Orientador: Paulo Augusto Castanha / Banca: Vitor Gabriel de Araújo / Banca: Mônica Lucas / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo traçar um panorama da prática interpretativa ligada ao repertório vocal que existiu no Brasil entre 1730 e 1850, sob o ponto de vista das mudanças estéticas e funcionais que esse gênero musical tem sofrido desde suas primeiras execuções na década de 1950. A partir do levantamento por amostragem de registros fonográficos brasileiros realizados entre 1957 e 2005, organizado em discografia e listas, localizamos e comparamos por meio de fichas obras que foram gravadas mais de uma vez por diferentes intérpretes e em épocas distintas. Essa comparação nos revelou uma diversidade de soluções de ordem prática e interpretativa que tem sido adotada por músicos brasileiros para a execução de um repertório que durante décadas foi considerado desconhecido. A escassez de referências histórico-musicais, indispensáveis para uma melhor compreensão da música setecentista e oitocentista, dificulta a prática interpretativa desse repertório e uma tradição musical que se perdeu ao longo do tempo faz com que não exista consenso entre as diferentes gravações de uma mesma obra. Este trabalho conclui que não existe uma escola de interpretação da música praticada no Brasil entre 1730 e 1850, e que nos últimos 50 anos, por opção ou desconhecimento, cada músico tem adotado soluções particulares de acordo com sua realidade musical disponível. / Abstract: This study has as its objective the mapping out of a panorama of interpretative practice linked to the vocal repertoire, which existed in Brazil between 1730 and 1850, as it relates to the aesthetic and functional changes that this music has undergone since its first performances in the 1950's. From the survey carried out with Brazilian recordings done between 1957 and 2005, which have been organized in the discography and repertoire lists, we located and compared those that have been recorded more than once, by different interpreters and at distinct periods of time. This comparison disclosed a variety of solutions, both practical and performatic, which were adopted by Brazilian musicians to perform this repertoire, considered unknown for decades. The scarcity of historic and musical references, as indispensable as they are for the best understanding of the music of the 18th and 19th centuries, makes the interpretative practice of this repertoire more difficult, added to the loss of the musical tradition through time. For these reasons, there does not exist a consensus between the different recordings of the same piece. We conclude that a specific school of musical practice in Brazil between 1730 and 1850 does not exist and that in the last fifty years, as a result of their own option or out of ignorance, each musician or musical group has adopted his own particular solutions in accordance with the musical reality available. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-28Bitstream added on 2014-06-13T18:31:39Z : No. of bitstreams: 1 anzai_rs_me_ia.pdf: 1584178 bytes, checksum: 635f0ee8959e318051b8171bf2fc8ca3 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo traçar um panorama da prática interpretativa ligada ao repertório vocal que existiu no Brasil entre 1730 e 1850, sob o ponto de vista das mudanças estéticas e funcionais que esse gênero musical tem sofrido desde suas primeiras execuções na década de 1950. A partir do levantamento por amostragem de registros fonográficos brasileiros realizados entre 1957 e 2005, organizado em discografia e listas, localizamos e comparamos por meio de fichas obras que foram gravadas mais de uma vez por diferentes intérpretes e em épocas distintas. Essa comparação nos revelou uma diversidade de soluções de ordem prática e interpretativa que tem sido adotada por músicos brasileiros para a execução de um repertório que durante décadas foi considerado desconhecido. A escassez de referências histórico-musicais, indispensáveis para uma melhor compreensão da música setecentista e oitocentista, dificulta a prática interpretativa desse repertório e uma tradição musical que se perdeu ao longo do tempo faz com que não exista consenso entre as diferentes gravações de uma mesma obra. Este trabalho conclui que não existe uma escola de interpretação da música praticada no Brasil entre 1730 e 1850, e que nos últimos 50 anos, por opção ou desconhecimento, cada músico tem adotado soluções particulares de acordo com sua realidade musical disponível. / This study has as its objective the mapping out of a panorama of interpretative practice linked to the vocal repertoire, which existed in Brazil between 1730 and 1850, as it relates to the aesthetic and functional changes that this music has undergone since its first performances in the 1950's. From the survey carried out with Brazilian recordings done between 1957 and 2005, which have been organized in the discography and repertoire lists, we located and compared those that have been recorded more than once, by different interpreters and at distinct periods of time. This comparison disclosed a variety of solutions, both practical and performatic, which were adopted by Brazilian musicians to perform this repertoire, considered unknown for decades. The scarcity of historic and musical references, as indispensable as they are for the best understanding of the music of the 18th and 19th centuries, makes the interpretative practice of this repertoire more difficult, added to the loss of the musical tradition through time. For these reasons, there does not exist a consensus between the different recordings of the same piece. We conclude that a specific school of musical practice in Brazil between 1730 and 1850 does not exist and that in the last fifty years, as a result of their own option or out of ignorance, each musician or musical group has adopted his own particular solutions in accordance with the musical reality available.

