Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Barbosa de Faria Marcondes.pdf: 16239377 bytes, checksum: 5816ab4ee4a8a37a1a300a15b8999710 (MD5) Previous issue date: 2006-10-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Hegemonic relations characterized the arts in the city of Sao Paulo in the beginning of twenty century. At this time, the modernistas were the center of everybody s attention which obfuscated the work of other artists in the city. It was not the case of painter Waldemar Belisário Pellizzari. Stigmatized as an Italian-immigrant blooded painter, Pellizzari was an outsider. His works not only revealed considerable points of tangency in the social circle of paulista aristocracy but also brought him close to Tarsila do Amaral and other artists of his time. In spite of that besides of becoming the godson of Lídia and José Estanislau do Amaral, the parents of Tarsila , Pellizzari remained in the condition of a henchman. In order to rebuild the trajectory of Waldemar Belisário Pellizzari,. this dissertation is divided in four chapters. The first one studies the construction of sociability made by the triangle Tarsiwald Pagu Belisário. Such construction demanded a cutting in the formation of the cultural/social capital as elements of demarcation of the frontiers of sociability (which is the name of the chapter). The Space in the Arts chapter II explores the difficulties faced by the painter and his friends to realize the Primeira Exposição Geral de Belas Artes , which would be his chance of becoming part of the Paulista artistic circuit. The conflict among the expositions of 1922 stresses out the geographic spaces filled by the two groups. Chapter III stresses out Pellizzari s opposition to the marchands and his struggle through his Travessias toward the freedom of the artist/artesian. Chapter IV explores the touch of the painter in the construction of the artistic scenario, pointing out the expositions in which he participated and the building of social nets (also known here as triangles of sociability ). We reconstruct both Pellizzari s artistic trajectory and biography by examining the formation and evolution of artistic environment in Sao Paulo (1922, 1951 and 1975). For doing so, we use both the historical and the sociological method of investigation. The first is to examine printed (newspapers, magazines and catalogs) and personal documents (letters, objects, photos, clippings, postal cards and official documents), and, the latter, to systematize interviews, rebuild trajectories and nets of power relations / No centro das relações hegemônicas da cidade de São Paulo no começo do século XX, onde tudo parecia girar no entorno dos modernistas de modo a obnubilar os demais artistas existentes em São Paulo, a trajetória artística do pintor Waldemar Belisário Pellizzari revelou significativos pontos de tangência no círculo de sociabilidade da aristocracia paulista. A temática problematizase nas condições outsiders do pintor estigmatizado como filho de imigrantes italianos, cujas fronteiras de sociabilidade pontuam relações de antiguidade entre as famílias paulistanas em oposição aos recém-chegados na cidade. No âmbito do laço familiar de Tarsila do Amaral o artista gozou de um certo privilégio como afilhado de batismo de Lídia e José Estanislau do Amaral, pais da renomada pintora, sem conseguir ultrapassar, no entanto, a sua condição de agregado. A dissertação apresenta quatro capítulos estruturados para reconstituir a trajetória de Waldemar Belisário. O capítulo I trata da formatação do triângulo de sociabilidade estabelecido entre o casal Tarsiwald Pagu Belisário que exigiu um recorte na formação do capital cultural e social como fatores de demarcação das fronteiras de sociabilidade , nome dado ao capítulo. O Espaço nas Artes - (capítulo II) - acentua as dificuldades enfrentadas pelo pintor e por seus amigos para realizar a I Exposição Geral de Belas Artes como garantia de sua inserção no circuito artístico paulista. O conflito entre as exposições de 22 acentua o espaço geográfico ocupado pelos dois grupos. O capítulo III disserta sobre o posicionamento do pintor Belisário na contramão dos marchands, frente à liberdade do artista-artesão em suas Travessias . O IV capítulo trata do Tangenciamento do Pintor na Construção do Cenário Artístico apontando as exposições das quais o artista participou e a importante formação de redes sociais a que chamo de triângulos de sociabilidade. O fator periférico supera os determinantes socioeconômicos e culturais para situar, através de sua criação, a expressão artística existente no interior de sua obra. A biografia do artista é reconstituída e sua trajetória artística confirmada mediante o exame dos sucessivos momentos por que passou o campo artístico em sua formação em São Paulo, tomando como balizas temporais 1922, 1951, 1975. A recorrência ao método historiográfico deve-se ao exame de documentos impressos (jornais, revistas, catálogos) e ao exame de documentos pessoais (cartas, objetos, fotos, recortes, cartões postais e documentos oficiais pessoais). O método sociológico serviu para melhor estruturar as entrevistas com o objetivo de reconstruir trajetórias e redes de relações e poder; além do estudo de instituições (academias, salões, ateliês, escolas). Com o suporte do método da história da arte examinamos as obras de arte em seus aspectos temáticos e estilísticos para fundamentar, com bases em estudos sobre a pintura do circuito paulista, a arte de Waldemar Belisário

