Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-05-14T16:59:25Z : No. of bitstreams: 1 000822571.pdf: 1187833 bytes, checksum: c2815891263d9ed4d5d177351d31217d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe o estudo do poema em prosa de dois poetas simbolistas: o brasileiro João da Cruz e Sousa (1861-1898) e o nicaraguense Rubén Darío (1867-1916). A presente dissertação busca compreender os aspectos do poema em prosa dos autores citados, relacionando-os com o período simbolista no Brasil e na Hispano-América, a fim de demonstrar a importância das inovações e das rupturas realizadas pelos autores no campo da poesia por meio do poema em prosa. Para isso, partimos da obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, composta por 45 poemas em prosa, que tendem mais para o lado impressionista, já foi alvo de muitas críticas ao longo da História Literária, sendo por vezes considerado um livro de menos importância dentro do quadro geral de obras do poeta brasileiro. Em paralelo a essa obra, analisamos também Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, uma compilação argentina que reúne 25 poemas em prosa do autor nicaraguense esparsos em várias obras ao longo de sua vida. A comparação entre essas poéticas nos permite compreender as produções em prosa de ambos os autores, bem como verificar a importância dessas rupturas para a poesia moderna / Ese trabajo propone un estudio del poema en prosa de dos poetas modernistas: el brasileño João da Cruz e Sousa (1861-1898) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Nuestra disertación busca comprender los aspectos del poema en prosa de los autores citados, relacionándolos con el período modernista en Brasil y en Hispanoamérica, con el objetivo de demostrar la importancia de las innovaciones y de las rupturas realizadas por los autores en el campo de la poesía a través del poema en prosa. Para eso, utilizamos la obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, compuesta por 45 poemas en prosa que se acercan a la tendencia impresionista y que fue objeto de varias críticas a lo largo de la Historia de la Literatura, siendo muchas veces considerado un libro de menor importancia dentro de la relación de las obras del poeta brasileño. Paralelamente a esa obra, analizamos también Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, una compilación argentina que reúne 25 poemas en prosa del autor nicaragüense, que se encuentran aislados en varias obras a lo largo de su vida. La comparación entre esas poéticas nos permite comprender y valorizar las producciones en prosa de ambos autores, así como percibir la contribución que la poesía modernista dejó para la poesía de vanguardia

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-24Bitstream added on 2015-03-03T12:06:29Z : No. of bitstreams: 1 000805830.pdf: 489721 bytes, checksum: 67cb9938f91ea5f8da614f845f0093bf (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura de Murilo Rubião, introdutora do insólito no Brasil, abriga temas essenciais para a compreensão da modernidade brasileira do século XX. Analisar o sobrenatural em sua obra implica ainda examinar temas referentes à condição humana, que envolvem necessariamente a relação texto/contexto e também observar como isso é veiculado na narrativa em termos de representação. Tendo como pressuposto o relevante papel do escritor no seu contexto social e a importância da criação literária quando considerada a partir de certas necessidades de representação do mundo, nosso intuito com a pesquisa é problematizar a construção formal do insólito na ficção do autor, utilizando as acepções do neofantástico, realismo mágico e do absurdo, na direção de um diálogo entre os gêneros. Desta forma, a pesquisa tem por finalidade a análise da estruturação dos elementos insólitos como mecanismo de representação simbólica do homem moderno, em seis contos do autor, observando as especificidades do contexto histórico em que se situam as narrativas. A saber, os contos selecionados para a análise são: “O ex-mágico da Taberna Minhota”, “O pirotécnico Zacarias”, “Teleco, o coelhinho”, “Os dragões”, “O edifício” e “A cidade”. O embasamento teórico para o trabalho é composto de ensaios críticos sobre o autor como os de Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, entre outros. Também fazem parte do embasamento, estudos sobre