Der Regisseur Akira Takayama und seine Gruppe Port B haben in den letzten Jahren mit genreübergreifenden Arbeiten in urbanen Räumen innerhalb wie auch außerhalb Japans auf sich aufmerksam gemacht. Der Text untersucht anhand zweier Arbeiten aus dem Jahr 2009, „Sunshine 63“ und „Compartment City Tokyo“, wie Port B Antagonismen des japanischen Geschichtsbildes sowie tabuisierte Zonen im städtischen Raum von Tokyo aufspürt und markiert. Beide Arbeiten wurden im Rahmen des Festival/Tokyo gezeigt, einem Theaterfestival, das als Teil des „Culture Creation Project“ der Stadt Tokyo die (inzwischen gescheiterte) Bewerbung Tokyos für die Olympischen Sommerspiele 2016 promoten sollte. Der Text stellt auch die Frage, welche Konnotationen der geschichtskritische, auf im öffentlichen Bild weitgehend verdrängte Bereiche abzielende Ansatz von Port B im Kontext des olympiaambitionierten Festivals sichtbar macht.

Viele zeitgenössische Institutionen (Theater, Festivals, Biennalen, Kunsthallen, Museen, etc.) haben sich seit Mitte der 1990er Jahre wieder verstärkt experimentellen Formen zugewandt, sowie einen Theorie und Praxis verzahnten Diskurs gefördert. Wie aber sieht es in der Realität mit einer kontinuierlichen Programmarbeit in diesem Bereich aus? Gehören diese Formate und programmatischen Überschriften lediglich zu einer aufgeklärten Gesellschaft des Spektakels, die nach mehr Abwechslung verlangt oder existieren substantielle und kulturpolitische Langzeitperspektiven?

In the following thesis I argue that from within a postmodern framework the ‘realist narrative mode’ finds its position as the narratological form of choice for communicating historical and biographical ‘truth’ under question. Furthermore, as the formal distinctions between ‘fictional’ and ‘factual’ writing become less clear, I propose that the writer’s approach to his/her craft must also be redefined. Under such conditions I argue that each individual text defines and legitimises its own particular terms of reference and narrative form. The act of writing within a postmodern framework therefore, is not only a craft, but also a philosophical activity and as such requires the writer to enter the world of theoretical fiction. Sculpting in Ice is the product of one such text entering into this process. This thesis demonstrates in action the process by which the play text for Sculpting in Ice develops its own theory of fiction through the writing of that fiction. The primary focus of the thesis is, therefore, to explore the relationship between writing and theory and to render explicit the particular ‘theory of fiction’ created during the writing of Sculpting in Ice.

This thesis is a reflection upon three aspects of my practice as a performer: it explores the ways in which the seaside pierrot troupe, the fairground sideshow and the peepshow contribute to a deeper understanding of the showman’s role. This practice is combined with published materials in the form of broadcasts and publicly accessible media, which contextualize my research. I shall demonstrate how a showman may use historical performance forms to present subversive, social and political comment, in contemporary public space.

