近年來，國內外流行音樂界興起一股素人明星選秀風潮，透過初步的經驗現象觀察與文獻整理，本研究視實境選秀節目為流行音樂明星形象行銷的電視節目置入活動，並以國內實境選秀節目【超級偶像】作為探討個案，研究目的在於了解實境選秀節目的明星形象行銷策略為何。 文獻回顧包含實境選秀節目興起因素─流行音樂與明星形象產銷環境的改變；實境選秀節目的定義、價值活動與經營策略；以及援引理論的緣起、發展沿革與應用。既有文獻資料顯示，實境選秀節目行銷明星形象之策略相較於傳統唱片公司，更適合以整合行銷傳播（Integrated Marketing Communications）概念為基礎進行分析。因此，本研究分從顧客資料庫、組織溝通、溝通訊息內容與媒介運用等IMC策略制定與執行之重要概念，以多重資料蒐集方法，針對個案【超級偶像】之行銷決策人員進行深度訪談，輔以錄影現場參與觀察與節目內容文本分析，探討研究個案【超級偶像】之明星形象行銷策略為何，並嘗試建構IMC應用於明星形象行銷之模式。 研究發現，【超級偶像】應用電視節目置入概念與跨媒體平台資源，有效整合節目製作部門、行銷單位與潛在市場之意見，進行素人明星之產銷活動，其一系列過程足以建構IMC策略應用於明星形象行銷之具體模式。相較於傳統唱片公司的行銷策略，實境選秀節目之突破在於資料庫概念的實踐，將消費者意見納入明星形象的產銷過程中，並產生意見溝通的循環。此外，明星形象在產製者與消費者共構的基礎上進行，因此，素人明星具有明確的市場定位，贏得消費市場的認同。

「選秀節目」風潮近幾年來再度席捲台灣，也成功地進入部分網路閱聽人的生活之中，成為一種習以為常的收視經驗，然而，近期節目收視率的滑落並無法斷然宣告網路閱聽人對「選秀節目」失去興趣，為求貼切地理解其動態的收視經驗，本研究從「日常生活理論」面向切入網路閱聽人之選秀節目收視經驗，研究選秀節目如何在網路閱聽人的生活中佔據特定的空間／時間，並結合相關的閱聽人研究，從「主動閱聽人」、「接收分析」面向，歸納出網路閱聽人結合網路使用所具有的「非同步收視」、「強調互動參與感」、「兼具傳播者身分」之收視特質，形構其動態的日常收視形式，並構成收視實踐模式之基礎，藉以詮釋屬於個體微觀的收視實踐戰術。 本研究以台大批踢踢實業坊【SuperStarAve】BBS板作為研究個案，嘗試運用「網路民族誌」(Netnography)－結合網路文本分析、參與觀察、線上訪談之研究方法，試圖描述網路閱聽人日常生活中的選秀節目收視經驗。研究結論指出，網路閱聽人藉由個人與生活脈絡協商、配置的「戰術」，與節目產製「策略」相對地收視著「超級星光大道」，本研究認為，其日常收視經驗需考量個人所處的生活脈絡與網路傳播情境所造成的收視變動性，並因個人對節目「真誠性」的解讀而變動對「超級星光大道」的日常收視形式；藉網路使用之便，重新組配收看節目之生活空間與時間，也各自建置個人迂迴的收視戰術－兼具反制與延伸之意義。是以，網路閱聽人之選秀節目日常收視經驗乃成為動態的過程，從中展現如de Certeau所指游擊式的收視「戰術」，藉以反制節目產製策略，從中找尋獲致個人收視愉悅與意義之機會。 / Recently, “Talent TV Show “ has become such a popular program genre in Taiwan. This study aims to understand how Internet audiences combine heterogeneous elements of their lives. de Certeau’s theory of everyday practices will be applied to serve as the analytical framework, and concretely describe the modalities of watching TV and the formalities of interpret practices. This is a case study that makes use of the research methodology of Netnography to analyze BBS “ SuperStarAve ”. And the main argument of this study shows what Internet audiences’ tactics of watching TV are. Internet audiences alternate different media tactically to fit in with their life arrangements, and they make a detour to interpret the authenticity of the program. In addition, Internet audiences contemplate to seek for opportunities of establishing the trajectory of watching TV to pleasure themselves. As a result, it can be concluded that the feature of diversity existing among individual Internet audiences shapes the movement of the everyday experience of watching TV.

