesis attempts to inquire is not about “fine art history”, but “social history”: to investigate the social and spatial phenomena of fine arts developed in the urban history of Taipei City. The “fine arts geography” is the incarnation (or embodiment) form of the aesthetic ideas in social practices contexts: the Taiwanese-Japanese oppositions in Taipei City society were transformed in the aesthetic structure and incarnated (embodied) in the fine arts geographical distribution of the two social entities: the painting circle in “Dadaocheng – Taiwanese blocks” and that in “Inner City – Japanese blocks”. This thesis intends to probe into the concrete footprints of the fine arts movement in urban spaces. Therefore, the urban “landmarks” such as “exhibition places” and “the objects of painting”, in other words, the concrete forms of fine arts movement, are particularly emphasized (highlighted) in this thesis. These concrete forms or landmarks could be regarded as the “body” of fine arts which represents the “the Taiwanese-Japanese double-layer structure” in aesthetic fields. The final end of this thesis is to grasp what significance urban cultures (of Taipei City) have for the human lives (or for the lives of the two groups of the Taiwanese and the Japanese respectively). Based on the research results of this thesis, in the future the author will further inquire into the fine arts geography in other Japan’s colonies like the official exhibition in Korea to expound the relations between fine arts and the land.

京都大学 / 0048 / 新制・論文博士 / 博士(人間・環境学) / 乙第13280号 / 論人博第51号 / 新制||人||218(附属図書館) / 2019||論人博||51(吉田南総合図書館) / 京都大学大学院文学研究科 / (主査)教授 岡田 温司, 准教授 武田 宙也, 准教授 桒山 智成, 教授 越川 倫明 / 学位規則第4条第2項該当 / Doctor of Human and Environmental Studies / Kyoto University / DGAM

書の歴史において、その正統性の頂点に位置付けられるのは東晋の王羲之(303？〜361？)である。彼の書は現存しないとされ、後世の人々は、拓本などの複製を通して王羲之の書を学んできた。本稿の目的は、各時代の人々が思い描く王羲之の書、すなわち書聖・王羲之の像(イメージ)がどのようなものかを、造形分析を通して明らかにし、その変遷を考察することである。 / In the history of the calligraphy, Wang Xizhi (王羲之303？〜361？) is placed as the top of the orthodoxy. It is said that his calligraphy works does not exist. Therefore, the people of coming ages learned a calligraphy through the reproductions such as rubbed copies. The purpose of this study clarifies what the image of the calligraphy work is through molding analysis and is to examine the change. / 博士(芸術学) / Doctor of Philosophy in Art Theory / 同志社大学 / Doshisha University