Not available / text

Not available / text

OLIVEIRA, Thiago Chagas. Formação política e consciência de classe no jovem Gramsci (1916-1920). 2007. 145 F. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-07-17T16:09:59Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_TCOliveira.pdf: 1498447 bytes, checksum: 6a7ff33857ba51aa5b19a2460228a72b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T16:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_TCOliveira.pdf: 1498447 bytes, checksum: 6a7ff33857ba51aa5b19a2460228a72b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T16:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_TCOliveira.pdf: 1498447 bytes, checksum: 6a7ff33857ba51aa5b19a2460228a72b (MD5) Previous issue date: 2007 / O estudo aqui apresentado tem como objetivo a exposição crítico-analítica do pensamento de Gramsci acerca do papel que os trabalhos de formação política assumem na organização da classe trabalhadora, mormente no que diz respeito à formação e ao desenvolvimento de sua consciência de classe. O trabalho, de cunho eminentemente teórico, foi realizado através de uma pesquisa bibliográfica centrada nos escritos gramscianos que vão de 1916 a 1920. A análise dos textos que vão de 1916 a 1918 explicita a importância, para Gramsci, do papel da subjetividade na construção histórica, contida na idéia de que o processo revolucionário não se reduz às dimensões econômicas e políticas, mas entrelaça-se à realização de trabalhos pedagógicos que visa a sedimentar a consciência de classe dos trabalhadores. Para ele, os partidos, os sindicatos e as associações proletárias desempenham papel importante na formação política dos trabalhadores, na medida em que desenvolvem atividades pedagógicas que funcionam como elemento de denúncia e crítica à sociedade capitalista. Nos escritos que vão de 1919 a 1920, gesta-se a noção de que a revolução socialista, para além de um ato insurrecional ou simplesmente tomada do poder governamental burguês, é um processo que exige a transformação radical das relações de produção e distribuição capitalistas; processo para o qual a fábrica se constituiria a célula primária da sociedade comunista. A partir do potencial revolucionário hipotecado aos conselhos de fábrica, Gramsci, nestes escritos, demonstra que os trabalhadores se formam no e pelo trabalho, destacando, ainda, a necessidade de eles elaborarem uma consciência de classe fortalecida pela preparação cultural. O emprego correto dessas reflexões no conjunto da obra gramsciana nos permite fazer a crítica à tendência reducionista que define o conceito de hegemonia como uma mera obtenção de um domínio ideológico ou uma categoria relacionada unicamente à superestrutura e, em seu interior, à “sociedade civil” (compreendida erroneamente como uma esfera contraposta às determinações estruturais e à sociedade política).

Considérées, aujourd’hui, comme des œuvres majeures de la littérature allemande du XXe siècle, Scènes de la vie d’un faune et L’Ombre du corps du cocher sont, à l’origine, deux textes pour le moins à part dans le paysage littéraire allemand du début des années 1950 – au point que celui de Weiss n’a même pas trouvé d’éditeur avant 1960. La présente étude analyse les deux récits autodiégétiques à partir des traits saillants suivants : leur dispositif d’énonciation à double voix (narrateur vs. instance auctoriale non anthropomorphe), leurs réseaux de métaphores à valeur poétologique, et surtout les multiples interactions entre le foisonnement des microséquences descriptives et les macroséquences narratives quelque peu occultées par les premières, mais toujours indéniablement présentes. Dès lors, l’analyse dégage les implications esthético-politiques de chacun des deux textes ; en résonance avec des intertextes soit romantiques et d’ordre mythique (pour Scènes de la vie d’un faune), soit surréalistes et freudiens (pour L’Ombre du corps du cocher), chacun soulève une question ‘explosive’ en ce qu’elle est négligée ou évitée par la production littéraire allemande dominante de ces années-là. L’idylle convulsive d’Arno Schmidt : Quel est le prix à payer pour un récit fictionnel traitant de l’époque national-socialiste qui ne veut pas renoncer au plaisir de la métaphore ? Le psychodrame chosifié de Peter Weiss : Quelles zones la littérature allemande de l’après-guerre laisse-t-elle dans l’ombre en se tournant entièrement vers le recensement du monde extérieur et en optant pour un langage prétendument univoque, apposant des contours stables au réel ? / Today, Scenes from the Life of a Faun and The Shadow of the Coachman’s Body are considered as major works of the 20th century German literature ; originally however, at the beginning of the 1950s, they were rather isolated in the German-language literary landscape – to such an extent that Peter Weiss’ text was not even published until 1960. The present work analyses the two auto-diegetic narratives by choosing the following axes of comparison : the tension between the narrator’s voice and the voice of the authorial, non anthropomorphic instance ; the networks of metaphors with poetological implications and, above all, the interaction between the abounding descriptive micro-sequences and the narrative macro-sequences, somewhat hidden behind the descriptions but nonetheless and undeniably present. By following these tracks, the analysis shows the aesthetic-political implications of the two texts ; echoing with either romantic and myth-like (as far as Scenes from the Life of a Faun is concerned) or surrealist and Freudian (The Shadow of the Coachman’s Body) intertexts, each of the texts raises a specific ‘explosive’ question, neglected or avoided by the dominant literary production. Thus, Arno Schmidt’s convulsive idyll asks : What is the price to pay for a fictional narrative about the Nazi-years if it is not willing to give up the pleasures of the metaphor ? And Peter Weiss’ matter-of-fact psycho-drama : What is it that post-war German literature keeps out by focusing entirely on the outlines of the exterior world and by relying on a supposedly non-metaphorical language with stable meanings ?