This thesis explores a short drama of Marie von Ebner-Eschenbach, Without Love. It provides not only a complete English translation of the work, but also an interpretative introduction. By first examining the life of Ebner-Eschenbach, I am able to provide insight to the origins of the play. Because Ebner-Eschenbach faced so much opposition in her drama writing career this one act play becomes more relevant. It contains similar themes to her other works such as: gender roles, the role of the aristocracy, and love in marriage. Without Love examines the role of love in marriage by providing the reader with a comedic scenario in which a couple claims to marry without love. While purporting a marriage without love, there is in fact a great deal of love in the play. Love is an enabling power in the story that causes great change in the characters f lives. Ebner-Eschenbach uses love to argue against traditional romantic marriages and lay the pathway for a future where women can reject the patriarchal society and love for themselves. There is however, a distinct irony in the story because the title is after all, Without Love. I propose that love is indeed everywhere throughout the play and that Eschenbach uses this theme to push her own agenda of the modern women in aristocratic societies. Eschenbach writes in both a pre-modern and modern style and uses love to ensure the preservation of her own aristocratic class while advocating for social reform for all classes.

O objetivo deste trabalho é analisar os elementos contraditórios - ou seja, tanto as características aristocráticas quanto as modernizantes - próprios do período de transição em que a sociedade francesa se encontrava na virada do século XVIII para o XIX, presentes nos escritos de Dominique-Vivant Denon (1747-1825), Directeur Général des Musées durante o Consulado e o Império. Buscaremos compreender como uma figura oriunda da nobreza provinciana francesa conseguiu se equilibrar no jogo de forças políticas que se desenrolou na França com o advento da Revolução e como se tornou uma personagem fundamental na constituição de um dos grandes projetos políticos e culturais do período: a reformulação do Museu do Louvre. Em uma perspectiva mais ampla, pretenderemos investigar, através da produção de Vivant Denon, o fenômeno de reapropriação e ressignificação de uma tradição cultural associada ao Antigo Regime na construção do Império Napoleônico. / The object of this research is to study the contradictory elements - both aristocratic features as the modernizing ones - in the transition period from the eighteenth century to the nineteenth, present in the writings of Dominique-Vivant Denon (1747-1825), Directeur Général des Musées during the Consulate and the Empire. We seek to understand how a figure derived from the French provincial nobility managed to balance the game of political forces that unfolded in France with the Revolution and how he became a fundamental character in the consolidation of a major cultural and political projects of the period: the reformulation of Louvre Museum. In a broader perspective, the present study seeks to understand and investigate, through the writings of Vivant Denon, the phenomenon of reinterpretation of a cultural tradition associated with the Old Regime in the construction of the Napoleonic Empire.