o fantástico, o neofantástico, o realismo mágico e o absurdo, como os de Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler e Martin Esslin. Além disso, são utilizadas proposições teóricas sobre as categorias da narrativa como as de Gérard Genette / Murilo Rubião’s literature, pioneer of the uncommon in Brazil, contain essential themes for understanding the Brazilian modernity of the twentieth century. Analyzing the supernatural in his work also involves examining issues related to the human condition, which necessarily involve the relationship text / context and also observe how it is conveyed in the narrative in terms of representation. Assuming the relevant role of the writer in his social context and the importance of literary creation when seen from certain requirements of representing the world, our aim with the study is to discuss the construction of the formal neofantastic, magical realism and absurd in the author fiction, toward a dialogue between genres. Thus, the research main objective is to analyze the structure of the uncommon elements as mechanisms for symbolic representation of the modern man, in six tales of the author, observing the specificities of the modern context in which the narratives are situated. Namely, the stories selected for analysis are: “O ex-mágico da Taberna Minhota”, “O pirotécnico Zacarias”, “Teleco, o coelhinho”, “Os dragões”, “O edifício” e “A cidade”. The theoretical basis for the work is composed of critical essays about the author such as Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, among others. Also, part of the fantastic, magical realism and absurd’s studies, such as Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler and Martin Esslin. Moreover, theoretical propositions are used on categories of narrative such as Gérard Genette

Esta pesquisa investiga a colocação pronominal em duas versões da peça A Viúva Pitorra, de João Simões Lopes Neto, tendo por perspectiva problematizar o texto teatral como fonte de estudos da sociolingüística variacionista em função do caráter oral e coloquial atribuído a estes textos, tanto pela lingüística, como pela crítica teatral e literária. Temos como hipótese geral que os arranjos promovidos na colocação pronominal na segunda versão da peça refletem uma reescrita orientada para a variedade falada, indicando, por extensão, o comportamento de próclises e ênclises no plano geral da língua e a sensibilidade lingüística do autor não só para a linguagem em uso, mas também para a força coercitiva da norma gramatical. Como hipóteses específicas, temos que 1) a ocorrência de próclises e ênclises na peça reflete as características do português falado no Brasil e que 2) sobre as formas enclíticas, atua fortemente a coerção da norma cultuada. A revisão teórica propõe um diálogo entre a crítica literária e a teatral, identificando as (in)definições da área para os termos oral e coloquial; na área da lingüística, resenhamos as pesquisas cujos corpora são formados de peças teatrais e nos apoiamos nos estudos de variação e mudança que abordam diacronicamente a colocação pronominal, instituindo especificidades do sistema gramatical do português brasileiro em relação ao português europeu. Os dados são analisados descritivamente em relação aos arranjos promovidos na segunda versão e quantitativamente (programas Varbrul/Varbwin) em relação aos fatores definidos para análise. No geral, os resultados indicam 1) o favorecimento da próclise em ambas as versões, refletindo as características do português brasileiro falado e 2) a incidência da norma nas formas enclíticas. Dos quatro fatores selecionados como estatisticamente significativos, destacamos os fatores a) gênero do personagem e b) sujeito expresso x sujeito nulo, ambos ausentes na literatura lingüística resenhada. O fator a) acrescenta um dado sociolingüístico às pesquisas cujos corpora são formados a partir de peças teatrais, e o fator b) indica a necessidade de pesquisas pontuais sobre a relação indicada como estatisticamente significativa. Acrescentamos à discussão a colocação pronominal em dois outros textos do autor gaúcho: um drama e duas versões de um conto, objetivando fundamentar a inadequação do termo oralidade e oferecer o termo “linguagem verossímil” para caracterizar traços lingüísticos da variedade falada em diferentes gêneros literários.