Ce mémoire a pour objectif d'examiner la part de poésie contenue dans les romans Kamouraska (1970) d'Anne Hébert et L'Amant (1984) de Marguerite Duras. Alors même que ces oeuvres sont souvent qualifiées de poétiques par la critique, la question générique se trouve formulée par les auteures elles-mêmes, qui remettent en cause le partage entre récit et poésie dans leur production. En mobilisant dans un premier temps le modèle théorique du récit poétique de Jean-Yves Tadié, puis en se livrant dans un deuxième temps à un examen de certaines spécificités stylistiques des oeuvres retenues, le présent mémoire s'efforce de mener à la fois une interrogation sur la possibilité d'une hybridation entre narration et poésie et une recherche des traces de pareil phénomène dans les romans hébertien et durassien. Il procède, par le fait même, à une réflexion sur le modèle de Tadié, l'analyse réalisée permettant d'en questionner les modalités.

Aujourd'hui octogénaire, Mathilde n'est pas de celles qu'on assoit sagement en retrait de l'action. Cette créatrice de mode a été à la tête d'une maison de haute couture pendant plus de quarante ans. Après avoir affronté vents et marées pour s'imposer et survivre en affaires, voilà que le regard des autres lui renvoie l'image de sa vieillesse, dressant un mur de préjugés pour freiner sa soif d'aller de l'avant. Dorénavant, ses relations avec les autres sont empreintes d'ambiguïté. Alors qu'on la prétend faible et vulnérable, on continue de s'appuyer sur elle et de réclamer son soutien. Ainsi sa locataire, affectée par une grave dépression, s'en remet entièrement à elle pour son déménagement. Mathilde doit aussi croiser le fer avec son fils qui veut la placer dans une résidence pour aînés, afin de toucher un profit sur la vente de sa maison. Sa fille et ses petits-enfants continuent de chercher appui et conseils auprès d'elle. Mais on oublie que Mathilde n'est pas que mère, grand-mère et amie, bien que vieille, elle est encore femme et bien vivante. On la retrouve là où on ne l'attendait pas, comme à la tête d'un groupe de protestataires et sur une scène de théâtre, en dépit de l'incrédulité et de la désapprobation de son entourage. Et qu'en est-il de sa relation avec le metteur en scène... Mathilde est vieille et bien déterminée à vivre jusqu'à son dernier souffle. Notre essai propose une relecture des romans Le premier jardin d'Anne Hébert et d'Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier, du point de vue des personnages principaux, Flora Fontanges et Marie-Desneige, en utilisant la notion de vieillesse et le concept d'agentivité. Nous démontrons que c'est du haut de leur expérience et de leur ressenti qu'elles jettent un regard sur ce qu'elles vivent, ce que nous lisons est la perspective de femmes qui ont du vécu. Vieillesse et agentivité se conjuguent tout au long de leur parcours. Elles jouissent de beaux moments de « reverdie » au cœur de leur vieillesse, leur procurant l'élan de vie qui les prédispose à l'action. À cela s'ajoute leur détermination à prendre leur vie en main. Elles avancent donc vers leur destin, volontaires et déterminées à ne pas s'en laisser imposer. Elles poursuivent leur vie à leur façon, à leur rythme, jusqu'à la fin.