A presente tese de doutorado realiza uma revisão e uma reinterpretação de textos épicos e suas variantes híbridas no Brasil, desde as tendências neoclássicas, do séc. XVIII, às românticas, do século XIX, que correspondem aos “momentos decisivos” da formação da literatura brasileira segundo Antonio Candido. É feita, ao mesmo tempo, uma releitura da crítica literária brasileira, tendo foco principal a observação, em nova perspectiva, da Formação da Literatura Brasileira (1959), de modo a repensar os índices de formação nesses textos e, também, a sua relação com a formação do Brasil-nação. Compreende-se que a literatura encarna e expõe impasses, reelaborando-os, findando por aliar forma literária e processo histórico-social; nesse sentido, o argumento do presente trabalho é orientado por base nas discussões sobre literatura brasileira feitas por Candido e Roberto Schwarz, aliando conceitos que propiciem tracejar uma perspectiva das relações entre a literatura e o processo histórico no que concerne à formação da poesia heróica no Brasil. Para tal, a pesquisa presta-se à análise em dois âmbitos: de uma releitura da fortuna crítica relacionada ao gênero ao longo do século XIX, seguida de uma leitura de poetas modernistas comparadas ao texto de Candido; por fim, uma leitura de índices de composição estética/estrutural interna inerente ao gênero (tais como proêmio, diegese, heroicidade), ligada ao campo de interpretação formativo (tais como voz narradora, antagonismo/protagonismo de elementos ou caracteres – principalmente dos ameríndios –, relação da forma literária, social e histórica do Brasil colônia e do Brasil independente), relacionando-os a índices de vitória e derrota em tais poemas com base na teoria de David Quint. A pesquisa envolve breve observações de tais índices na poesia, em especial em O Uruguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. Investiga-se sobre mediação feita pela literatura do período no que diz respeito à escolha da temática heróica e sua forma, compreendendo a poesia heróica narrativa como parte de um processo literário próprio, tomando por base textos da crítica materialista no Brasil – em que vale o conceito de nação periférica –, além de questionar acerca da formação da literatura brasileira (e da nação) e suas forças na estrutura literária e no processo social. Ainda, faz-se análise e crítica materialista do fundamento dessa literatura e do empenho da aplicação do gênero estético aqui estudado, bem como a avaliação estético-social e histórico-esturtural. / This PhD thesis makes a revision and a reiterpretation of epic texts and their hybrid variants in Brazil, from the neoclassical tendencies of the 18th century to the romantic tendencies of the 19th century, which correspond to the “decisive moments” of Brazilian literature’s formation according to Antonio Candido. At the same time, we do a reinterpretation of the Brazilian literary critique, focusing mainly on the observation, under a new perspective, of Fomação da Literatura Brasileira (1959), Candido’s book, in a way to rethink the traces of formation in these texts and their relation with the formation of Brazil as a nation. We understand that literature embodies and exposes impasses, repormulating them, ultimately allying literary form and social-historical process. In this sense, the argument of the present work follws Brazilian literature discussions made by Candido and Schwarz, bringing conceots to define the relations between literature and the historical process regarding the formation of the heroic poetry in Brazil. To this end, two ambits were analyzed: first, we reread the critical fortune related to the genre along the 19th century, and compare the modernist poets’ point of view to Candido’s text; secondly, we search for traces of internal aesthetical/structural composition inherent to the genre (such as proem, diegesis, heroicity). We aim to connect those points to the formative field if interpretation, which includes narrative voice and antagonism/protagonism of elements or characters – specially the Amerindians. Besides that, we seek for the relation between social, historical and literau from in Brazil (both Colonial and Independent) and the research involves short observations of that theory in O Uraguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. We investigate the mediation made by the literature of the 18th and de 19th centuries regarding the heroic theme and its form, comprehending the narrative as part of a specific literary process, based on the texts of the materialist critique in Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil as a nation, as well as its materialist critique and analysis of the foundation of this literature and of the effort in the application of the aesthetical genre here studied, as well as a social-aesthetical and structural-historical evaluation.

O objetivo deste trabalho é analisar os elementos contraditórios - ou seja, tanto as características aristocráticas quanto as modernizantes - próprios do período de transição em que a sociedade francesa se encontrava na virada do século XVIII para o XIX, presentes nos escritos de Dominique-Vivant Denon (1747-1825), Directeur Général des Musées durante o Consulado e o Império. Buscaremos compreender como uma figura oriunda da nobreza provinciana francesa conseguiu se equilibrar no jogo de forças políticas que se desenrolou na França com o advento da Revolução e como se tornou uma personagem fundamental na constituição de um dos grandes projetos políticos e culturais do período: a reformulação do Museu do Louvre. Em uma perspectiva mais ampla, pretenderemos investigar, através da produção de Vivant Denon, o fenômeno de reapropriação e ressignificação de uma tradição cultural associada ao Antigo Regime na construção do Império Napoleônico. / The object of this research is to study the contradictory elements - both aristocratic features as the modernizing ones - in the transition period from the eighteenth century to the nineteenth, present in the writings of Dominique-Vivant Denon (1747-1825), Directeur Général des Musées during the Consulate and the Empire. We seek to understand how a figure derived from the French provincial nobility managed to balance the game of political forces that unfolded in France with the Revolution and how he became a fundamental character in the consolidation of a major cultural and political projects of the period: the reformulation of Louvre Museum. In a broader perspective, the present study seeks to understand and investigate, through the writings of Vivant Denon, the phenomenon of reinterpretation of a cultural tradition associated with the Old Regime in the construction of the Napoleonic Empire.