Orientador : Profª Drª Roseli Boschilia / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 10/03/2017 / Inclui referências : f. 310-317 / Linha de pesquisa : Intersubjetividade e pluridade / Resumo: Terminada a Guerra Sertaneja ou Movimento do Contestado, seguiram-se no decorrer de quase um século as muitas versões sobre aquele violento período da história brasileira, derivados de pesquisas historiográficas ou políticas de memória. Pelo viés oficial são muitos os espaços ou "lugares" disponíveis para se reproduzir uma determinada memória histórica. Dentre estes espaços, como os museus municipais, estaduais e particulares reproduziram ou ajudaram a construir a memória histórica do Contestado? Nos casos específicos de Santa Catarina e do Paraná, no fluxo e transformação de elementos históricos, políticos e culturais, como a guerra foi lembrada ou silenciada? Qual o protagonismo desse período histórico na construção das memórias e identidades entre paranaenses e catarinenses? Analisamos alguns museus que consideramos representativos da forma como a memória institucionalizada sobre o Contestado foi abordada. A rigor foram onze museus analisados, embora tenhamos citados outros, e sobre os quais fizemos apontamentos pertinentes ao assunto. Nossas análises partiram das coleções para responder a estas questões. Dedicamos atenção maior aos espaços expositivos, pois são os que mais diretamente expõem ao público a mediação efetuada pelas instituições museológicas. Outros tantos documentos foram consultados para melhor compreendermos as ideias que permearam a criação e os trabalhos dos museus entre os anos de 1912 e 2012. Palavras-chave: Contestado, Identidade; Memória; Museologia. / Abstract: After the Yokel War or the Contested Movement, the many versions of that violent period of Brazilian history derived from historiography or political memory research followed in the course of almost a century. By the official bias are many spaces or "places" available to reproduce a certain historical memory. Among these spaces, how did the municipal, state and private museums reproduce or help build the historic memory of the Contested? In the specific cases of Santa Catarina and Paraná, in the flow and transformation of historical, political, and cultural elements, how was war remembered or silenced? What is the role of this historical period in the construction of memories and identities between Paraná and Santa Catarina? We analyze some museums that we consider representative of the way the institutionalized memory about the Contested has been approached. In fact, there were eleven museums analyzed, although we mentioned others, and on which we made pertinent notes on the subject. Our analyzes started from the collections to answer these questions. We dedicate more attention to the exhibition spaces, since they are the ones that more directly expose to the public the mediation carried out by the museological institutions. So many documents were consulted to better understand the ideas that permeated the creation and works of museums between the years of 1912 and 2012. Keywords: Contested, Identity; Memory; Museology.

Submitted by VALMIRA ALVES DA ROCHA null (valmirarocha@hotmail.com) on 2017-07-14T22:08:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VAL_FINAL_repositorio.pdf: 2957868 bytes, checksum: e11542867d1cb88df90b4149e4974c5b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T19:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rocha_va_me_assis.pdf: 2957868 bytes, checksum: e11542867d1cb88df90b4149e4974c5b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T19:21:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rocha_va_me_assis.pdf: 2957868 bytes, checksum: e11542867d1cb88df90b4149e4974c5b (MD5) Previous issue date: 2017-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho fundamenta-se na poética de Manoel de Barros em suas Memórias inventadas – As infâncias de Manoel de Barros que abordam um diálogo inventivo e regular com o uso das palavras. O objetivo geral foi analisar a poesia de Manoel de Barros e propor sugestões de atividades para o 9º ano do Ensino Fundamental II, como forma de incentivo à leitura e para a promoção do contato do adolescente com a Literatura. Para realizar a pesquisa, o arcabouço teórico foi elaborado a partir do método bibliográfico, por meio da leitura dos poemas selecionados (na primeira infância, O apanhador de desperdícios; na segunda infância analisamos o poema Abandono e finalizamos na terceira infância com o poema Jubilação) e de referenciais teóricos da literatura brasileira e do escritor, bem como a importância do professor enquanto estimulador da leitura para o aluno. Para a análise dos poemas foi utilizada a análise estilística que, por seu escopo enquanto método, permite avaliar a obra pelo viés expressivo e de criação de plurisignificados, presentes nas obras do autor. Após a realização da análise, foi elaborada uma proposta de atividade para o 9º ano do Ensino Fundamental explorando a metapoesia, a reflexão da linguagem e a interpretação dos alunos, propondo e