O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula dos Santos.pdf: 912313 bytes, checksum: 02aa2f684268eb67ca90975d86479455 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / This present research has as its main objective to analyze the work Água Viva , from Clarice Lispector as a writing made of impressions that oscillates between poetry and prose. The research question which has instigated was in which measure this impression writing was close and also different from the impressionist Brazilian prose from the end of 19th century? The hypotheses that leaded the investigation were, in the first place, that its propulsive strength was trying to search for a conflict solution in the poetic creation base: the inevitable mediation between words and things; In the second place, that this difference was the invention of an impression writing that is able to catch the present-instant through words that invest against the representation and operate as live things, which happens in a kinesthetic correlation among sound-image-sense of a short break in a fast apparition. The hypotheses analysis was done in three chapters: in the first, the focus was the genesis of Água Viva in a Screaming Object, besides the criticism work analyzed through a poetic language optic. The second has covered two aspects: the impressionist prose elaborated in Brazilian literature in the end of 19th century and the theoretical basis of this impression writing using authors like: Paul Valery, Ezra Pound , Octávio Paz, Barthes and Décio Pignatari; the third one consists in the analysis of Água Viva as a strength field between poetry and prose, very similar to a stave where sound, image and word cross each other, vertically and horizontally, reverberating in a mass of sensations from three structural focuses: the I and the writing scene in the water trajectory; the instances of You ; time-space: the circle and the line. We came to a conclusion that Água Viva, interpreted from the impression writing perspective, has received a new dimension that is able to illuminate the meaning of a text that has resisted any traditional genre classification / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a obra Água Viva, de Clarice Lispector, enquanto uma escritura feita de impressões que oscilam entre a poesia e a prosa. A questão de pesquisa que nos instigou foi a de responder em que medida essa escritura de impressões se aproximava e se diferenciava da prosa impressionista brasileira de final do séc. XIX? As hipóteses norteadoras da investigação foram, em primeiro lugar, a de que a sua força propulsora estava na busca de solução para um conflito de base da criação poética: a mediação inevitável entre as palavras e as coisas; em segundo lugar, que essa diferença estava na invenção de uma escritura de impressões capaz de captar o instante-já por meio de palavras que investissem contra a representação e operassem como coisas vivas, em correlações sinestésicas entre som-imagem-sentido, no breve intervalo de uma aparição súbita. A análise das hipóteses fez-se em três capítulos a saber: no primeiro, o foco foi a gênese de Água Viva em Objeto Gritante, além da fortuna critica da obra em análise sob a ótica da linguagem poética; o segundo abarcou dois aspectos: a prosa impressionista elaborada na literatura brasileira em finais do século XIX e os fundamentos teóricos dessa escritura de impressões a partir de pensadores como: Paul Valéry, Ezra Pound, Octávio Paz, Barthes e Décio Pignatari; o terceiro pautou-se pela análise da obra Água Viva como um campo de forças entre a poesia e a prosa, à semelhança de uma pauta onde som, imagem e palavra se entrecruzam, vertical e horizontalmente, reverberando em massas de sensações a partir de três focos estruturais: O eu e a cena da escrita no percurso água; as instâncias do tu ; tempo-espaço: o círculo e a linha. A conclusão a que chegamos foi a de que Água Viva, interpretada a partir dessa perspectiva de uma escritura de impressões , ganhou uma nova dimensão capaz de iluminar o sentido de um texto que tem resistido às classificações tradicionais de gêneros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LiaCarvalho.pdf: 610496 bytes, checksum: cb9a79cd2750657fb0e3605b6f4c3979 (MD5) Previous issue date: 2006-06-07 / A presente dissertação tem por objetivo compreender e descrever as relações que se estabelecem entre narrador, personagem e leitor, em O mistério do coelho pensante, A vida íntima de Laura e Quase de verdade, de Clarice Lispector. Neste contexto relacional observado entre estas três instâncias procuramos abordar precisamente o processo de construção do referente. A hipótese desta pesquisa visa conhecer a estrutura morfológica dos três textos de Clarice Lispector com o intuito de caracterizar a retórica literária do conto realista destinado à criança leitora. Ou seja, procuramos investigar no primeiro capítulo, a trajetória do narrador tradicional e suas transformações no enredamento do conto; enquanto no segundo capítulo, tratamos por diferentes acepções do conceito de