A presente tese de doutorado realiza uma revisão e uma reinterpretação de textos épicos e suas variantes híbridas no Brasil, desde as tendências neoclássicas, do séc. XVIII, às românticas, do século XIX, que correspondem aos “momentos decisivos” da formação da literatura brasileira segundo Antonio Candido. É feita, ao mesmo tempo, uma releitura da crítica literária brasileira, tendo foco principal a observação, em nova perspectiva, da Formação da Literatura Brasileira (1959), de modo a repensar os índices de formação nesses textos e, também, a sua relação com a formação do Brasil-nação. Compreende-se que a literatura encarna e expõe impasses, reelaborando-os, findando por aliar forma literária e processo histórico-social; nesse sentido, o argumento do presente trabalho é orientado por base nas discussões sobre literatura brasileira feitas por Candido e Roberto Schwarz, aliando conceitos que propiciem tracejar uma perspectiva das relações entre a literatura e o processo histórico no que concerne à formação da poesia heróica no Brasil. Para tal, a pesquisa presta-se à análise em dois âmbitos: de uma releitura da fortuna crítica relacionada ao gênero ao longo do século XIX, seguida de uma leitura de poetas modernistas comparadas ao texto de Candido; por fim, uma leitura de índices de composição estética/estrutural interna inerente ao gênero (tais como proêmio, diegese, heroicidade), ligada ao campo de interpretação formativo (tais como voz narradora, antagonismo/protagonismo de elementos ou caracteres – principalmente dos ameríndios –, relação da forma literária, social e histórica do Brasil colônia e do Brasil independente), relacionando-os a índices de vitória e derrota em tais poemas com base na teoria de David Quint. A pesquisa envolve breve observações de tais índices na poesia, em especial em O Uruguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. Investiga-se sobre mediação feita pela literatura do período no que diz respeito à escolha da temática heróica e sua forma, compreendendo a poesia heróica narrativa como parte de um processo literário próprio, tomando por base textos da crítica materialista no Brasil – em que vale o conceito de nação periférica –, além de questionar acerca da formação da literatura brasileira (e da nação) e suas forças na estrutura literária e no processo social. Ainda, faz-se análise e crítica materialista do fundamento dessa literatura e do empenho da aplicação do gênero estético aqui estudado, bem como a avaliação estético-social e histórico-esturtural. / This PhD thesis makes a revision and a reiterpretation of epic texts and their hybrid variants in Brazil, from the neoclassical tendencies of the 18th century to the romantic tendencies of the 19th century, which correspond to the “decisive moments” of Brazilian literature’s formation according to Antonio Candido. At the same time, we do a reinterpretation of the Brazilian literary critique, focusing mainly on the observation, under a new perspective, of Fomação da Literatura Brasileira (1959), Candido’s book, in a way to rethink the traces of formation in these texts and their relation with the formation of Brazil as a nation. We understand that literature embodies and exposes impasses, repormulating them, ultimately allying literary form and social-historical process. In this sense, the argument of the present work follws Brazilian literature discussions made by Candido and Schwarz, bringing conceots to define the relations between literature and the historical process regarding the formation of the heroic poetry in Brazil. To this end, two ambits were analyzed: first, we reread the critical fortune related to the genre along the 19th century, and compare the modernist poets’ point of view to Candido’s text; secondly, we search for traces of internal aesthetical/structural composition inherent to the genre (such as proem, diegesis, heroicity). We aim to connect those points to the formative field if interpretation, which includes narrative voice and antagonism/protagonism of elements or characters – specially the Amerindians. Besides that, we seek for the relation between social, historical and literau from in Brazil (both Colonial and Independent) and the research involves short observations of that theory in O Uraguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. We investigate the mediation made by the literature of the 18th and de 19th centuries regarding the heroic theme and its form, comprehending the narrative as part of a specific literary process, based on the texts of the materialist critique in Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil as a nation, as well as its materialist critique and analysis of the foundation of this literature and of the effort in the application of the aesthetical genre here studied, as well as a social-aesthetical and structural-historical evaluation.