I. OBJECTIF. Confectionner tout le matériel en vue d'une première édition critique de cette œuvre théâtrale. Le texte et les contextes y sont étudiés. Contextes : Buero Vallejo et son œuvre dramatique, sa vocation artistique et les conséquences dans son théâtre, son goût pour l'œuvre de Vélasquez, notamment pour son tableau « Las Meninas ». Nous incluons un examen de la personnalité et de l'œuvre du peintre Vélasquez, de ses caractéristiques et du tableau en question. Cet examen est suivi d'une étude du drame, de sa genèse et de son déroulement. Nous étudions l'accueil qui lui a été réservé (première, critique immédiate, ainsi que celle des spécialistes et des historiens). Une description des différentes éditions complète cette partie. En complément : tableaux synoptiques des caractéristiques de son théâtre, des événements historiques et culturels de l'époque de Buero Vallejo ainsi que de sa vie et de son œuvre. II. MÉTHODOLOGIE. La seconde partie, qui constitue le cœur de la thèse, consiste en une comparaison des différentes éditions de l'œuvre, précédée de la synthèse méthodologique utilisée, basée sur l'œuvre d'Alberto Blecua, ManuaL de crittca textuol (1983), laquelle a été soumise à l'auteur, qui l'a autorisée, et de la description du manuscrit et de chacune des éditions de ce drame, ainsi que la transcription du libretto. III. RÉSULTATS. En plus de rédiger ce qui devra être l'introduction de l'édition critique de l'œuvre, nous avons réalisé une description du manuscrit, dont nous présentons quelques photocopies, et du libretto ou canevas rédigé et dactylographié par Buero Vallejo lui-même. C'est ce canevas qui constitue le point de départ de la confrontation avec les éditions successives qui est réalisée ici. Chaque page du canevas est reproduite et toutes les lignes sont numérotées. À droite de chaque page apparaissent toutes les variantes observées lors de la confrontation, et chacune d'elles est notée, avec indication du type de variante et de l'édition dont elle est tirée. En guise d'annexés, nous offrons des exemples de comparaisons partielles d'éditions prises deux par deux, ainsi que du matériel graphique et photographique qui complète et illustre l'édition critique. IV. CONCLUSIONS. De la confrontation du canevas avec toutes et chacune des éditions, on peut conclure qu'il n'existe encore aucune édition complète de l'œuvre de Buero Vallejo, telle qu'elle apparaît dans le canevas précédant les éditions existantes. Le matériel de la présente thèse ouvre la voie non seulement à sa première édition complète mais également à l'édition critique immédiate de celle-ci. / I. OBJETIVO. Presentar todo el material bibliogrâfico y ofrecer una primera ediciôn crftica de esta obra teatral. Se estudian los contextos y el texto. Contextos: Buero Vallejo y su obra dramâtica, su vocaciôn artîstica y sus consecuencias en su teatro, su aficciôn por la obra de Velâzquez, y por su cuadro Las Meninas. Incluimos un examen de la personalidad y la obra del Velâzquez histôrico, de sus caracteristicas y del cuadro en cuestlôn. Sigue un estudio del drama, génesis y desarrollo.. Se estudia la recepciôn (estreno, critica inmediata y de especialistas e historiadores). Una descripciôn de las distintas ediciones compléta esta parte, Complementos: cuadros sinôpticos de las caracteristicas de su teatro, de los acontecimientos histôricos, culturales coetâneos a Buero, y de su vida y obra. II. METODOLOGIA. La segunda parte, central de la tesis, consiste en la colaciôn de las distintas ediciones de la obra, precedida por la sintesis metodolôgica empleada, basada en la obra de Alberto Blecua Manual de critica textual (1983), sintesis sometida al autor y autorizada por él, y por la descripciôn del manuscrito, del libreto y de cada una de las ediciones que ha tenido el drama. III. RESULTADOS. Ademâs de la redacciôn de lo que deberâ ser la introducciôn a la ediciôn critica de la obra, se ha realizado una descripciôn del manuscrito, del que se ofrecen algunas fotocopias, y del libreto redactado y dactilografiado por Buero. Este libreto es el punto de partida para el cotejo con las sucesivas ediciones, aquï realizado. Cada pagina del libreto se ofrece en reproducciôn y numerada lïnea a linea. A la derecha de cada pagina se ofrecen todas las variantes comprobadas en el cotejo, con indicaciôn de la variante, del tipo de la misma y de la ediciôn de la que procède. A tïtulo de anejos, se ofrecen ejemplos de comparaciones parciales de ediciones tomadas dos a dos, material grâfico y fotogrâfico para complementar e ilustrar la ediciôn critica IV. CONCLUSIONES. Del cotejo del libreto con todas y cada una de las ediciones se concluye que no existe todavia una ediciôn compléta de la obra de Buero, tal y como aparece en el libreto previo a las ediciones existentes. El material de esta tesis déjà preparada no solo su primera ediciôn compléta, sino su inmediata ediciôn critica.