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Barbosa de Faria Marcondes.pdf: 16239377 bytes, checksum: 5816ab4ee4a8a37a1a300a15b8999710 (MD5) Previous issue date: 2006-10-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Hegemonic relations characterized the arts in the city of Sao Paulo in the beginning of twenty century. At this time, the modernistas were the center of everybody s attention which obfuscated the work of other artists in the city. It was not the case of painter Waldemar Belisário Pellizzari. Stigmatized as an Italian-immigrant blooded painter, Pellizzari was an outsider. His works not only revealed considerable points of tangency in the social circle of paulista aristocracy but also brought him close to Tarsila do Amaral and other artists of his time. In spite of that besides of becoming the godson of Lídia and José Estanislau do Amaral, the parents of Tarsila , Pellizzari remained in the condition of a henchman. In order to rebuild the trajectory of Waldemar Belisário Pellizzari,. this dissertation is divided in four chapters. The first one studies the construction of sociability made by the triangle Tarsiwald Pagu Belisário. Such construction demanded a cutting in the formation of the cultural/social capital as elements of demarcation of the frontiers of sociability (which is the name of the chapter). The Space in the Arts chapter II explores the difficulties faced by the painter and his friends to realize the Primeira Exposição Geral de Belas Artes , which would be his chance of becoming part of the Paulista artistic circuit. The conflict among the expositions of 1922 stresses out the geographic spaces filled by the two groups. Chapter III stresses out Pellizzari s opposition to the marchands and his struggle through his Travessias toward the freedom of the artist/artesian. Chapter IV explores the touch of the painter in the construction of the artistic scenario, pointing out the expositions in which he participated and the building of social nets (also known here as triangles of sociability ). We reconstruct both Pellizzari s artistic trajectory and biography by examining the formation and evolution of artistic environment in Sao Paulo (1922, 1951 and 1975). For doing so, we use both the historical and the sociological method of investigation. The first is to examine printed (newspapers, magazines and catalogs) and personal documents (letters, objects, photos, clippings, postal cards and official documents), and, the latter, to systematize interviews, rebuild trajectories and nets of power relations / No centro das relações hegemônicas da cidade de São Paulo no começo do século XX, onde tudo parecia girar no entorno dos modernistas de modo a obnubilar os demais artistas existentes em São Paulo, a trajetória artística do pintor Waldemar Belisário Pellizzari revelou significativos pontos de tangência no círculo de sociabilidade da aristocracia paulista. A temática problematizase nas condições outsiders do pintor estigmatizado como filho de imigrantes italianos, cujas fronteiras de sociabilidade pontuam relações de antiguidade entre as famílias paulistanas em oposição aos recém-chegados na cidade. No âmbito do laço familiar de Tarsila do Amaral o artista gozou de um certo privilégio como afilhado de batismo de Lídia e José Estanislau do Amaral, pais da renomada pintora, sem conseguir ultrapassar, no entanto, a sua condição de agregado. A dissertação apresenta quatro capítulos estruturados para reconstituir a trajetória de Waldemar Belisário. O capítulo I trata da formatação do triângulo de sociabilidade estabelecido entre o casal Tarsiwald Pagu Belisário que exigiu um recorte na formação do capital cultural e social como fatores de demarcação das fronteiras de sociabilidade , nome dado ao capítulo. O Espaço nas Artes - (capítulo II) - acentua as dificuldades enfrentadas pelo pintor e por seus amigos para realizar a I Exposição Geral de Belas Artes como garantia de sua inserção no circuito artístico paulista. O conflito entre as exposições de 22 acentua o espaço geográfico ocupado pelos dois grupos. O capítulo III disserta sobre o posicionamento do pintor Belisário na contramão dos marchands, frente à liberdade do artista-artesão em suas Travessias . O IV capítulo trata do Tangenciamento do Pintor na Construção do Cenário Artístico apontando as exposições das quais o artista participou e a importante formação de redes sociais a que chamo de triângulos de sociabilidade. O fator periférico supera os determinantes socioeconômicos e culturais para situar, através de sua criação, a expressão artística existente no interior de sua obra. A biografia do artista é reconstituída e sua trajetória artística confirmada mediante o exame dos sucessivos momentos por que passou o campo artístico em sua formação em São Paulo, tomando como balizas temporais 1922, 1951, 1975. A recorrência ao método historiográfico deve-se ao exame de documentos impressos (jornais, revistas, catálogos) e ao exame de documentos pessoais (cartas, objetos, fotos, recortes, cartões postais e documentos oficiais pessoais). O método sociológico serviu para melhor estruturar as entrevistas com o objetivo de reconstruir trajetórias e redes de relações e poder; além do estudo de instituições (academias, salões, ateliês, escolas). Com o suporte do método da história da arte examinamos as obras de arte em seus aspectos temáticos e estilísticos para fundamentar, com bases em estudos sobre a pintura do circuito paulista, a arte de Waldemar Belisário