verossimilhança, alicerçando novas bases retóricas no tratamento do referente clariceano; para posteriormente, no terceiro capítulo, trabalharmos a análise das particularidades e confluências do referente, nas fronteiras do conto com a novela, privilegiando as máscaras do narrador no enredamento ficcional para comprovar o maravilhoso em nova retórica fabular, em oposição à da tradição. Para a efetivação deste trabalho, transitamos entre os pressupostos teóricos do conto e da novela fornecidos por Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, André Jolles, assim como, o resgate do narrador artesão de Walter Benjamin. Privilegiamos o estudo da retórica de acordo com Wayne C. Booth que se expressa, via diálogo, o que nos levou a retomar alguns dos conceitos de Bakhtin e Diana L. Pessoa de Barros, e outros aspectos vinculados à recepção do texto, de acordo com as concepções de Wolfgang Iser e Paul Zumthor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joelice Barbosa dos Santos.pdf: 1243787 bytes, checksum: 2f51770054d3784d1a87df09695ca182 (MD5) Previous issue date: 2008-04-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The central object of this research is the analysis of the novel O Lustre, by Clarice Lispector. Some theoretical reflections about the modern novel, as well as the criticism about this book, helped us in this study. Therefore, the present work does not base itself only in the theoretical discussion, but in the critical voice too, which did not recognize this literary work of 1946 as criticism did with the others novels by this author. The observations about the Aesthetics of Reception, proposed by Hans Robert Jauss, served to draw up the way in which the horizon of expectations about this novel developed. From this approach, we can observed that the question about the convention of the genres in the Lispector s work was a key factor that bothered many critics. Actually, this book does not follow the straight rules of the traditional novel. In this novel, the character stands out in the process of construction and the relations with the space. For this, it is transforming according to the place where it is. Gaston Bachelard s concepts were the base to analyze the space in this novel. The central attention about the question of space was based in the discussions that appear in his book The Poetics of the Space. The importance of the O Lustre in Lispector s work is also noted in the quotations from the other authors which appear in this narrative, as Edgar Allan Poe. Moreover, this book presents various relations with other arts. The present research wishes to contribute with the studies about Lispector s work. Especially with a novel considered minor in the Brazilian writer s production / O objetivo principal desta pesquisa é a análise do romance O lustre, de Clarice Lispector. Diversas reflexões teóricas acerca do romance moderno, assim como a fortuna crítica sobre este livro, nos auxiliaram neste estudo. Portanto, nosso trabalho não se pauta apenas na discussão teórica, mas na voz da crítica que, de certo modo, não valorizou o volume de 1946 do mesmo modo que julgou os demais romances da escritora. As considerações sobre a recepção crítica, propostas por Hans Robert Jauss, serviram para traçarmos uma linha evolutiva do horizonte de expectativas do leitor de O lustre. A partir dessa abordagem, verificamos que a questão sobre a convenção dos gêneros na obra de Lispector foi um fator que incomodou grande parte dos críticos, uma vez que esse livro não obedece a regras rígidas. Nesse romance, a personagem ganha destaque no processo de construção e nas relações com o espaço que se mostram necessárias à medida que ela se transforma e se constrói a partir do lugar em que se encontra. As idéias de Gaston Bachelard foram relevantes na análise do espaço, pois o recorte foi baseado nas discussões presentes em seu livro A poética do espaço. A importância de O lustre dentro da obra clariceana se mostra ainda no que diz respeito às referências a outros autores presentes nessa narrativa, como Edgar Allan Poe, bem como o diálogo com outras artes, conforme observamos. Em suma, esta pesquisa quer contribuir com os estudos que abordam a obra de Clarice Lispector a partir de um romance considerado menor na produção da escritora brasileira