estimulando a leitura, em especial, de poesias. Dessa forma, por meio da realização dessa pesquisa, conclui-se que o gênero poesia é mais uma alternativa de ensino da Literatura no Ensino Fundamental II, de forma inovadora e dinâmica, procurando desenvolver nos alunos o gosto pela Literatura. / The present work is based on the poetics of Manoel de Barros in his Memórias Inventadas – As infâncias de Manoel de Barros that approach an inventive and regular dialogue with the use of the words. The aim of this work was to analyze the poetry of Manoel de Barros and to propose suggestions for activities for the 9th grade of Middle School as a way of encouraging reading and promoting the contact of adolescents with Literature. In order to carrying out the research, the theoretical framework was elaborated from the bibliographic method, through the reading of the selected poems (on first childhood we analyzed O Apanhador de desperdícios, in the second childhood we analyzed the poem Abandono and we finished in the third childhood with the poem Jubilação) and of theoretical references about Brazilian literature and the writer, as well as the importance of the teacher as a stimulator of reading for the student. For the analysis of the poems was used the stylistic analysis that, by its scope as a method, allows to evaluate the work by the expressive bias and creation of multi-meaning, present in the works of the author. After the analysis, a proposal of activity for the 9th grade of elementary school was explored exploring metapoetry, the reflection of language and the students' interpretation, proposing and stimulating the reading, especially of poetry. Thus, through the accomplishment of this research, it we can conclude that the genre poetry is another alternative of teaching Literature in Elementary Education II, in an innovative and dynamic way, trying to develop in students a pleasure for Literature.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-08Bitstream added on 2014-06-13T18:59:39Z : No. of bitstreams: 1 amaral_acb_me_sjrp_parcial.pdf: 60399 bytes, checksum: 948e2e40cf0bdc31341958a6f7746124 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:55Z: amaral_acb_me_sjrp_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:18Z : No. of bitstreams: 1 000684076_20160920.pdf: 60203 bytes, checksum: e6bf988ed6507c6752039be80d4aae89 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-09-23T13:56:36Z: 000684076_20160920.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-09-23T13:57:50Z : No. of bitstreams: 1 000684076.pdf: 369466 bytes, checksum: 977625a2eb7906c485893239556a59a3 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Propomos, neste trabalho, a partir de um diálogo, sobretudo, entre teorias e críticas do século XX e XXI, de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz e de Braulio Tavares, compreender a forma pela qual a literatura fantástica, em suas múltiplas acepções, é composta em sua essência. Para tanto, identificamos o processo de “realidade” e de “sobrenaturalidade” como aspectos fundadores dessa literatura, pois ainda que a crítica elenque o gênero como “expressão dos sentimentos reprimidos”, “credo religioso do leitor”, “jogo narrativo”, etc, percebemos que há um âmago composicional estável nesse módulo. Assim, repensamos os termos “verossimilhança” e “sobrenatural” em “simulacro de realidade” e “simulacro de sobrerrealidade”, já que esses aspectos, no que concerne à composição, parecem delinear o texto sob a constituição da ironia: dois conceitos, a priori, dissidentes, formados num mesmo ângulo, uma dicotomia. Analisaremos, fundamentalmente, quatro contos do brasileiro Murilo Rubião: “Teleco, o coelhinho”, “O ex-mágico da taberna minhota”, “Bárbara” e o “Homem do boné cinzento”, pois estes, além de serem representantes desse gênero na contemporaneidade, apresentam, em suas configurações, o eixo fantástico, e manifestam outros níveis de ironia, argumentados por D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte e Linda Hutcheon / In this paper, we propose, starting from a dialogue, especially between theory and criticism from the twentieth and twenty-first centuries, of Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz and Braulio Tavares, to understand the way in which fantastic literature, in its multiple meanings, is composed in its core. To this end, we identify the reality and supernatural processes as founding aspects of this literature, for even though critics classify the genre as an expression of repressed feelings, religious belief of the reader, narrative game, etc., we realize that there is a compositional stable essence in this module. Thus we rethought terms such as likelihood and supernatural in simulacrum of reality and simulacrum of superreality, since these aspects, regarding the composition, seem to draw the text under the constitution of irony: two concepts, a priori, dissidents formed at the same angle, a dichotomy. We will analyze essentially four tales from Brazilian writer Murilo Rubião: Teleco, o coelinho, O ex-mágico da taberna minhota, Bárbara and Homem do boné cinzento. These tales, besides being representatives of this genre in present times, display in their configurations, the fantastic axis, and show other levels of irony, discussed by D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte and Linda Hutcheon