Dyonelio Machado, autor do romance “Os Ratos”, destaca-se por ter rompido com as estruturas da literatura gaúcha e abandonado o mito do herói a cavalo para destacar a essência urbana da capital gaúcha. O escritor usava de sua persuasão para que os leitores o compreendessem, sabia que jogava com o mundo da literatura, e de certa forma ressentia-se com a incompreensão da crítica, vigiada de perto pela censura. Naziazeno, personagem principal da narrativa, apresenta sua origem na propriedade rural, mas vive agora preso à cidade e ao seu ritmo feroz metropolitano. Anda por ruas, pega o bonde, trabalha em uma repartição pública e tem seu olhar lançado para o passado volta e meia, lembrando-se da sua infância e de como a cidade em que cresceu era diferente em vários sentidos da que vive. O objetivo do trabalho é discutir as descrições urbanas encontradas em “Os Ratos”, a partir do método da nova História Cultural cujos princípios, destacam-se os argumentos afirmando que o mundo só é percebido como representação através de uma estrutura de convenções, esquemas e estereótipos culturalmente construídos. O real não deixará de ser real, pois é exatamente a ficcionalidade que garante a identidade às relações sociais, configurando o real e o imaginário não como coisas opostas, mas sim complementos indispensáveis para a forma de existência da vida social. Esta estratégia mostra como retirar o melhor proveito do cruzamento das imagens e os discursos das cidades, gerando assim um aprofundamento nas relações literatura e história, além da base que é a cidade, o contexto urbano e suas transformações. As narrativas literária e histórica trazem discursos que ajudariam a remontar a realidade urbana. Tratando-se de convencer o leitor e transporta-lo para um outro tempo. O que torna o romance algo a mais do que um simples relato, é que o autor procura compreender a cidade retratando as mudanças econômicas e estruturais, pois passava por um período de efervescência e modernização. Devido a sua visão sensível diversos aspectos intrínsecos ao meio urbano, que se entrelaçam na transformação e modernização da cidade aparecem no romance de Dyonelio Machado. Não apenas esta obra, mas diversas obras de literatura podem ser usadas como fonte de pesquisa e ajudaram a compreender novos pontos da cidade, que nem sempre ficam expressos na história e complementam as buscas dos Arquitetos e Urbanistas na construção do imaginário social de uma época. / Dyonelio Machado, author of the novel “Os Ratos”, stands out for having broken with the literary structures of the Brazilian Gaucho literature and for abandoning the myth of the hero on horseback to highlight the urban essence of the Gaucho capital, Porto Alegre. This writer used his persuasive ways for readers to understand him, he knew that he was playing with the literary world, and in a certain way he was resentful of the critical incomprehension, criticism being closely watched by censorship. Naziazeno, the narrative’s main character, has an origin in the rural propriety, but he now lives stuck to the city and to its metropolitan fierce rhythm. He walks through the streets, takes the tram, works in a public repartition and now and then looks to the past, remembering of his childhood and of how the city in which he grew up was in many ways different from the one in which he lives. This work’s aim is to discuss the urban descriptions found in “Os Ratos” according to the Cultural History method, among whose principles stand out the arguments that affirm that the world is only perceived as a representation through a structure of culturally constructed conventions, schemes and stereotypes. The real will not stop being real, because it is exactly fictionality that guarantees identity to social relations, configuring the real and the imaginary not as opposed things but as indispensable complements to the form of existence of social life. This strategy shows how to take the best advantage from the crossing of images and discourses of the cities, generating thus a deepening of the relations between literature and history, beyond the base which is the city, the urban context and its transformations. The literary and historical narratives bring discourses that would help reassemble the urban reality, leading to a convincement of the reader and his or her transposition to another time. What makes the novel something more than a simple account is the fact that the author seeks to comprehend the city by portraying the economic and structural changes, for it was passing through a period of effervescence and modernization. Due to his sensible vision, several intrinsic aspects of the urban environment, which are intertwined in the transformation and modernization of the city, appear in Dyonelio Machado’s novel. Not only this work but several works of literature can be used as sources of research; they have helped to comprehend new points of the city, which are not always expressed in history, and they also complement the architects and urban planners’ quests in the construction of the social imaginary and of an epoch.