A pesquisa de Doutorado intitulada Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho tem por objetivo estudar as personagens femininas das escritoras nas obras Laços de família (1960) e Flores ao telefone (1968), tendo como ponto de partida a relação existente entre a criação das personagens e o papel social vivido pela mulher em tal época. O projeto literário das duas autoras caminha atento às mudanças sociais e a transformações ocorridas no universo feminino, surgindo então a necessidade de dar voz às mulheres através de suas figuras ficcionais. A oposição entre destino/liberdade é questionada no cotidiano de personagens femininas de classe média acostumadas a viver à sombra do masculino, sem criar um lugar para si no mundo. As autoras lançam um olhar profundo sobre a sociedade, este se reflete nas angústias e malogros de suas personagens que precisam tantas vezes romper com a conduta social para serem livres. Tal processo de transgressão das personagens no universo das duas autoras é estudado tendo como base teórica o estudo sobre os vários aspectos do feminino em O segundo sexo, de Simone de Beauvoir. / The PhD research entitled Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho aims to study the females characters of these writers in the works Laços de família (1960) and Flores ao telefone (1968), taking as its starting point the relationship between the creation of characters and women social roles in this epoch. The literary project of two authors talks about the female social changes and transformations, from which appears the need to give voice to women through their fictional figures. The opposition between fate/freedom is discussed in the everyday middle-class female characters used to live in the shadow of men, who do not create a place for themselves in the world. The authors focus on the society, showing the difficulties and failures of their characters that so often need to break with the social conduct to be free. This process of breaking the characters in the univese of the two authors is studied bsed on the theoretical study on various aspects of the feminine in The Second Sex, Simone de Beauvoir.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Daniela Della Torre.pdf: 519251 bytes, checksum: 14f1ca2c34c5fb05be06178fff292390 (MD5) Previous issue date: 2006-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The work Clarice Lispector: about the loneliness of not belonging to the fourth dimension discusses the major constitutive issues of people s way of being. The dialogue with Clarice Lispector, a well known person, with a special way of being, brings light to this discussion and gives its contribution while presenting its singularity. This study is based on Donald W. Winnicott s psychoanalytical assumptions and especially on Gilberto Safra s id eas about the personal idiom . The story of Clarice, the studies about her, the testimonials she left during her life and the new reading of her works allow us to unveil her personal idiom the mission/issue of belonging/not belonging, her loneliness and silence that appears in her writings. An Artisan s essay tries do reconstruct this career, this way of being. From The loneliness of not belonging to the fourth dimension the personal idiom designs itself in an ontological perspective. In the beginning there is a mission that does not allow a future. But, during her life, it was positioned as an issue and the not belonging and the wish of belonging appear as fundamental aspects. Clarice s loneliness is the center of a secret, of a mystery, behind her thoughts. While the silence, source of my words, becomes her expected presence. The word, fourth dimension, when it appears, touches her hidden face and saves her. Clarice s clarity in face of existence and human condition allow us to discover her humanity, beyond herself. With the word she discovers the destiny of her issues, she builds the bridge between to be and not to be in witch we find singularities of the human being / O estudo Clarice Lispector: da solidão de não pertencer à quarta dimensão reflete sobre as principais questões constitutivas o modo de ser das pessoas. O diálogo com Clarice Lispector, pessoa conhecida e com modo especial de ser, ilumina essa reflexão e contribui para apresentar sua singularidade. Este estudo é norteado pelos pressupostos psicanalíticos de Donald W. Winnicott e, principalmente, baseado nas concepções de Gilberto Safra sobre o idioma pessoal. A história de Clarice, os estudos clariceanos, os depoimentos deixados ao longo de sua obra e a releitura dela apontam para o desvelamento de seu idioma pessoal missão/questão, pertencer/não, solidão e silêncio que deságuam na sua palavra. Tentativa de artesão busca reconstruir essa trajetória, esse jeito de ser. Em Da solidão de não pertencer à quarta dimensão o idioma pessoal vai se desenhando dentro de uma perspectiva ontológica. No começo há uma missão, que impede o devir. No entanto, ao longo da existência foi re-posicionada em questão, surge o não pertencer e o anseio de pertencer como elementos constitutivos. A solidão clariceana é o núcleo do segredo, do mistério, do atrás do pensamento. Enquanto o silêncio, fonte de minhas palavras, se faz presença esperada. É a palavra, quarta dimensão, que ao emergir toca sua face oculta e a salva. A lucidez de Clarice diante da existência e da contingência humana revela, para além dela mesma, a humanidade assentada nestes registros. Com a palavra ela encontra o destino de suas questões, ergue a ponte ser-ser na qual se encontram as singularidades do ser gente