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-22Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 santos_sd_me_sjrp.pdf: 693962 bytes, checksum: b584c08455e26caf992338af89821f8b (MD5) / Manoel de Barros, poeta que surgiu no horizonte da literatura brasileira no ano de 1937, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia, ou seja, a poesia barrosiana se caracteriza pela interpenetração de dois espaços de linguagem, o imagético e o metalinguístico. A matéria-prima da elaboração imagética de Manoel de Barros é buscada, principalmente, nos paradigmas lexicais da natureza, do Pantanal mato-grossense e do ínfimo. Quanto ao princípio de base que rege a construção da imagem poética, destacamos a fusão de realidades totalmente dissonantes entre si. Os elementos que servem de matéria-prima são retirados de seus lugares habituais e atualizados por um olhar subjetivo que opera por via da analogia, o que acaba por gerar uma Natureza poética supra-real que tende a desacomodar o leitor na medida em que lhe rouba as referências. Tal operação retoma recursos de construção poética utilizados pelos surrealistas. À luz de um diálogo com fundamentos da modernidade lírica, e de uma revisitação ao surrealismo, lançamos foco sobre um livro em específico, O guardador de águas, que traz concomitantemente a atuação e a concepção da Natureza como metalinguagem. A partir da análise de uma seleção de poemas que compõem o livro em questão, buscamos mostrar que Manoel de Barros introjeta nas malhas de um discurso poético densamente imagético seu pensamento crítico, fazendo do poema um suporte para a crítica / Manoel de Barros, a poet that appeared on the horizon of Brazilian literature in 1937, has the poetic image and the metalanguage as the main strength points of his poetry, that is, the Barrosiana poetry is characterized by the interpenetration of two spaces of language, the imaging and the metalinguistic. The raw material of the imaging elaboration of Manoel de Barros is searched, mainly, on the lexical paradigms of nature, of the intimate and of the Pantanal from Mato Grosso and Mato Grosso do Sul. Regarding the base principle that governs the construction of the poetic image, we highlight the fusion of totally dissonant realities between themselves. The elements used as raw materials are taken from their usual position and updated by a subjective look that operates by means of analogy, what generates an above-real poetic Nature that tends to cause strangeness to the reader once it removes the references. This operation retakes poetic construction resources used by the surrealists. Regarding a dialog with the lyrical modernity foundations and a revisit of surrealism, we focus on a specific book, O guardador de águas, that brings concomitantly the action and the conception of Nature as metalanguage. From the analysis of a selection of poems that constitute the referred book, we intent to show that Manoel de Barros introjects in the tissue of a densely imaging poetic discourse his critical thought, making the poem a support for the criticism

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

O presente estudo apresenta como eixo central o percurso do escritor João Simões Lopes Neto (1865-1916). Tendo por base um levantamento geral de sua trajetória, o exame adota por procedimento estabelecer ligações entre fatos de sua vida e aspectos de sua obra e o contexto histórico, social e cultural brasileiro, numa tentativa de estabelecer uma visada de conjunto sobre as várias facetas de sua atividade como escritor. A pluralidade de seu caráter leva a crer que, acompanhando a sua trajetória de vida e sua leitura de mundo, seja possível entender melhor algumas dimensões de sua obra. O contista talentoso e o profícuo dramaturgo foi também um inventivo empreendedor e um jornalista empenhado. Em virtude de sua vocação pública, não poupou esforços no sentido de viabilizar a modernização de sua cidade, Pelotas. Do mesmo modo, sua produção em periódicos locais foi permeada por opiniões firmes e por ações de ponta, o que fez com que ocupasse uma posição arrojada para a época em que viveu. Embora tratasse preponderantemente de assuntos locais, Simões Lopes Neto discutia temas universais com desenvoltura. A condição de grande distância em relação ao centro do país pode ser considerada como um entrave para que seu trabalho fosse reconhecido em toda sua grandeza. Mesmo isso, entretanto, não impediu que absorvesse ideais modernos e arejados, difundidos dentro e fora do país. Dono de grande capacidade assimiladora, acompanhou as transformações do país e do estado, apropriando-se de muitas delas e dando-lhes função local. O acompanhamento de sua trajetória no correr deste trabalho vem entremeado por análises comparativas que envolvem sua produção literária e por análises sobre a ambientação