書名據目次前. / Thesis (M.A.)--香港中文大學. / Shu ming ju mu ci qian. / Manuscript. / Includes bibliographical references (leaves 400-427). / Thesis (M.A.)--Xianggang Zhong wen da xue. / 引言 --- p.1 / Chapter 第一章 --- 嚴復的生平 --- p.8 / Chapter 第一節 --- 早年的傳統教育 --- p.8 / Chapter 第二節 --- 船政學堂　 --- p.10 / Chapter 第三節 --- 海上游歷與留學英國 --- p.12 / Chapter 第四節 --- 由軍界轉至思想界 --- p.19 / Chapter 第五節 --- 繙譯事葉的肇始 --- p.24 / Chapter 第六節 --- 繙譯方面的貢獻 --- p.30 / Chapter 第七節 --- 繙譯時期的政論和動態 --- p.44 / Chapter 第二章 --- 嚴復繙譯天演論的動機　 --- p.70 / Chapter 第一節 --- 發出種族危機的警告 --- p.71 / Chapter 第二節 --- 發出本土文化危亡的警告 --- p.99 / Chapter 第三節 --- 宣傳人定勝天的價值　 --- p.123 / Chapter 第三章 --- 嚴復繙譯天演論而維護斯賓塞學說　 --- p.151 / Chapter 第一節 --- 斯賓塞在嚴復心目中的地位 --- p.151 / Chapter 第二節 --- 赫胥黎的倫理觀 --- p.164 / Chapter 第三節 --- 嚴復維護斯賓塞的社會有機體說　 --- p.177 / Chapter 第四章 --- 天演論譯本出版前嚴復進化思想的特質 --- p.221 / Chapter 第一節 --- 弱者的進化思想 --- p.221 / Chapter 第二節 --- 人定勝天的內涵 --- p.235 / Chapter 第三節 --- 邏輯條理上的統一　 --- p.254 / Chapter 第五章 --- 嚴復天演論對晚清思想界的影響　 --- p.279 / Chapter 第一節 --- 傳播程序 --- p.279 / Chapter （一） --- 文體與傳播的關係 --- p.279 / Chapter （二） --- 時局與傳播的關系　 --- p.296 / Chapter 第二節 --- 政治性的影響 --- p.318 / Chapter （一） --- 對君憲派的影響 --- p.320 / Chapter （二） --- 對革命派的影響　 --- p.333 / Chapter 第三節 --- 學術性的影響　 --- p.353 / Chapter （一） --- 以進化觀點治學 --- p.353 / Chapter （二） --- 西化思想的繼續輸入 --- p.365 / 應用資料 --- p.400 / 參考書目　 --- p.412 / 參考論文　 --- p.422

Title of the thesis: Art and architecture of the Ethnographic exhibition 1895 The topic of the presented diploma thesis is the reconstruction of artist and item list presented on the Ethnographic exhibition of 1895, which was held in the premises of Holešovice Fairground in Prague from May 15 to September 28, 1895. Despite being one of the most important exhibition events held in Bohemia in the 19th Century (Jubilee Exhibition of 1891 - Ethnographic Exhibition of 1895 - Architecture and Engineering Exhibition 1898), it has not yet been systematically covered - not even from the history of art perspective. Based on the original material (leaflets, catalogues, guide-books) the thesis attempts to re- introduce the original public image of the exhibition and the character of the exposed items. The chapters of the thesis deal with the exhibition banner, the architecture (The Old Prague and Sample Village exhibitions), paintings, sculptures, commercial art (exhibition souvenirs). The thesis also attempts to trace the items and sketch their fate after the exhibition was over.