Este trabalho propõe uma interpretação da obra A hora da estrela, de 1977, de Clarice Lispector, tendo como eixo de análise o ponto de vista do narrador na tentativa de representação de seu outro de classe. Para tal, enfrenta-se o romance em três aspectos: dentro do conjunto da obra da autora; dentro de um recorte da tradição literária brasileira; e pelo close reading. A hipótese é a de que, em A hora da estrela, o ponto de vista do narrador permite apreender aspectos decisivos da relação do intelectual brasileiro com seu outro de classe, a quem conhece apenas como fantasmagoria criativa / This study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria

A escrita de Clarice Lispector provoca paixões em alguns leitores e em outros, invencível estranhamento. Depoentes deixaram sua contribuição para esta pesquisa, falando sobre seus sentimentos de gratidão e modificações alcançadas após a leitura do texto de Clarice. Nove contos da autora foram selecionados e analisados à luz da teoria psicanalítica de D. W. Winnocott e à luz da psicologia fenomenológica, buscando entender a sua maneira única e intensa de tocar os leitores. Três figuras que aparecem frequentemente em sua obra foram eleitas como centrais para a investigação do que aqui foi designado como cura: o mundo, o núcleo e a mão. Cada figura se relaciona a outros temas importantes: o vivo e o neutro. Clarice Lispector cura porque não pretende curar: quando os leitores aceitam a mão que ela lhes oferece, podem recuperar a autenticidade perdida e um olhar orientado para a vitalidade e a alteridade do mundo e dos núcleos / Clarice Lispectors writing brings passion to some readers, and in others, an unsurpassable uneasiness. Deponents let their contribution to this research, talking about their feelings of gratitude and changes reached after reading Clarices texts. The authors nine short stories were selected and analyzed through D. W. Winnicotts psychoanalytic theory and the phenomenological psychology, in trying to understand the unique and intense way she touches her readers. Three images that often appear in Clarice Lispectors work were elected as central to the investigations which here were designated as healing: the world, the core and the hand. Each image links to other important subjects: the living and the neutral. Clarice Lispector heals because she does not intend to heal: when the readers take the hand she offers, they are able to recover their lost authenticity and a view oriented to vitality and to the cores and worlds otherness

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eloisa de Souza Ivan.pdf: 1241876 bytes, checksum: c243992308e7c5e5c81555fd3183f288 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Started in 1974, the posthumous book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector, came to public in 1978. Written "in agony" (Borelli, 1981), the work resumes introspective density featuring Clarice's writing, repeats the existential paradox life and death so recurrent in her work, reveals itself as a work of beginning and end, one and multiple, finally, leading us by several known ways, or not. Recognizing that reading involves an empathetic relationship and motivated to continue the master's research, also about Clarice's work, I felt compelled to face the reading of such a dense work and to seek still little trodden paths. Thus, in this project, we have resumed aspects which have not been explored in our master's research for not being part of the objectives of that work, but which were perceived as relevant for further study. Among these aspects, we mention the manifestation of the double as a structural element of Um sopro de vida (pulsações) narrative, 1978, chosen as the corpus of this research. The theme of the double has always been present in the Western culture, varying according to the historical moment. Renovated in modernity, the myth of the double also reveals the man as a shattered person, having as one of its possible representations the division of the "I" in an "ego" and an "alter ego". To better understand the relationship of the double with the work, we can say that many centuries separate the Greek legend, told by Aristophanes, and from the book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector. The legend seeks to explain the need of human beings to ever get the half that fulfills them; Clarice's work embodies, among others, the man's questioning in search of himself, reflecting on the "who am I?", "who is the other?". In this way, describing and analyzing the figure of the narrator-Author, establishing a counterpoint between narrator-Author/Ângela Pralini and observing the process of building the character like an image that is constituted "by" the other makes up the specific objectives of this study; it is also our purpose to investigate and analyze the effects of discursive meanings that recover the images of God, of the "you", of the mirror and the death in relation to the narrator-Author and Ângela Pralini. Guiding us, then, through reflections, by Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, among others, the research presented here proposes, as a questioning, to investigate how the image of the double emerges as a structuring element of Clarice's narrative, more specifically in Um sopro