A presente tese de doutorado realiza uma revisão e uma reinterpretação de textos épicos e suas variantes híbridas no Brasil, desde as tendências neoclássicas, do séc. XVIII, às românticas, do século XIX, que correspondem aos “momentos decisivos” da formação da literatura brasileira segundo Antonio Candido. É feita, ao mesmo tempo, uma releitura da crítica literária brasileira, tendo foco principal a observação, em nova perspectiva, da Formação da Literatura Brasileira (1959), de modo a repensar os índices de formação nesses textos e, também, a sua relação com a formação do Brasil-nação. Compreende-se que a literatura encarna e expõe impasses, reelaborando-os, findando por aliar forma literária e processo histórico-social; nesse sentido, o argumento do presente trabalho é orientado por base nas discussões sobre literatura brasileira feitas por Candido e Roberto Schwarz, aliando conceitos que propiciem tracejar uma perspectiva das relações entre a literatura e o processo histórico no que concerne à formação da poesia heróica no Brasil. Para tal, a pesquisa presta-se à análise em dois âmbitos: de uma releitura da fortuna crítica relacionada ao gênero ao longo do século XIX, seguida de uma leitura de poetas modernistas comparadas ao texto de Candido; por fim, uma leitura de índices de composição estética/estrutural interna inerente ao gênero (tais como proêmio, diegese, heroicidade), ligada ao campo de interpretação formativo (tais como voz narradora, antagonismo/protagonismo de elementos ou caracteres – principalmente dos ameríndios –, relação da forma literária, social e histórica do Brasil colônia e do Brasil independente), relacionando-os a índices de vitória e derrota em tais poemas com base na teoria de David Quint. A pesquisa envolve breve observações de tais índices na poesia, em especial em O Uruguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. Investiga-se sobre mediação feita pela literatura do período no que diz respeito à escolha da temática heróica e sua forma, compreendendo a poesia heróica narrativa como parte de um processo literário próprio, tomando por base textos da crítica materialista no Brasil – em que vale o conceito de nação periférica –, além de questionar acerca da formação da literatura brasileira (e da nação) e suas forças na estrutura literária e no processo social. Ainda, faz-se análise e crítica materialista do fundamento dessa literatura e do empenho da aplicação do gênero estético aqui estudado, bem como a avaliação estético-social e histórico-esturtural. / This PhD thesis makes a revision and a reiterpretation of epic texts and their hybrid variants in Brazil, from the neoclassical tendencies of the 18th century to the romantic tendencies of the 19th century, which correspond to the “decisive moments” of Brazilian literature’s formation according to Antonio Candido. At the same time, we do a reinterpretation of the Brazilian literary critique, focusing mainly on the observation, under a new perspective, of Fomação da Literatura Brasileira (1959), Candido’s book, in a way to rethink the traces of formation in these texts and their relation with the formation of Brazil as a nation. We understand that literature embodies and exposes impasses, repormulating them, ultimately allying literary form and social-historical process. In this sense, the argument of the present work follws Brazilian literature discussions made by Candido and Schwarz, bringing conceots to define the relations between literature and the historical process regarding the formation of the heroic poetry in Brazil. To this end, two ambits were analyzed: first, we reread the critical fortune related to the genre along the 19th century, and compare the modernist poets’ point of view to Candido’s text; secondly, we search for traces of internal aesthetical/structural composition inherent to the genre (such as proem, diegesis, heroicity). We aim to connect those points to the formative field if interpretation, which includes narrative voice and antagonism/protagonism of elements or characters – specially the Amerindians. Besides that, we seek for the relation between social, historical and literau from in Brazil (both Colonial and Independent) and the research involves short observations of that theory in O Uraguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. We investigate the mediation made by the literature of the 18th and de 19th centuries regarding the heroic theme and its form, comprehending the narrative as part of a specific literary process, based on the texts of the materialist critique in Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil as a nation, as well as its materialist critique and analysis of the foundation of this literature and of the effort in the application of the aesthetical genre here studied, as well as a social-aesthetical and structural-historical evaluation.