Aujourd'hui octogénaire, Mathilde n'est pas de celles qu'on assoit sagement en retrait de l'action. Cette créatrice de mode a été à la tête d'une maison de haute couture pendant plus de quarante ans. Après avoir affronté vents et marées pour s'imposer et survivre en affaires, voilà que le regard des autres lui renvoie l'image de sa vieillesse, dressant un mur de préjugés pour freiner sa soif d'aller de l'avant. Dorénavant, ses relations avec les autres sont empreintes d'ambiguïté. Alors qu'on la prétend faible et vulnérable, on continue de s'appuyer sur elle et de réclamer son soutien. Ainsi sa locataire, affectée par une grave dépression, s'en remet entièrement à elle pour son déménagement. Mathilde doit aussi croiser le fer avec son fils qui veut la placer dans une résidence pour aînés, afin de toucher un profit sur la vente de sa maison. Sa fille et ses petits-enfants continuent de chercher appui et conseils auprès d'elle. Mais on oublie que Mathilde n'est pas que mère, grand-mère et amie, bien que vieille, elle est encore femme et bien vivante. On la retrouve là où on ne l'attendait pas, comme à la tête d'un groupe de protestataires et sur une scène de théâtre, en dépit de l'incrédulité et de la désapprobation de son entourage. Et qu'en est-il de sa relation avec le metteur en scène... Mathilde est vieille et bien déterminée à vivre jusqu'à son dernier souffle. Notre essai propose une relecture des romans Le premier jardin d'Anne Hébert et d'Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier, du point de vue des personnages principaux, Flora Fontanges et Marie-Desneige, en utilisant la notion de vieillesse et le concept d'agentivité. Nous démontrons que c'est du haut de leur expérience et de leur ressenti qu'elles jettent un regard sur ce qu'elles vivent, ce que nous lisons est la perspective de femmes qui ont du vécu. Vieillesse et agentivité se conjuguent tout au long de leur parcours. Elles jouissent de beaux moments de « reverdie » au cœur de leur vieillesse, leur procurant l'élan de vie qui les prédispose à l'action. À cela s'ajoute leur détermination à prendre leur vie en main. Elles avancent donc vers leur destin, volontaires et déterminées à ne pas s'en laisser imposer. Elles poursuivent leur vie à leur façon, à leur rythme, jusqu'à la fin.

