En el presente estudio, nos hemos propuesto abordar la obra americanista de Henríquez Ureña, circunscribiendo específicamente nuestra lectura a los numerosos ensayos que destinó a la historia de las artes, las letras, el pensamiento y la sociedad de la época colonial. La razón que nos atrajo a este aspecto de su obra fue la curiosidad y luego el interés que nos produjo encontrar unidos en una misma escritura dos actitudes que hasta ese momento concebíamos como irreconciliables: la valoración de la época colonial y la defensa de la América republicana y su originalidad. Luego de estudiar su obra, la historiografía que la precede y la influencia que ha tenido en los estudios culturales de la Colonia, nos atrevemos a afirmar que su trabajo es uno pionero en la materia y que su aporte no ha sido del todo asimilado por quienes han venido después.

La labor canónica de Pedro Henríquez Ureña es impulsada, escribe Guillermo Mariaca, por una “voluntad bautismal.” Es un acto consciente, fruto de la convicción de Henríquez Ureña que su continente necesita—en ese momento de rearticulación del estado nacional en el cual escribe—un canon literario propio. O mejor dicho, que ese canon sea formulado, ya que su contenido, la gran riqueza literaria de Latinoamérica, ya existe. Así nace Las corrientes literarias en la América Hispánica, obra que representa el momento fundacional del canon literario latinoamericano. El libro es el resultado directo de una de las estadías de Henríquez Ureña (1884 – 1946) en Estados Unidos, donde dicta entre 1940 y 1941 la prestigiosa cátedra Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. La versión escrita de la cátedra se publica en 1945 en inglés, con el título Literary Currents in Hispanic America. Finalmente, tras su traducción al español, aparece en 1949 póstumamente, como Las corrientes literarias en la América Hispánica. De los apuntes a la oralidad, de la oralidad a la escritura, y luego del inglés al español.

Diploma thesis Edvard Beneš as character in postwar cinema deals with specific issue in relationship between feature film and history. It is focused on the development of knowledge in historiography of science and gradually recognition of the film as a historical source. President of Czechoslovakia Edvard Beneš was chosen as a laboratory sample for my research. The work looks into Beneš's image from the first normalization movies by Otakar Vávra till contemporary TV series České století. The work is also trying to reflect my own experience with editing process of historical drama.

The master thesis deals with the piano sketch Macbeth and the Witches written by Bedřich Smetana. First of all, the reader is familiarized with the biography of B. Smetana, where the deciding moment for writing this music piece is captured. The inspiration by William Shakespeare is put to a broader context with Smetana's work. The original drama is compared with Smetana's music. The sketch has been revised four times since its creation, in 1912 by Jindřich Káan z Albestů, in 1924 by Roman Veselý, in 1961 by Václav Štěpán and in 1981 by Jan Novotný. The last two revisions were compared in detail and many differences were found in the marking of the tempo, the notation, pedalization, dynamics and fingering, last but not least mistakes were found, so their removal was suggested. In the ending of the thesis, there are recommendations concerning the practising of the piece from my own professional experience.

In this work I wanted to focus on the personality of the Czech composer Bedřich Smetana and analyze his chamber music compositions. I find these remarkable works to be extremely important for the world’s chamber music repertoire.

The goal of this study is an interpretative and sound analysis of the recordings of Smetana's quartet in E minor, "From My Life". For this purpose recordings of The Bohemian Quartet, The Smetana Quartet, The Lindsay String Quartet, The Skampa Quartet and The Pavel Haas Quartet were selected. By a method of analysis, we determined character of the components involved in the impression of the composition and then we compared the individual outputs. The results provide a comprehensive view on these issues.

O conhecimento sensível e criador com argila afirma a arte em sua função estética, social, política, ética e ecológica e se posiciona a partir de práticas educacionais e estéticas. Este trabalho relata o processo instituinte de uma oficina com barros desta região, junto à Secretaria de Cultura do Munícipio de Bagé/RS, que buscou vias de acesso a esta cultura. Propõe reflexões que tornaram possível compreender o quanto a arte, a educação e a ecologia podem estar interligadas se não forem tomadas como partes independentes do conhecimento desvinculado da vida. O presente trabalho com argilas, com os sujeitos singularizados e o método fenomenológico permeado pelo diálogo com a proposta de imaginação material lançada por Gaston Bachelard, articulado a outros autores, permitiram configurar esta pesquisa como possível pedagogia da imaginação capaz de gerar espaços vitais.

Esse trabalho versa sobre a questão do olhar nos terrenos da psicanálise e da arte, partindo dos efeitos produzidos no encontro com obra do pintor italiano Amedeo Modigliani. Ao buscar sentido para a representação no buraco dos olhos, presente nas pinturas do artista, tece reflexões acerca da imagem, no tocante à sua relação com o sujeito. Através da proposição utópica de interdição da imagem, sublinha a importância dessas criações que implicam outro modo de acesso à imaginação, destacando a sua função de corte, função de rasgadura que faz emergir a experiência do avesso. Ao despir a imagem do véu que lhe recobre, a angústia inquietante que irrompe nesse ato de contemplação com a imagem traz a dimensão do horror proposta por Freud (1919/2006b), desvelando a nudez do olhar. Algo da morte faz rasura na imagem, na direção do que Barthes (1980/2015) desenvolve ao situar a noção de punctum nas fotografias. Por fim, a reflexão sobre a máscara mortuária de Modigliani aponta a possibilidade de inserção da imagem na morte, reverso daquilo que o artista convoca ao se fazer a travessia das suas imagens em que algo da morte emerge lhes fazendo marca, recolocando, com isso, a questão dos limites da imagem no seu limiar com o real. / This paper approaches the matter of look in the fields of psychoanalysis and art, starting from the effects produced by the work of the Italian painter Amedeo Modigliani. Seeking meaning for the socket´s representation in the eye, present in the artist's paintings, it makes reflections about the image in the question to its relation with the subject. Through the utopian proposition of image interdiction, this work underlines the importance of these creations that imply another way of accessing the imagination, highlighting its function of cut, a function of ripeness that makes the experience of the reverse emerge. By undressing the image of the veil that covers it, the distressing anguish that breaks out in this act of imagery contemplation, it brings the dimension of horror proposed by Freud (1919/2006b), revealing the nakedness of the look. Something of death shears the image, in the direction of what Barthes (1980/2015) develops by situating the notion of punctum in photographs. Lastly, the reflection over the mortuary mask of Modigliani points to the possibility of insertion of the image into death, in reverse of what the artist convokes when crossing his images in which something of death emerges, marking them, thereby bringing about the limits of the image on its threshold with the real.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

This thesis deals with the problematic of the early history of music theory in czech lands from the foundation of the Charles University until the foundation of the Prague Conservatory (it includes theorists such as Václav Philomathes, Jan Blahoslav, Jan Josquin, Tomáš Baltazar Janovka or Jakub Jan Ryba). The second part is deals with the peculiar music theorist and philosopher Karel Slavoj Amerling.