de vida (pulsações), and to what extent this discursive feature manifests itself in the narrator-Author/Ângela Pralini counterpoint, his double, also investigating how this narrator is manifested in personal oscillations, in the expansion of the narrating function, in the lexical choices, in the adopted bias: who is the double of whom? / Iniciado em 1974, o livro póstumo Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector, vem a público em 1978. Escrito ―em agonia‖ (Borelli, 1981), a obra retoma a densidade introspectiva que caracteriza a escrita clariceana, repete o paradoxo existencial vida e morte tão recorrente em sua obra, revela-se como obra de princípio e fim, uno e múltiplo, enfim, nos guia por vários caminhos conhecidos, ou pouco explorados. Reconhecendo que leitura envolve relação empática e motivada a continuar a pesquisa de mestrado, também acerca da obra clariceana, senti-me provocada a enfrentar a leitura de obra tão densa e buscar esses caminhos ainda pouco trilhados. Assim, neste projeto, retomamos aspectos os quais não foram explorados na nossa pesquisa de mestrado por não fazerem parte dos objetivos daquele trabalho, mas que foram percebidos como relevantes para um estudo posterior. Dentre esses aspectos, citamos a manifestação do duplo como elemento estruturante da narrativa Um sopro de vida (pulsações),1978, escolhida como corpus desta pesquisa. A temática do duplo sempre esteve presente na cultura ocidental, variando de acordo com o momento histórico. Renovado na modernidade, o mito do duplo também revela o homem estilhaçado, tendo como uma de suas possíveis representações a cisão do Eu em um ―ego‖ e um ―alter ego‖. Para melhor entendermos a relação do duplo com a obra, podemos dizer que muitos séculos separam a lenda grega, contada por Aristófanes, do livro Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector. A lenda procura explicar a necessidade do ser humano de buscar eternamente a metade que o completa; a obra clariceana materializa, entre outros, o questionamento do homem em busca de si mesmo, refletindo acerca do ―quem sou eu?‖ ―quem é o outro?‖ Desse modo, compõem os objetivos específicos deste estudo descrever e analisar a figura do narrador-Autor, estabelecendo-se um contraponto entre narrador-Autor/Ângela Pralini, observando-se o processo de construção da personagem como imagem que se constitui ―pelo‖ outro; também é nosso propósito investigar e analisar os efeitos de sentido discursivos que recobrem as imagens de Deus, do vós, do espelho e da morte em relação ao narrador-Autor e Ângela Pralini. Orientando-nos, então, pelas reflexões de Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, entre outros, a pesquisa que aqui se apresenta propõe, como questionamento, investigar de que modo a imagem do duplo se materializa como um elemento estruturante da narrativa clariceana, mais especificamente em Um sopro de vida (pulsações), e em que medida esse recurso discursivo se manifesta no contraponto narrador-Autor/Ângela Pralini, seu duplo, investigando também como esse narrador se manifesta nas oscilações de pessoa, na ampliação da função de narrar, nas escolhas vocabulares, no viés adotado: quem é o duplo de quem?

A escrita de Clarice Lispector provoca paixões em alguns leitores e em outros, invencível estranhamento. Depoentes deixaram sua contribuição para esta pesquisa, falando sobre seus sentimentos de gratidão e modificações alcançadas após a leitura do texto de Clarice. Nove contos da autora foram selecionados e analisados à luz da teoria psicanalítica de D. W. Winnocott e à luz da psicologia fenomenológica, buscando entender a sua maneira única e intensa de tocar os leitores. Três figuras que aparecem frequentemente em sua obra foram eleitas como centrais para a investigação do que aqui foi designado como cura: o mundo, o núcleo e a mão. Cada figura se relaciona a outros temas importantes: o vivo e o neutro. Clarice Lispector cura porque não pretende curar: quando os leitores aceitam a mão que ela lhes oferece, podem recuperar a autenticidade perdida e um olhar orientado para a vitalidade e a alteridade do mundo e dos núcleos / Clarice Lispectors writing brings passion to some readers, and in others, an unsurpassable uneasiness. Deponents let their contribution to this research, talking about their feelings of gratitude and changes reached after reading Clarices texts. The authors nine short stories were selected and analyzed through D. W. Winnicotts psychoanalytic theory and the phenomenological psychology, in trying to understand the unique and intense way she touches her readers. Three images that often appear in Clarice Lispectors work were elected as central to the investigations which here were designated as healing: the world, the core and the hand. Each image links to other important subjects: the living and the neutral. Clarice Lispector heals because she does not intend to heal: when the readers take the hand she offers, they are able to recover their lost authenticity and a view oriented to vitality and to the cores and worlds otherness