Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-22T12:10:03Z No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T16:48:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T16:48:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AnaClaraMagalhaesMedeiros.pdf: 1249450 bytes, checksum: 7c50e8f91420e557de455da0f07c6a9d (MD5) / O ano da morte de Ricardo Reis (1984), de José Saramago, é romance que tenciona três importantes aspectos ético-estéticos: a história portuguesa (e, por extensão, europeia) do ano de 1936, a tanatografia (escrita de morte) do grande poeta lusitano, Fernando Pessoa, e de seu heterônimo, Ricardo Reis, além da emergência da poesia enquanto arte que pode melhorar os homens. Sobre esses três pontos analíticos é que se desenrola esta dissertação. A necessidade histórica avulta no romance por índices principais, que são parte da vida social, mas se redimensionam na forma prosaica: a intermitência da chuva, uma profecia, a mão esquerda paralítica de uma jovem. Tais elementos ficam mais claramente elucidados com a presença de pensadores do realismo literário, a exemplo de György Lukács e Mikhail Bakhtin. Sobre a espreita da morte, desdobrada em discurso, alguns conceitos-chave como tanatografia (conforme postulada por Augusto Rodrigues da Silva Jr.) e catábase (estudada por Eudoro de Sousa) iluminam um pensamento sobre o trespasse de poetas, seres que carregam o peso de uma tradição literária lusófona. A poesia, enquanto gênero literário e grande arte (no sentido aristotélico) erige como potencial de leveza (Italo Calvino) para um mundo de desassossego. Neste jogo, um narrador (poeta), o ortônimo (personagem de romance), o ortônimo ele mesmo, os outros três principais heterônimos pessoanos, como também o ícone épico Luís de Camões adentram a narrativa e esta pesquisa para vislumbrar a plenitude que se situa além da fatalidade sintetizada no ditado popular: “o que tem de ser tem de ser e tem muita força” (vastamente discutida por Hermenegildo Bastos). Importantes críticos literários luso-brasileiros das obras de Saramago e Pessoa são acionados para a consolidação de uma crítica polifônica – porque propõe uma arena de pensamento – brasileira – porque pensada do lado mais ocidental do Atlântico. Poesia é o legado maior desta obra realista que não perde de vista uma saudade do futuro a que chamamos liberdade. ________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), novel by José Saramago, combines three important ethical and aesthetic aspects: the Portuguese history (and, by extension, European history) in the year of 1936; tanathography (neologism related to the term biography, designates a writing of the death) of the great Lusitanian poet Fernando Pessoa and of his heteronym, Ricardo Reis; and the emergence of poetry broader understood as art – an instrument able to enhance men. This dissertation unfolds on these three analytical points. The historical necessity stands out the novel by main indexes that are part of social life but that also resize prosaically: the intermittence of rain, a prophecy, a paralyzed left hand of a young girl. Such elements are foremost elucidated with the support of thinkers of the literary realism, like György Lukács and Mikhail Bakhtin. About the imminence of death unfolded into a proper speech, we refer to key concepts: the mentioned word tanathography (as postulated by Augusto R. da Silva Jr.) and katabasis (as proposed by Eudoro de Sousa); both terms illuminate the critical thinking on the death of poets, artists who ensign Portuguese literary tradition. Poetry while literary genre and great art (in the Aristotelian sense) stands as potential lightness (Italo Calvino) to a world of restlessness. In this game, a narrator (poet), the orthonymous (novel character), the orthonymous himself, the other three main heteronyms of Fernando Pessoa, as well as the iconic epic poet Luís de Camões penetrate the narrative and into this research to discern the plenty that lies beyond the fatalistic appearance in the saying “what must be must be and it is powerful” (widely discussed by Hermenegildo Bastos). Important Luso-brazilian critics of the works from Saramago and Pessoa are considered for the consolidation of a critical thinking that is polyphonic, because it proposes an arena of thought, and at once, Brazilian – because it is produced in the most western side of the Atlantic. Poetry is the greatest legacy of this realist oeuvre that praises a longing for the future also named as freedom.