La libre diffusion de modèles 3D de qualité ainsi que la mise à disposition de nombreux moyens facilitant la création de contenus animés ont permis de populariser la production d'oeuvres cinématographiques 3D.A l'heure actuelle, on peut cependant observer un manque important d'outils permettant de traiter la cinématographie (placement des caméras pour l'enregistrement des plans) et d'effectuer le montage de tels contenus (sélection des plans et transitions entre caméras). La création d'un film nécessite la connaissance d'un grand nombre de règles et de conventions.La plupart des systèmes d'animation ne disposant pas de ces connaissances, le besoin de méthodes automatiques qui pourraient, au moins partiellement, assister l'utilisateur dans son entreprise créative, se fait de plus en plus ressentir. A travers cette thèse, nous abordons à la fois la gestion automatique de la cinématographie ainsi que le montage des plans générés.L'utilisation de caméras pour retranscrire les actions et événements se déroulant au sein d'un environnement dynamique est une préoccupation importante de beaucoup d'applications graphiques. Dans le contexte de la simulation de foule, nous présentons une nouvelle approche qui aborde le contrôle simultané de plusieurs caméras filmant un groupe de cibles. Nous proposons un système se reposant sur le modèle de "comportements guidées" développé par Reynolds. Celui-ci permet de contrôler et coordonner localement un ensemble de caméras évoluant dans un environnement afin de filmer les différents événements s'y déroulant.Le montage d'un film est une tache particulièrement complexe et méticuleuse qui nécessite de profondes connaissances du domaine. L'automatisation de cette tache requiert donc la formalisation de cette expertise. En utilisant la méthode de montage linéaire - ou "continuity editing" ; il s'agit de la technique de montage la plus utilisée - comme référence pour l'évaluation du montage, nous présentons une nouvelle approche au montage automatique d'animations 3D se reposant sur une méthode d'optimisation. En s'appuyant sur une hypothèse semi-Markovienne, notre méthode utilise la programmation dynamique afin de calculer efficacement les solutions.A partir de notre première contribution, nous proposons ensuite une nouvelle approche à la création de "replay" cinématiques qui utilise à la fois les informations narratives et géométriques extraites du jeu pour automatiquement calculer la trajectoire de la caméra. En combinant ce système avec notre framework de montage, notre solution génère rapidement les replay de sessions de jeu.Enfin, en prenant inspiration de pratiques couramment utilisées dans l'industrie du cinéma, nous proposons une nouvelle approche à la planification de mouvements de caméra. Notre solution assure le réalisme des trajectoires en contraignant les caméras sur des rails virtuels. La position et l'orientation de la caméra sont optimisées dans le temps le long du rail pour satisfaire différentes propriétés visuelles. Les plans générés sont ensuite envoyés à notre framework de montage qui génère alors la séquence cinématographique. / The wide availability of high-resolution 3D models and the facility to create new geometrical and animated content, using low-cost input devices, open to many the possibility of becoming digital 3D storytellers. To date there is however a clear lack of accessible tools to easily create the cinematography (positioning and moving the cameras to create shots) and perform the editing of such stories (selecting appropriate cuts between the shots created by the cameras). Creating a movie requires the knowledge of a significant amount of empirical rules and established conventions. Most 3D animation packages do not encompass this expertise, calling the need for automatic approaches that would, at least partially, support users in their creative process. In this thesis we address both challenges of automating cinematography and editing in virtual environments.Using cameras to convey events and actions in dynamic environments is a major concern in many CG applications.In the context of crowd simulation, we present a novel approach to address the challenge of controlling multiple cameras tracking groups of targets. In this first contribution we propose a system that relies on Reynolds' model of steering behaviors to control and locally coordinate a collection of autonomous camera agents evolving in the dynamic 3D environments to shot multi-scale events.Editing a movie is a complex and tedious endeavor that requires a lot of expertise in the field. Therefore, automating the process calls for a formalization of this knowledge. Using continuity editing -- the predominant style of editing -- as a benchmark for evaluating edits, we introduce a novel optimization-based approach for automatically creating well-edited movies from a 3D animation. We propose an efficient solution through dynamic programming, by relying on a plausible semi-Markov assumption.Building upon our first contribution we then propose a novel importance-driven approach to cinematic replay that exploits both the narrative and geometric information in games to automatically compute camera paths. Combined with our editing framework, our solution generates coherent cinematic replays of game sessions.Finally, drawing inspiration from standard practices in the movie industry, we introduce a novel approach to camera path planning. This solution ensures realistic trajectories by constraining camera motion on a virtual rail. The camera position and orientation are optimized in time along the rail to best satisfy visual properties. The computed shots constitute relevant inputs for the editing framework which then generates compelling cinematographic content.

Ce travail de recherche s’attache à spécifier la valeur argumentative de l’analogie à la lumière des recherches récentes sur l’analogie en prenant compte l’apport des sciences cognitives. Les liens de l’analogie avec une théorie plus générale de l’argumentation sont étudiés. Un corpus a été constitué, constituant une étude de cas, celui du discours de la critique cinématographique. Ce travail met en évidence le lien argumentatif entre analogie et connivence, phénomène qui a pu être observé dans diverses de ses manifestations et qui conduit à définir ce discours comme genre de discours dans la relation particulière qu’il instaure entre orateur et auditoire, entre critique et lecteur. Cette recherche a évolué vers ce qui semble être la caractéristique majeure de ce type de critiques : la recherche d'une forme ou d'une autre de connivence avec le lecteur. / This research aims to specify the argumentative value of analogy in light of recent research on analogy and its links with a more general theory of argumentation. A body has been formed, constituting a case study, the discourse of film criticism. This work highlights the argumentative relationship between analogy and collusion, a phenomenon that has been observed in a variety of its manifestations and leads to define this discourse as a kind of speech in the special relationship that develops between speaker and audience, between critical and reader. This research has evolved into what appears to be the major feature of this type of criticism: the search for a form or other of complicity with the reader.