histórica. / The central axis of this work is the trajectory of João Simões Lopes Neto (1865-1916). Based on a general survey of his trajectory, this analysis establishes connections between facts of his life and aspects of his work, and the Brazilian historical, social and cultural context, aiming at establishing an overview upon the various facets of his work as a writer. His plural personality leads us to believe that, by following his life trajectory and the way he would read the world, it is possible to better understand some dimensions of his work. The talented short-story teller and the fruitful playwright was also an ingenious entrepreneur and a committed journalist. Due to his vocation to public life, he spared no effort to modernize his hometown, Pelotas. Similarly, his work in local newspapers and magazines was filled with strong opinions and innovative actions, which led him to enjoy a high rank for his time. Even though Simões Lopes Neto would write mostly about local subjects, he discussed universal themes with great aplomb. The great distance that separated him from the center of the country can be considered an obstacle for his work to be acknowledged in its entire greatness. This distance, though, did not keep him from absorbing modern and fresh ideals that were widespread – within and outside the country. Endowed with a great assimilative capacity, he kept pace with the changes that Brazil and the state of Rio Grande do Sul went through, adopting many of them and applying them locally. The description of his trajectory throughout this work is interspersed with comparative analyses that encompass his literary work and with analyses of his historical setting.

O presente estudo apresenta como eixo central o percurso do escritor João Simões Lopes Neto (1865-1916). Tendo por base um levantamento geral de sua trajetória, o exame adota por procedimento estabelecer ligações entre fatos de sua vida e aspectos de sua obra e o contexto histórico, social e cultural brasileiro, numa tentativa de estabelecer uma visada de conjunto sobre as várias facetas de sua atividade como escritor. A pluralidade de seu caráter leva a crer que, acompanhando a sua trajetória de vida e sua leitura de mundo, seja possível entender melhor algumas dimensões de sua obra. O contista talentoso e o profícuo dramaturgo foi também um inventivo empreendedor e um jornalista empenhado. Em virtude de sua vocação pública, não poupou esforços no sentido de viabilizar a modernização de sua cidade, Pelotas. Do mesmo modo, sua produção em periódicos locais foi permeada por opiniões firmes e por ações de ponta, o que fez com que ocupasse uma posição arrojada para a época em que viveu. Embora tratasse preponderantemente de assuntos locais, Simões Lopes Neto discutia temas universais com desenvoltura. A condição de grande distância em relação ao centro do país pode ser considerada como um entrave para que seu trabalho fosse reconhecido em toda sua grandeza. Mesmo isso, entretanto, não impediu que absorvesse ideais modernos e arejados, difundidos dentro e fora do país. Dono de grande capacidade assimiladora, acompanhou as transformações do país e do estado, apropriando-se de muitas delas e dando-lhes função local. O acompanhamento de sua trajetória no correr deste trabalho vem entremeado por análises comparativas que envolvem sua produção literária e por análises sobre a ambientação histórica. / The central axis of this work is the trajectory of João Simões Lopes Neto (1865-1916). Based on a general survey of his trajectory, this analysis establishes connections between facts of his life and aspects of his work, and the Brazilian historical, social and cultural context, aiming at establishing an overview upon the various facets of his work as a writer. His plural personality leads us to believe that, by following his life trajectory and the way he would read the world, it is possible to better understand some dimensions of his work. The talented short-story teller and the fruitful playwright was also an ingenious entrepreneur and a committed journalist. Due to his vocation to public life, he spared no effort to modernize his hometown, Pelotas. Similarly, his work in local newspapers and magazines was filled with strong opinions and innovative actions, which led him to enjoy a high rank for his time. Even though Simões Lopes Neto would write mostly about local subjects, he discussed universal themes with great aplomb. The great distance that separated him from the center of the country can be considered an obstacle for his work to be acknowledged in its entire greatness. This distance, though, did not keep him from absorbing modern and fresh ideals that were widespread – within and outside the country. Endowed with a great assimilative capacity, he kept pace with the changes that Brazil and the state of Rio Grande do Sul went through, adopting many of them and applying them locally. The description of his trajectory throughout this work is interspersed with comparative analyses that encompass his literary work and with analyses of his historical setting.