2007年臺灣的電視圈在國內大環境欠佳、廣告市場大減，中視以高規格、高預算，製播【超級星光大道】，沒想到引發種種話題，節目爆紅。同年【超級星光大道】的受歡迎程度超過各類電視節目。使中視得以一整年靠一個節目的營收來維生。 【超級星光大道】亦甚至被媒體標示，「星光現象」成為一種異軍突起的社會文化現象。【超級星光大道】擁有什麼樣的關鍵元素，導致其瞬間爆紅。由於節目品質研究（叫好）與觀眾需求分析（叫座）向來是電視節目產製者最關注的兩大課題。故，本研究首開分析單一類型的節目是如何吸引觀眾的收視之學術性研究。 由節目產製構面的理論概念引伸，從閱聽人角度出發，在加上電視節目產製核心人物之剖析，從多種角度來觀察並分析【超級星光大道】的文本，利用學術研究方法，來回應業界所關切的問題。 本研究借用McQuail（1992）提出三類媒介表現的檢視途徑為設計概念，以Patton（1990）提出的方法（Method）三角測量法，借用多元方法取向蒐集資料，以檢驗研究發現的一致性，為尋求值得信賴的解釋。 對超級星光大道的分析上，利用文本分析，將每集節目內容、流程等進行解構，特別是收視率特別高的內容，找出其爭議點。在經由使用與滿足理論架構，描繪出閱聽眾接收與關切的節目元素。進而與焦點團體或是產製者訪談的資料進行mapping，找出其成功吸引觀眾的元素。 因此，研究結果依其對收視率表現之影響程度，分成三個層次：對收視率提升有顯著效果者有感動、多元、話題、娛樂；對樹立節目品質和口碑者有真實、專業；可能影響收視的負面元素則為操作與公平性。 本研究貢獻為學術面解決收視率無法真實解構文本的疑問，為產製面提供媒體未來複製同類型節目之觀眾輪廓或節目定位及修正節目策略的參考。 關鍵詞：歌唱選秀節目、關鍵元素、三角測量、收視率 / Due the domestic overall economy was poor in Taiwan during 2007, the advertisement market was shrunk largely for TV industry, while China Television Company (CTV) took an contrary way on the production of “One Million Star” with high standard and big budget, and to no one’s guess, the program was red hot to trigger all kinds of topics. In the same year, the degree of popularity from “One Million Star” surpassed all kinds of TV programs, allowing CTV to keep its operation for the whole year solely on this program. “One Million Star” is even tagged by the media, and “Superstar Phenomenon” has become a cultural phenomenon in the society all of a sudden. What the key elements are for “One Million Star” to become extremely popular all of a sudden. Due both program quality research (great quality) and audience demand analysis (great rating) have always been the two major issues concerned the most by the producers of TV programs, the paper will be the first ever to make analysis for academic research on how a single type of programs attract the audiences to watch them. By starting up from the angle of audiences, to develop from the theoretical concepts on the construct of program productions, plus to make analysis on the core people for TV program productions, and from various angles, to observe as well as to make analysis on the scripts of “One Million Star”, using academic research methods, to make response on the questions concerned by people in the industry. The paper borrows the examination route offered by McQuail(1992) on the presentation of three types of media as the design concept, and using Triangulation method offered by Patton (1990), to collect data with diverse methods for examining the consistency in the research findings, in order to seek for reliable explanations. For the analysis on “One Million Star”, by using scripts for analysis, to take down on matters such as program contents and process flows from each running show, and to find out any disputable points, especially on those contents with extremely high rating. Through the construct of uses and gratification theory, to illustrate the program elements that are received and concerned by the audiences. Next, to work on mapping with the data made from focus groups or interviews of program producers, in order to find out what are the successful elements to attract audiences. Accordingly, on the basis of effects to rating performances, the study results are divided into three categories: for those with significant effects on the increase of rating, they are to include sensation, diversity, topics, and entertainment; for those able to establish program quality and word-of-mouth, they are to include authenticity, and professionalism; for those possibly with negative effects on rating, they are to include operating and fairness. The contribution of the paper is to solve the question from academic aspect that rating is not able to truly break down scripts, and as reference of audience outline or program positioning and program strategy revisions for duplicating similar programs by the providing media from production aspect in the future. Keyword: Singing Contest Program, Key Elements, Triangulation, Rating