Abstract In the Swedish Kingdom, of which Finland was a part until the 19th century, the parish burial records specified the cause of death earlier than other European countries. Using the information contained in 1.2 million death records from 234 different parishes, the impact of the main infectious diseases inflicted upon the Finnish population, during the period 1749–1850, is analyzed. The study is focused on the temporal and geographical distribution of three of the main epidemics; gastroenteritis, malaria and smallpox. The Industrial Revolution, the Demographic Transition and the Bacteriological Era only arrived to Finland at the end of the 19th century. The population analyzed, living at a time prior those changes, was therefore rural, scattered and with high birth and mortality rates. It was, therefore, helpless in front of many illnesses. Infectious diseases were the main cause of death, especially among children. One sixth of all analyzed deaths can be attributed to these three causes of death studied. Acute gastroenteritis generated mortality, constantly in its endemic areas (southeast of the country and Ostrobothnian coast) and also in the form of large epidemics, accompanying other factors affecting the population, such as war or famine. Smallpox was endemic in the country and caused periodic epidemic peaks which generated high mortality among children. The most densely populated areas acted as reservoirs from which the disease spread outwards the rest of the country. The generalization of the practice of vaccination, from the first decades of the 19th century, modified both the spatiotemporal distribution of the epidemics and the age distribution of smallpox mortality. Under the period studied, malaria was endemic in the southwest of Finland, being of most importance in the Åland Islands. The temporal variations in the incidence of this disease do not seem to be related to crises in the population, but rather due to environmental factors. The above causes of death greatly influenced the modulation of mortality in 18th and 19th century Finland. / Resumen En el Reino de Suecia, al que pertenecía Finlandia hasta el siglo XIX, los registros parroquiales de enterramiento especificaban la causa de muerte más tempranamente que en otros países de Europa. Utilizando la información contenida en 1,2 millones de registros de defunción, provenientes de 234 parroquias diferentes, se analiza el impacto de las enfermedades infecciosas en la población de Finlandia entre 1749 y 1850. Se estudia en especial la distribución temporal y geográfica de las mayores epidemias de gastroenteritis aguda, viruela y paludismo. Ni la revolución industrial ni la transición demográfica ni la era bacteriológica llegaron a Finlandia hasta finales del siglo XIX. La población en la época de estudio era, por tanto, rural, dispersa, con altos índices de natalidad y mortalidad y estaba indefensa ante la mayor parte de las dolencias. Las enfermedades infecciosas eran la principal causa de muerte, especialmente entre los niños. Al conjunto de las tres causas de muerte estudiadas, gastroenteritis, viruela y paludismo, puede atribuirse un sexto del total de las muertes analizadas. La gastroenteritis aguda causaba una importante mortalidad de manera constante en sus áreas endémicas (sureste del país y costa de Ostrobotnia) y una mortalidad catastrófica, en forma de grandes epidemias, en coincidencia con alteraciones en la población tales como guerras o hambrunas. La viruela era endémica en el país y se manifestaba en forma de picos epidémicos periódicos que generaban gran mortalidad entre los niños. Las zonas más densamente pobladas actuaban como reservorios desde los cuales la enfermedad se expandía al resto del país. La generalización del uso de la vacuna a partir de las primeras décadas del siglo XIX modificó tanto la distribución espaciotemporal de las epidemias como su perfil de mortalidad por edades. El paludismo era endémico en el suroeste de Finlandia durante el periodo de estudio, siendo especialmente importante en las Islas åland. Las variaciones en la importancia de esta enfermedad no parecen responder a crisis en la población sino a factores ambientales. Las causas de