Sob os olhos do pernambucano Sílvio Júlio, esta dissertação mostra o caminho por ele traçado quando o tema era o pampa ou a própria comarca pampeana, através das obras Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). Nosso trabalho (re)conta a história do homem pampeano sul-rio-grandense, através do olhar estrangeiro de Sílvio Júlio, seja essa história a partir da contribuição platina, seja ela a partir da contribuição lusófona, já que estas influenciam até hoje os costumes, os hábitos, a cultura gaúcha como um todo. As análises realizadas sobre as obras permitiram uma reflexão a respeito do processo de formação social e histórica do gaúcho e do próprio estado do Rio Grande do Sul, uma vez que, remetendo-se ao ambiente de fronteira, Sílvio Júlio pôde enxergar em sua totalidade as benesses e mazelas que o homem interiorano sofreu, principalmente nas primeiras décadas do século XX. Poderemos observar ainda sob esse olhar o efeito devastador que alguns intelectuais xenófobos gaúchos produziram ao longo dos anos a respeito da história e do étimo sul-rio-grandense. A produção intelectual silviojuliana apresenta uma crítica embasada plena e unicamente a partir do argumento, subsidiada, em todos os casos, por exemplos, causando muitas vezes em seu leitor a necessidade de reavaliação de conceitos e preceitos formados a partir do olhar contemporâneo. Assim, com este trabalho, pretendemos mostrar que o comparatista Sílvio Júlio de Albuquerque Lima necessita ser resgatado, ou ao menos ser lembrado pelos meios acadêmicos, uma vez que a sua obra, no mínimo, contribui para ampliar a discussão sobre a história e literatura sul-rio-grandense e a sua permanente relação com a cultura do Prata. / This thesis shows the basis of the information the pernambucano Sílvio Júlio chose to deal with the language of the Pampa or the Comarca Pampeana, found in the literary works Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). This work (re)tells the history of the pampeano man from Rio Grande do Sul, through the eyes of Sílvio Júlio taking into consideration both the Platianian and the Lusitanian contributions because they have influenced until today the customs, the habits, the gaucho’s culture as a whole. The analyses made in the literary works allowed a reflection regarding the social and historical formation process of the gaucho as well the state of the Rio Grande do Sul, and going back to the frontier environment Sílvio Júlio saw, in its totally, the benefits and tribulations that the people of the frontier endured, especially in the first decades of 20TH. Through this thesis, but considering yet what Silvio Julio saw, it be able to observe the devastating effect that some xenophobes and intellectuals gauchos produced over the years in respect to the etymology and history of Rio Grande do Sul. Silvio Julio’s intellectual production allows criticism based exclusively upon the fact that his example give cause for reevaluation of the concepts and rules in the mind of a contemporary reader. Thus, this thesis intends to show that the comparatist Sílvio Júlio de Albuquerque Lima needs to be rescued, or at least be remembered by the academic circles because it contributes to extend the discussion about the history and the literature of Rio Grande do Sul as well as its permanent relationship with the culture of Prata Region.