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüistica / La investigación que aquí ofrecemos se plantea como un estudio de carácter exploratorio en torno a las ideas concernientes a la interrelación entre lenguaje y educación entre distintos ideólogos del Siglo XIX chileno. En ese ámbito, se pretende revisar y describir en un grupo específico de autores sus ideas tanto lingüísticas como educativas relacionadas con los contextos sociopolíticos en los que fueron producidas considerando especialmente la influencia de las ideas de Andrés Bello. El análisis se perfila además como un análisis discursivo centrado en el contenido y trabajado con un enfoque estrictamente cualitativo. En ese sentido debemos, en primer lugar, entender el Siglo XIX chileno a partir de su carácter transformador. Nos enfrentamos a un contexto de profundos cambios que inician con las independencias de la América hispana y que se van desarrollando en todos los ámbitos humanos. A partir de aquello, ponemos el interés en ese contexto de construcción nacional, en el que las diferentes ideas lingüístico-educativas se pusieron en diálogo, configurando así el inicio de una lingüística pre-científica chilena y un sistema nacional de educación que estuvieron fuertemente ligados entre sí. Para abordar los elementos mencionados en un contexto tan complejo y dinámico se utilizarán los conceptos de ideología y actitudes lingüísticas, siguiendo las definiciones de Gee, Van Dijk, Kroskity, Milroy, entre otros. Asimismo, para tales fines recurrimos a los estudios de Coseriu sobre corrección idiomática y lengua estándar. El manejo de dichos conceptos nos permitirá comprender en profundidad las ideas que fueron barajadas durante ese siglo y entenderlas desde una perspectiva historiográfico-lingüística.

Fernando Pessoa, em uma de suas muitas definições sobre a questão da heteronímia, diz que seus heterônimos são “personagens fictícias sem drama”. São personagens que fazem poemas. Em O Ano da Morte de Ricardo Reis, Saramago se apropria do mais clássico dos heterônimos e insere este personagem em uma narrativa. Ficção da ficção, enquanto o poeta envia Ricardo Reis para o Brasil, o romancista leva-o de volta a Portugal. O médico que escreve poesias vive suas últimas aventuras em Lisboa, no ano de 1936. O objetivo deste trabalho é analisar a relação entre os dois Ricardos, ver o que os aproxima e o que os distancia. Abordamos a questão do processo heteronímico sob o ponto de vista do “drama em gente”. Apresentamos os dois personagens, o de Pessoa e o de Saramago, e levantamos algumas questões presentes no romance, como a intertextualidade, o dialogismo e a poesia.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gagliardi_CaioMarcioPolettiLui_D.pdf: 10276060 bytes, checksum: 9302603f525890d0e4f58f49442ac577 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Da tarefa relativamente simples de identificação, descrição e interpretação de uma discursividade algo esquecida no conjunto da obra de Femando Pessoa, abre-se um certo número de possibilidades de aplicação que, a partir de sua reintrodução no interior das transformações que dela derivam, passam a lhe conferir generalidade formal e semântica. O nome dessa discursividade: Interseccionismo. Seu texto-chave: o poema "Chuva Oblíqua". O resultado desse procedimento: do resgate de seu esquecimento constitutivo, a reinserção do discurso interseccionista num domínio de fundação a partir do que estava marcado em vazio no todo da obra / Abstract: This work aims at identifying, describing and analising Femando Pessoa's Interseccionism. The research makes use of five different contexts, all of them based on the poem "Chuva Oblíqua": 1) Cubism; 2) a group of selected French poems from the end of the 19thcentury; 3) a group of poems of Cancioneiro, Odes de Alvaro de Campos and "Mensagem"; 4) "O Guardador de Rebanhos"; and 5) Livro do Desassossego. Each one of these contexts provides a different point of view to read "Chuva Oblíqua". Despite Pessoa's statements, this style generates multiple discursivities in his work, and gives us an important key to reinterpret the heteronomy / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:12:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_CristinaBetioli_D.pdf: 1229731 bytes, checksum: f2bcd1cbc244bf523e052b4225436039 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese baseia-se no estudo e análise do conjunto de romances de Franklin Távora, denominado por ele de Literatura do Norte. O principal objetivo é mostrar em que medida o autor se vale da cultura popular, das memórias e da cor local nortistas como instrumentos para fundar história e literatura nacionais. Nesta perspectiva, apresentamos as principais discussões sobre folclore e nacionalidade, as idéias fundamentais da Escola de Recife e a interação do romancista com o pensamento da ¿geração de 70¿ do século XIX. Além de focalizar a trajetória intelectual do escritor, examinamos o seu conhecido embate com José de Alencar, travado nas Cartas a Cincinato, e os métodos de composição que foram sendo sedimentados na sua prosa de ficção, ao longo de suas críticas e no seu projeto literário. Por fim, apresentamos as análises dos cinco romances da Literatura do Norte: O Cabeleira, O Matuto, Lourenço, Um Casamento no arrabalde e O Sacrifício / Abstract: This thesis intends to investigate the literary project of Franklin Távora, that he called by Literatura do Norte. The most important objective is to show how folklore, memories and local colors of North are utilized to build national history and literature. In this way, we introduce the principal discussions about