muerte estudiadas modularon de manera importante la mortalidad general de la Finlandia de los siglos XVIII y XIX. / Tiivistelmä Ruotsin kuningaskunnassa, johon Suomi 1800-luvulle saakka kuului, hautauksia koskevissa kirkonkirjoissa spesifioitiin kuolinsyy aikaisemmin kuin muissa Euroopan maissa. Tässä tutkimuksessa analysoidaan 234 eri kunnasta peräisin olevaa 1,2 miljoonan henkilön kuolintilastoon sisältyvää informaatiota infektiosairauksien vaikutuksesta Suomen väestöön vuosien 1749 ja 1850 välillä. Erityisesti tutkitaan akuutin mahasuolitulehduksen, isonrokon ja malarian merkittävimpien epidemioiden ajallista ja maantieteellistä levinneisyyttä. Teollinen vallankumous kuin myöskään väestöllinen muutos tai bakteriologinen aikakausi eivät saapuneet Suomeen 1800-luvun loppuun mennessä. Tutkittavan aikakauden väestö oli siten maaseudulla elävää, hajanaista, sillä oli korkea syntyvyys ja kuolleisuus ja se oli suojaton suurinta osaa sairauksia vastaan. Infektiosairaudet olivat pääasiallisin kuolinsyy, erityisesti lasten keskuudessa. Tämän kolmen tutkitun kuolinsyyn joukon, mahasuolitulehduksen, isonrokon ja malarian, voidaan katsoa aiheuttaneen kuudenneksen analysoitujen kuolemien kokonaismäärästä. Akuutti mahasuolitulehdus aiheutti tasaisesti merkittävän kuolleisuuden yleisillä esiintymisalueillaan (maan kaakkoisosa ja Pohjanmaan rannikko) ja katastrofaalisen kuolleisuuden suurten epidemioiden muodossa samanaikaisesti sellaisten väestössä tapahtuvien muutosten kuten sotien tai nälänhädän kanssa. Isorokko oli maassa yleisesti esiintyvää ja ilmeni jaksottaisten epidemiahuippujen muodossa, jotka aiheuttivat suuren kuolleisuuden lasten keskuudessa. Tiheimmin asutetut alueet toimivat reserveinä, joista sairaus levisi loppuun osaan maata. Rokotuksen käytön yleistyminen 1800-luvun ensimmäisistä vuosikymmenistä lähtien muutti niin epidemioiden alueellista ja ajallista levinneisyyttä kuin sen kuolleisuusprofiilia ikäluokittain. Malaria oli yleisesti esiintyvää Lounais-Suomessa, ja tutkittavana aikakautena se oli erityisen merkittävää Ahvenanmaan saaristossa. Muutokset tämän sairauden merkittävyydessä eivät vaikuta vastaavan väestökriisejä vaan ilmastollisia tekijöitä. Tutkitut kuolinsyyt muuttivat merkittävästi kuolleisuutta 1700- ja 1800-lukujen Suomessa.

Bis auf wenige, kurze Zeitabschnitte gehört die Dresdner Hof- (heute Staats-)kapelle seit Jahrhunderten zur Spitzengruppe bezüglich der europäischen Orchesterentwicklung. Ihr Repertoire und dessen Überlieferung sind somit von musikhistorischer Relevanz, dabei aber bislang nicht vollständig erschlossen und infolgedessen von Forschung und Praxis unzureichend wahrgenommen. Hier Lücken zu schließen, ist das Ziel der vorliegenden Publikation. Die als „Drei Studien“ bezeichneten Arbeiten widmen sich der Entstehungs- und Sammlungsgeschichte einer Auswahl von historischem Musiziergut der Kapelle, das sich in der heutigen SLUB befindet. Da mit zeitlichem Abstand entstanden, repräsentieren sie unterschiedliche Erkenntnisphasen der Autorin. Die 1999 bzw. 2002 als Begleittexte zu zwei als Sondereditionen von RISM/A/II veröffentlichten CD-ROM-Katalogen im Druck erschienenen Studien I und II sind im Handel nicht mehr greifbar, so daß ihre digitale Herausgabe wünschenswert war, zumal diese auch die Möglichkeit bot, Korrekturen und Ergänzungen einzuarbeiten. Der Text der der Dresdner Hasse-Sammlung gewidmeten Studie I wird z.B. erweitert durch ein Kapitel zu den originalen Einbänden dieser Sammlung. Zum Text der das Dresdner Opernarchiv behandelnden Studie II wurden vor allem fehlende Register hinzugefügt. Ein Zentralthema beider Arbeiten bilden die Untersuchungen zu den Schreibern der Musikalien. Diese Untersuchungen werden in Studie III erheblich erweitert und zu neuen Ergebnissen geführt. Erstmals liegt nun für die Zeit von 1720 bis 1850 der Umriß einer Geschichte des Dresdner Hofnotistenamtes vor, wobei diesbezügliche Forschungsergebnisse anderer Autoren eingearbeitet sind. Neue Einblicke in die Dresdner höfische Musikgeschichte ließen sich für zwei ihrer repräsentativsten Überlieferungskomplexe gewinnen: die Hasse-Sammlung umfaßt Werke aller Gattungen, die während Hasses 30jährigem Wirken (ab 1731/34) und noch danach für