Orientador: Osmar de Souza. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Esta pesquisa estuda o processo composicional sob um enfoque dialógico, tendo como exemplificação minhas próprias composições. No intuito de entender em que se fundam as decisões tomadas por este compositor, no Capítulo 1 é proposta uma aplicação do conjunto de conceitos relacionados àquele de dialogismo proposto por Bakhtin na composição, uma vez que tais conceitos tratam da relação entre a orientação dos diferentes participantes na comunicação discursiva. Através dos capítulos 2 e 3 são abordados diferentes casos referentes às peças escritas durante o doutoramento, em que as diferentes situações dialógicas foram percebidas. Já nas considerações finais, é destacado que o aspecto dialógico que se evidencia ao longo de toda a prática musical, em todas suas demissões (ensaios, apresentações e apreciações e valorações, por exemplo) sustenta e orienta as decisões composicionais, pelo menos em parte. Finalmente, arrisca-se propor que, em seu o aspecto dialógico, a composição pode ser entendida como uma proposição fundada nos valores de uma pessoa, que no acontecer musical, dialoga com os valores de outras. Ou seja, é como uma constante de propostas e respostas entre as posições emocional e volitiva dos participantes do acontecer musical. / This research studies my own compositional process in a dialogic approach. In order to understand on what are based the decisions made by the composer, in Chapter 1 an application on composition of a set of concepts related to Bakhtin’s dialogism are proposed, since such concepts deal with the relationship between the orientation of different participants in discursive communication. Through the chapters 2 and 3 different cases relating to pieces written during my PhD, in which different dialogical situations were perceived are discussed. Already in the final considerations, it is highlighted that the dialogical aspect that are evidenced throughout the musical practice, in all its dimensions (rehearsals, presentations, appreciations and valorizations, for example) supports and guides the compositional decisions, at least in part. Finally, some risk are taken by proposing that, in a dialogical aspect, the composition could be understood as a proposition founded on the values of a person, that dialogues with the values of others in the musical-occurrence. In other words, it is like a constant of proposals and responses between the emotional and volitional positions of the participants of musical-occurrence.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-10T11:39:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AutoridadeAutoritarismoMax.pdf: 860052 bytes, checksum: b6921a4144fbc210f5cb8f01688f3c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-10T12:18:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AutoridadeAutoritarismoMax.pdf: 860052 bytes, checksum: b6921a4144fbc210f5cb8f01688f3c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-10T12:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AutoridadeAutoritarismoMax.pdf: 860052 bytes, checksum: b6921a4144fbc210f5cb8f01688f3c1a (MD5) Previous issue date: 2014 / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / A presente dissertação se concentra na análise do estudo de Max Horkheimer sobre o problema da autoridade e do autoritarismo presente no ensaio Autoridade e família de 1936. A presença constante deste fenômeno no convívio social é tratada por Horkheimer dentro de uma visão dialética e totalizante da história da sociedade ocidental. A visão do pensador frankfurtiano possui forte influência do pensamento de Hegel, Marx e Freud na compreensão da relação entre indivíduo e sociedade. Para elucidar melhor estes conceitos, fez-se necessário um estudo sobre a questão econômica como forte elo de ligação nas relações humanas, assim como, um estudo sobre o caráter coercitivo inerente à formação do ser social. A tomada de consciência sobre a presença da autoridade e do caráter autoritário é uma das exigências que leva o homem a saber enfrentá-las, visto que jamais serão extintas. / This dissertation focuses on the analysis of the study by Max Horkheimer on the problem of authority and authoritarianism in this essay Authority and Family from 1936. The constant presence of this phenomenon in social life is treated by Horkheimer within a dialectical and overall view of the history of Western society. The vision of the Frankfurter thinker has strong influence of the thought of Hegel, Marx and Freud in understanding the relationship between individual and society. To further elucidate these concepts, it was necessary a study on the economic issue as a strong link in human relationships as well as a study on the coercive character inherent in the formation of social being. The awareness of the presence of authority and authoritarian character is a requirement that leads human being to learn to face them, as they will never be extinguished.