folklore and nationality, the fundamental ideas of Escola de Recife and how the author is envolved by 70th generation of XIXth century. Moreover, we examine the polemic with José de Alencar, in Cartas a Cincinato, and the creation methods developed by Távora in his criticism and literary project. At last, we analyse the five novels of Literatura do Norte: O Cabeleira, O Matuto, Lourenço, Um Casamento no arrabalde e O Sacrifício / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador : Silvia Hunold Lara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T02:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Azevedo_Elciene_D.pdf: 8734356 bytes, checksum: b705a4469b817385c5032ba393d29136 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese tem por objetivo analisar o processo de consolidação do movimento abolicionista em São Paulo na segunda metade do século XIX. Através de vasta documentação produzida por Juizes de Direito e Chefes de Polícia, além de artigos publicados em folhas de diversas matizes políticas e processos criminais, mostra como este movimento ganhou força não somente a partir da atuação dos advogados como Luiz Gama e Antonio Bento, mas também da ação dos próprios escravos - cuja pressão sempre crescente mostrava que a escravaria, longe de estar isolada e acéfala nos eitos, dava a seu modo o tom e o argumento jurídico de muitos advogados. Procura assim explicar como o Direito pôde se transformar em um aliado dos escravos em sua busca pela liberdade, desmontando habituais distinções e rupturas entre fases "legalistas" e "radicais" do abolicionismo paulista / Abstract: The aim of the present thesis is to analyze the process through which the abolitionist movement was consolidated in São Paulo in the second half of the nineteenth century. The research was based on a variety of documents produced by magistrates and police chiefs; lawsuits; as well as articles published in newspapers of different political persuasions. This work shows that the abolitionist movement gained strength not only through the action of lawyers such as Luiz Gama and Antonio Bento, but also through the actions of the si aves themselves. The growing pressure of the si aves indicated that, far from being an isolated and voiceless party, the slaves guided in their own way the legal argument of many lawyers. This thesis is thus an attempt at explaining how the law was used in favor of the slaves in their quest for freedom. Ao additional outcome of this work is the deconstruction of the usual distinctions and ruptures between "legalist" and "radical" phases of the abolitionism in São Paulo / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Los capítulos de este trabajo si bien tienen un objetivo explicativo común, están pensados para ser leídos monográficamente. La defensa de la tesis del trabajo que se desarrolla en cada capitulo tiene por finalidad responder a la objeción o cuestión planteada en él. Ésto tiene como resultado la poca sistematicidad del trabajo como un todo, pero también la flexibilidad de puntos de vista y argumentaciones, que son propios de un trabajo que no pretende exaustividad de tratamiento, sino sólo plantear los problemas y aportar buenas razones para su solución. En el primer capítulo se presentará el planteamiento del profesor Atria contra la judicialización de los derechos fundamentales, para luego agregar algunos argumentos que intentan controvertir las ideas planteadas por Atria. Allí se presentará una argumentación sobre derechos fundamentales profundamente defensiva, que colgando de las explicaciones de Atria, no pretenderá una argumentación constructiva. Este capítulo fue publicado en la Revista Derecho y Humanidades Nº 10 (2004). En el segundo capítulo, desde una perspectiva menos involucrada, se revisará algunos antecedentes sobre la comprensión de la jurisprudencia alemana de los derechos fundamentales como un orden objetivo de valores. Luego, se presentará algunas críticas que se han planteado frente a esa comprensión y se esbozará un punto de vista crítico respecto de la función de la justicia constitucional bajo los presupuestos planteados. Especialmente en cuenta será tomado el trabajo de Habermas sobre el particular. En el tercer capítulo se revisará la cuestión de la aplicación judicial de la constitución en el derecho chileno, teniendo como criterio de análisis el derecho comparado. Revisando tanto los desarrollos dogmáticos comparados y las circunstancias institucionales bajo las cuales ellos han aparecido, se presentará una interpretación del significado posible de la noción de efecto horizontal de los derechos fundamentales en el derecho chileno. Una versión abreviada de este tercer capítulo se presentó en el Segundo Congreso de Derecho y Teoría Constitucional, realizado en la Universidad de Chile, en agosto del 2005. Antes que nada, se presentará una breve introducción, con algunos conceptos que pueden servir para la comprensión de las temáticas que se abordarán. Ella trata muy superficialmente sobre las bases teóricas sobre las cuales la constitución se afirma.