De El Concierto de San Ovidio au Concert de Saint-Ovide: Analyse contextuelle et textuelle de la pièce d'Antonio Buero Vallejo Alors que le théâtre de la péninsule ibérique, réputé pour ses auteurs du Siècle d'or, ne fait plus l'unanimité auprès des foules depuis l'avènement de la dictature franquiste, un auteur, Antonio Buero Vallejo, une pièce, Historia de una escalera, et une date, 1949, s'imposent en sauveurs. Est alors amorcée ce que les spécialistes de la littérature hispanique appellent la ± rénovation théâtrale¿ de la scène espagnole. Alors que le théâtre qui se fait majoritairement durant la période dictatoriale est un théâtre qualifié ± d'évasion ¿, ayant pour but de faire oublier la dure réalité sociale et politique aux spectateurs, les pièces que propose Buero Vallejo abordent des thématiques difficiles et souvent bannies par la censure mise en place par le régime totalitaire. Les deux premIers chapitres de ce travail explorent les méandres de la dictature franquiste en proposant une contextualisation sociohistorique et littéraire de l'Espagne de la première moitié du XXe siècle. Ils représentent ce que nous appelons ± l'analyse contextuelle de l'oeuvre ¿. Nous y expliquons les changements sociaux, politiques et littéraires qu'implique la mise en place d'un tel régime, mais aussi la façon dont les pièces de Antonio Buero Vallejo réussirent à passer au travers des mailles du filet de la censure. Le troisième chapitre du mémoire se concentre exclusivement, quant à lui, sur l'analyse théâtrologique de la pièce à l'étude El concierto de San Ovidio, et ce, à partir d'une méthodologie croisée inspirée des écrits de Philippe Hamon, Luis Thenon, Anne Ubersfeld et Louise Vigeant, ainsi qu'à l'aide de diverses études portant sur l'univers dramatique de Buero Vallejo. 11 ± Est-ce qu'un art réel et sincère pouvait donc exister là où il ne s'élevait pas de la vie comme l'expression d'une communauté libre, mais était au service de puissances opposées au libre développement de la communauté, et par conséquent devait être transplanté arbitrairement de contrées étrangères ? Non. ¿ Richard Wagner L'art et la révolution

Thesis (MMus) -- University of Stellenbosch , 2005. / ENGLISH ABSTRACT: In his lifetime Reger was under constant pressure to prove his musical abilities as a composer. With their subjective opinions numerous critics systematically damaged his reputation. In this thesis the focus will be on the Bach- Variations op. 81, a work that probably contributed mostly to the extensive polemic around Reger's style, but also a work that shows his uniqueness and importance as a composer. Op. 81 is a large-scale work that, in my opinion, is unfairly underestimated. This may be due to the fact that it has not yet gained its rightful place in the repertoire. The purpose of my study is to make a positive contribution that hopefully can lead to greater appreciation of Reger and his music. The thesis starts by shedding light on Reger's complex personality and overall living circumstances, as well as on the situation of composition in the early 20th century. It partly consists of a shortened biography, followed by a commentary on the Bach- Variations. Finally a comparison is made between the autograph of op. 81, the printed proof copy (1904), the first edition in 1904, and the Complete Works edition of 1959. / AFRIKAANSE OPSOMMING: In sy eie lewe moes Reger deurgaans veg sodat sy musiek deur die publiek aanvaar kon word. Kritici het met hul subjektiewe menings redelike skade berokken, wat die ontwikkeling van sy reputasie as komponis bemoeilik het. In hierdie tesis word daar gefokus op Reger se Bach- Variasies op. 81, 'n werk wat miskien meer as enige andere bygedra het tot die groot polemiek rondom Reger se styl, maar ook 'n werk wat sy uniekheid en waardigheid as komponis sou bewerkstellig. Op. 81 is 'n grootskaalse werk, wat volgens my mening onderskat word. Miskien is dit weens die feit dat dit nie genoeg bekendheid verwerf het tot op hede nie. Die doel van my studie is dus om 'n positiewe bydrae te maak wat hopelik kan lei tot groter waardering vir Reger en sy musiek. Die tesis begin deur lig te werp op Reger se komplekse persoonlikheid en algemene lewensomstandighede, asook op die stand van komposisie in die vroee jare van die 20ste eeu. Dit bestaan dus deels uit 'n verkorte biografie, gevolg deur 'n bespreking van die Bach- Variasies. Ten slotte word daar 'n vergelyking getref tussen die op. 81-outograaf, die gedrukte proefkopie (1904), die eerste druk in 1904, en die volledige uitgawe van 1959.