die Musikpflege Bedeutung hatten; das Opern-Archiv schließt auf dem Gebiet der italienischen und später der deutschsprachigen Oper zeitlich an und umfaßt den Fundus von 1765 bis nach 1900. Zu beiden Komplexen sind die Titelaufnahmen in der Datenbank RISM/A/II mit dem Fundortsigel „D Dl“ sowie eine kleine Titelzahl mit Sigel „D Ds“ vorhanden und ergänzend zu den Studien I und II zu benutzen. Hinsichtlich der Schreiber-Bestimmungen sei aber generell auf Studie III mit ihren Abbildungen verwiesen: sie repräsentieren den aktuellen Erkenntnisstand, der in den älteren Arbeiten, ausgenommen die Abbildungen zu ihnen, nicht nachgebessert wurde. Die Abbildungen in ihrer Gesamtheit, nicht zuletzt jene, die den am Dresdner Hof verwendeten Einbänden gelten, sind über die spezielle Dresdner Thematik hinaus interessant für viele europäische Bibliotheken, die seit dem 18. oder 19. Jahrhundert Musikhandschriften Dresdner Ursprungs besitzen, diesen Ursprung aber nicht mehr oder nur ungenau kennen. Der Überlieferungswert der Musikalien, deren Dresdner Herkunft anhand der Abbildungen deutlich wird, dürfte sich in den meisten Fällen gegenüber bisheriger Einschätzung erhöhen. / Except for short lapses of time, the Dresden Court Orchestra (today’s Saechsische Staatskapelle Dresden) has for centuries belonged to the elite regarding the European orchestral development. As a result its repertoire and the written tradition of this repertoire are relevant to music history, but so far not completely recorded, and thus inadequately considered in research and practice. The intent of this publication is to close respective gaps. The individual contributions, designated as “Three Studies,” are dedicated to the history of a selection of the orchestra’s early music material kept by the present Saxon State and University Library (SLUB) in Dresden. As the author conceived the articles in different time periods, they represent differing phases of perception. Studies I and II, which were published in 1999 and 2002 as accompanying texts to two CD-ROM catalogs released as special editions to RISM’s catalog series A/II “Music Manuscripts after 1600,” are no longer available on the market. Therefore a digital edition was desirable, especially as it offered the possibility of integrating corrections and supplements. Study I, dedicated to the Dresden Hasse Collection, is for example supplemented by a chapter on the original bindings of the music manuscripts. The study II treating the Dresden Opera Archive was mainly complemented by additional indexes. Scribal research is a central theme of both studies. Considerably augmented in Study III, this research leads to new conclusions. For the first time the history of the Dresden court office of music scribe (to be precise: the period from 1720 to 1850) has been outlined, thereby integrating pertinent research results of other authors. New perceptions of the Dresden court music history have been achieved relating to two of its most representative aggregations of music material: The Hasse Collection comprises works of all genres significant for the practice of music during Hasse’s thirty year term of office (from 1731/34 on) and afterwards; the Opera Archive joins in the area of Italian and later German opera and includes the specific music from 1765 to after 1900. Supplementing Studies I and II, the catalog entries for both collections – library siglum “D Dl” – as well as a small number of entries with siglum “D Ds” are available in the RISM A/II database. In regard to the identification of scribes, Study III with its illustrations is pertinent: they represent the current level of perception, whereas the state of knowledge in the two older studies was not corrected, illustrations excepted. The illustrations in their entirety, not least those relating to the Dresden court bindings, are of interest beyond their Dresden-specific aspects for many European libraries which have acquired music manuscripts since the 18th or 19th centuries but are no longer or only imperfectly aware of their origin. The source value of the music manuscripts whose Dresden provenance is revealed by the illustrations should increase in most cases beyond their former evaluation.