In its earliest form, the Tristram legend was probably a Celtic folk-tale known in oral tradition as early as the eighth or ninth century. During the early part of the twelfth century it became known in France and Brittany; and there, in the later years of that same century, it was recorded in a lost romance now referred to as the Ur-Tristan. From this source, so it is believed, the earliest extant romances upon the subject were derived. During the twelfth century, two main versions developed—first the version des jongleurs, given in the poems of Béroul and Eilhart von Oberge, and second, the version courtoise given in Thomas's Tristan and some derivatives of it. Among these last, the Tristan of Gottfried von Strassburg, written about 1215, is generally regarded as one of the masterpieces of medieval literature. In the early thirteenth century, the legend was employed in an anonymous romance, the French prose Tristan. In this version, which was greatly influenced by the prose Lancelot cycle, the narrative is so grossly adulterated by the machinery of thirteenth-century courtly romance that the original love story is all but obscured. In most texts of the prose Tristan, even the traditional love-death scene is altered. This account of the legend became for five centuries the only version in which it was known. Two treatments of the legend appeared in Middle English literature. First is the northern Sir Tristrem, an anonymous poem composed about 1300 and based upon the Tristan of Thomas. Secondly, the Morte d'Arthur, composed by Sir Thomas Malory about 1469, contains an account of the Tristram legend based entirely upon the French prose Tristan. The legend did not again receive a major treatment in English literature until the mid-nineteenth century, when it became the subject of poems by Matthew Arnold, Alfred Lord Tennyson, and Algernon Charles Swinburne. Arnold's "Tristram and Iseult" is based, except for the love-death episode, upon the version courtoise. Arnold regarded as the central problem of the narrative, not the love story itself, but Tristram's conflicting loyalties to the two Iseults, and sympathized, not with the ill-fated lovers, but with Iseult of Brittany, the innocent victim of the tragic love. She becomes in his poem symbolic of the Stoic way of life, the compromise which Arnold offered to resolve the conflict of emotion and intellect. Tennyson treated the Tristram legend in "The Last Tournament," one of the Idylls of the King based upon Malory's Morte d'Arthur. The legend is employed in the moral allegory of the Idylls as an illustration of the evil consequences of adultery. In thus regarding the love story merely as a tale of adultery, Tennyson deviated greatly from the traditionally sympathetic treatment of the narrative. Swinburne's Tristram of Lyonesse is, like Arnold's poem, based chiefly upon the version courtoise. In Swinburne’s treatment the love story is again central, the theme being an exaltation of the ennobling and sanctifying power of human love. Along with the explicit exaltation of passionate love is an implied criticism of the hypocritical morality and distrust of passion which Swinburne regarded as prevalent in his age. Although these three Victorian poems differ widely in plot, characterization and purpose, the Tristram legend is employed didactically in each, and the purposes governing its didactic treatment are dictated by the age in which and for which the poems were written. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

Orientador : Silvia Hunold Lara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T18:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freire_ReginaCeliaXavier_M.pdf: 6632305 bytes, checksum: ed024da1f29520e7a4eb3144de6f3549 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

In his 1916 dissertation, Eliot asserted that individuals were locked into finite centers and that all knowledge was epistemologically relative, but he also believed that finite centers could be transcended through language. In the essay "Lancelot Andrewes,'" Eliot identified Andrewes's "relevant intensity," a method very close to nonsensical verse. Eliot used Andrewes's Word and the impersonality of nonsense verse in Ash Wednesday. The Word, God's logos, embodied the Virgin Mary as its source, and allowed Eliot to transcend the finite center through language. Ultimately, Eliot philosophically empowered the feminine as the source of the Word. Though failing to fully empower the earthly Lady in part II of Ash Wednesday, Eliot did present a philosophical plan for transcending the finite center through language.