研究者曾擔任Channel [V] 選秀節目《模范棒棒堂》第一屆模范棒棒堂男孩，看到六位默默無名的平凡男孩，成為台灣新生代最具代表的男子偶像團體《棒棒堂》，他們充份運用節目對個人及團體形象塑造，在Channel [V]整體頻道資源協助下，與唱片公司、雜誌社、廣告商合作，成功整合行銷資源，塑造出獨具特色的偶像團體。 本研究透過個案研究法，藉由深度訪談，分析將整合行銷傳播應用於選秀節目《模范棒棒堂》中，形塑偶像團體《棒棒堂》，並配合節目樣本抽樣進行內容分析，佐證深度訪談的內容，增加可信度。 本研究根據研究發現，發展出以「目標市場及定位區隔」、「內部及外部溝通策略」、「傳播工具的整合」、「溝通訊息的整合、與其他企業利益關係人合作，並對外溝通訊息的整合」、「創造的綜效」等五個基本構面為主軸的偶像團體《棒棒堂》整合行銷策略模式。 / The famous boys group “Lollipop” raised from the television program Bang Bang Tang of Chanel [V] has become noted in these years. The Integrated Marketing Communication of the program successfully integrated the resources of Channel [V] such as record company, magazine publication, and advertising company to promote the unique brand image of Lollipop. The researcher of this paper was one of the members of the Bang Bang Tang program and participated in the growth of the Lollipop. The action research and case study for the “Lollipop” are provided with in-depth interviewing the direct and staffs of the Bang Bang Tang. To improve the reliability, the quantitative information such as Nielsen rating is provided to evidence the effectiveness of the cases. The findings for the success of Lollipop can be concluded with the synergy of the following strategies: the target market and market segmentation, the inside and outside communicative strategy, the Integration of communicative tools, the Integration of communicative message, the cooperation of other company and the Integration of inside and outside communicative message.

1980年代末至90年代開始，世界各地陸續出現了強調真人實況演出之節目 類型，這些以紀實手法製作的真實情境節目，而這些節目在歐美各地都創造了成功的收視率和話題性，其中，才藝類型的實境選秀節目在近年越來越受到各國電視觀眾的喜愛，掀起了一波全球實境選秀節目熱潮。 本文試圖透過對台灣實境選秀節目【超級星光大道】的個案分析，探究（1）【超級星光大道】及媒體論述如何透過宣傳語藝、自我宣稱及節目的運行方式建構出美夢成真的意識型態，吸引閱聽人觀看；（2）探究閱聽人在夢想成真的建構過程中，扮演了什麼角色，以及閱聽人如何與節目傳達的意識型態互動、協力、抗爭；（3）希望藉由參賽者的深度訪談以及網誌，儘可能地瞭解參賽選手在比賽過程的付出與獲得、與評審、主持人、工作人員的關係、心得感想，希望看到參賽者如何具體而微地實踐夢想，遭遇到哪些問題。 研究者從節目內容、媒體報導、參賽者以及閱聽人幾個層面來討論實境選秀節目的美夢建構，發現節目產製端、參賽者、閱聽人在這種意識型態的建構之中，都扮演了不可或缺的角色，彼此互相牽動，其中有來自資本的限制及收編、參賽者與閱聽人的的免費勞動及自主性的展現，而研究者便是試圖捕捉這個動態的複雜建構過程，希望展現出不同的參與者如何與權力鬥爭或是抵抗的細微過程。

歌唱選秀節目已蔚為全球風潮，亦於兩岸電視媒體、社會文化刮起流行旋風。本研究依據媒介生態系統將歌唱選秀節目劃分為外部生態系統（包含市場、政策／法規、社會等因子）、內部生態系統（包含製作方、廣告商、閱聽人等因子）等建立分析架構，探討兩者如何影響兩岸歌唱選秀節目發展。透過爬梳文獻、深度訪談學界和業界共計七名專業人士，輔以中國大陸燦星製作聯合浙江衛視開播《中國好聲音》和臺灣金星娛樂攜手中視推出《超級星光大道》為個案研究，比較分析兩岸歌唱選秀節目之異同並提出互為借鏡之處。 研究發現兩岸歌唱選秀節目外部生態系統之（1）市場：中國大陸早期傾向自製自播、借鑑、引進海外歌唱選秀節目模式版權，近期開始嘗試創新研發；臺灣面臨新、舊媒體競逐單一市場、分食廣告有限預算。（2）政策：中國大陸著重限縮引進海外歌唱選秀節目模式版權數量；臺灣聚焦管制廣告冠名贊助、置入行銷形式。（3）社會：中國大陸熱愛臺灣流行音樂；臺灣渴求優質新興節目內容。兩岸歌唱選秀節目內部生態系統之（1）製作方：中國大陸引進海外歌唱選秀節目模式版權初期雖廣受好評，後期卻因節目高度同質導致閱聽人陷入審美疲勞；臺灣面臨資金／資源匱乏和人才流失困境難以突破。（2）廣告商：中國大陸冠名贊助、置入行銷花招百出；臺灣逐漸放寬廣告冠名贊助、置入行銷，惟政策起步較晚且廣告商呈現保守觀望態度。（3）閱聽人：兩岸新興媒體蓬勃發展且型態百變，閱聽人亦隨之轉變收視行為，集中觀看線上影音內容。 整體而言，中國大陸仍渴求新興歌唱選秀節目模式版權，且配合政策逐年朝向自主創新發展；臺灣兼具創意及人才優勢，但亟待透過政策放寬輔助再次為電視媒體產業開源，以提升製播品質和研發原創歌唱選秀節目模式版權，重振旗鼓並力拓海外（華語）市場。