本研究旨在關注中國神學家趙紫宸（1888-1979）與美國傳教士、音樂家范天祥（Bliss Wiant，1895-1975）於1920年代至1930年代在推動中國聖樂處境化方面的合作。中國讚美詩處境化已成為一個重要的研究領域。然而，相關研究則較少關注對於特定時間內由中國基督徒與傳教士合作的處境化讚美詩（包括讚美詩翻譯及創作）。這一個案研究則將聚焦趙紫宸與范天祥在1930年代初所編撰的兩本讚美詩集《團契聖歌集》（1931）與《民眾聖歌集》（1931），並與20世紀初其他讚美詩（集）作簡要比較。 / 第一章旨在考察19世紀西方新教傳教士對中國讚美詩處境化所作之努力，其後則是對20世紀，特別是20年代晚期至30年代早期，中國基督徒對中國讚美詩處境化所作的追尋。第二章則旨在聚焦《團契聖歌集》的編撰，考察趙紫宸的處境化翻譯，以及其與傳統文化價值及社會圖景內在與外在的互動及對話。第三章則將對由趙紫宸作詞、范天祥配樂的《民眾聖歌集》作出分析。在此，將考量趙的讚美詩作詞原則，以及分析他的讚美詩創作與其早期神學思想之關聯。第四章則將視角轉移至范天祥及《民眾聖歌集》的處境化音樂創作。范為該詩集所選擇的中國曲調將幫助我們窺看它們如何參與進處境化讚美詩的進程。在此，後殖民文化批評的視角將幫助我們從新的解讀框架中理解中國處境化讚美詩編撰。 / 在第五章，我們將把這兩本讚美詩與六公會聯合編撰的《普天頌讚》（1936）作比較，該詩本被視為20世紀前四十年中國讚美詩處境化的最高成就。與此同時，兩個本土小宗派：聚會處及耶穌家庭的讚美詩也在比較範圍之內。同時，我們將運用"全球地域化"的視角就全球化與地域化互動層面進一步解讀20，30年代的中國處境化讚美詩。 / 處境化音樂，從神學上來看，是一種道成肉身的表述。在此，道轉為肉身，肉身轉為歌。這在我們對趙紫宸與范天祥的讚美詩集研究中能得到例證。他們在中國處境化讚美詩上創造性的合作──從歌詞到音樂──都對中國讚美詩處境化作出長久而又獨特的貢獻。對於基督教史的研究及未來的中國教會而言，都是至關重要的。 / This dissertation is concerned with the contextualization of Chinese hymns in the 1920s and 1930s in the collaboration between T. C. Chao (1888-1979), a renowned Chinese theologian, and Bliss Wiant (1895-1975), an American missionary and musicologist. The contextualization of Chinese Christian hymns has become an important area of study, but relatively little attention has been paid to the concrete interpretation of translations and hymns produced in a particular time by Chinese Christians and missionary collaborators. In this case study, the focus is on two hymnals produced by Chao and Wiant, Christian Fellowship Hymns and Hymns for the People, published in the early 1930s, with brief comparisons with other hymnals from the early decades of the twentieth century. / Chapter one surveys the contextualization of Chinese hymns made by Western protestant missionaries in the nineteenth century, followed by an exploration on the contextualization of Chinese hymnology by Chinese Christians themselves, especially in the late 1920s and early 1930s. The subject of Chapter two is the origin and writing of Christian Fellowship Hymns, focusing on T. C. Chao’s contextualized translations and his implicit and explicit interaction and dialogue with traditional cultural values and the contemporary social scene. In Chapter three we consider the second hymnal, Hymns for the People, which contains hymns written by Chao and set to Chinese music by Wiant. Here we consider Chao’s principles for hymn writing, and see how his hymns reflect his early theological thinking. In Chapter four, attention shifts to Bliss Wiant and the music in Hymns for the People. The Chinese tunes Wiant selected for this hymnal are analyzed to see how they were part of the contextualization process. Here, we employ post-colonial criticism to develop the beginnings of a new interpretative framework that can be applied to the process of the contextualization of Chinese hymnology. / Our final Chapter five compares the two Chao/Wiant hymnals with Hymns of Universal Praise, a joint effort by six denominations, which may be seen as the highpoint of the contextualization of Chinese hymnology in the fourth decade of the 20th century. These two hymnals are further compared with the hymnals of two independent/indigenous traditions: the Little Flock and the Jesus Family. Finally, we use the theory of "Glocalization" to further develop the study of Chinese hymnody in the 1920s and 1930s, emphasizing the mutually interactive process between the global and the local in contextualized Chinese Christian hymns. / Contextualized music is, theologically, an expression of the Incarnation, the Word become flesh, the flesh become song. This is evident in our study of the hymnals of T. C. Chao and Bliss Wiant. Their creative collaboration on contextualized Chinese hymns, the words and the music, has made a lasting and in some ways unique contribution to Chinese hymnody. It is important both for the study of the history of Christianity and the future of the Chinese Church. [end] / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Chen, Ruiwen. / Thesis (Ph.D.) Chinese University of Hong Kong, 2014. / Includes bibliographical references (leaves 267-298). / Abstracts also in Chinese; includes Chinese.