Le présent mémoire de thèse a pour objet l'analyse d'une parenté formelle et symbolique susceptible de constituer en genre les œuvres cinématographiques particulières que nous nommons «films d'ascension». Cette volonté de mettre en évidence une structure narrative proche nous a amené à interroger la notion de genre cinématographique, ses caractéristiques, sa pertinence, ses limites. Les situations d'hybridation avec des genres tels que le mélodrame, le film policier, le film d'espionnage, par exemple, sont également évoquées. La singularité du «film d'ascension» nous a invité à examiner les contextes socio-historiques qui favorisèrent sa naissance et sa pérennisation malgré la disparition de son avatar historique qu'est le Bergfilm. D'autre part, la fonction sociale du film d'ascension a nécessité que nous nous penchions sur sa dimension symbolique et sur les ressorts mythiques qui le sous-tendent ainsi que sur son éventuelle adéquation avec les valeurs de représentation de l'imaginaire social des époques qu'il a traversées. Sont enfin abordées les questions que soulèvent le devenir, dans le contexte de l'appréhension nouvelle de la nature et des espaces naturels, d'un genre étroitement lié à la perception de la haute montagne. / The subject of this thesis is to analyze formal and symbolic relationship being liable to form into gender the specific movies that we call " ascent movies." This will to highlight a narrative structure closer that led us to question us about the notion of genre, its characteristics, its relevance, its limits. The Situations of hybridization with genders such as melodrama, thriller, spy movie, for example, are also discussed. The peculiarity of "ascent movie" invited us to examine the socio-historical contexts that favored his birth and his sustainability despite the disappearance of its historical avatar that is the Bergfilm. On the other hand, the social function of ascent movie has required that we consider her symbolic dimension and his underlying mythical spring that as well as her possible appropriateness with values representing the social imaginary of eras that he has come down through. At last, are addressed the issues raised by the evolution, in the context of the new understanding of nature and natural areas, of a genre closely related to the perception of the high mountain.

Rund um die Thematik Kinder und Medien ist vor allem einem Punkt bislang in der öffentlichen Debatte wie auch der Forschung noch vergleichsweise wenig Beachtung geschenkt worden: Der Migrationshintergrund der Kinder in Deutschland als Einflussfaktor auf ihren Umgang mit Medien. Empirische Studien im Rahmen der Medienforschung haben immer wieder aufgezeigt, dass neben Bildung und Schicht auch der kulturelle Hintergrund ausschlaggebend für den Umgang mit Medien ist. In Deutschland existieren kaum Studien zum Medienumgang von Migranten. Vor allem die Diskussion um Kinder, besonders aus arabisch-muslimischen Familien, findet nur in bescheidenem Ausmaß statt. Diese Forschungslinie greift die vorliegende Arbeit anhand von marokkanischen Kindern in Deutschland auf. Es wurde gezeigt, wie häufig die verschiedenen Medien von marokkanischen Kindern in Deutschland benutzt wurden und inwieweit von demjenigen der gleichaltrigen Deutschen, Eltern und Kindern im Herkunftsland unterscheidet. Mit besonderer Aufmerksamkeit wurden dabei Informationen über ihre Fernsehinteresse und Motive, die sie zum Fernsehkonsum bewegen dargestellt.

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Das Kino war das Leitmedium einer modernen Populärkultur, die sich in den Großstädten um 1900 herausgebildet hat. Hier setzt der vorliegende Sammelband ein. Er dokumentiert eine interdisziplinäre Tagung zur urbanen Kinokultur, die das Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde in Kooperation mit den Technischen Sammlungen Dresden im November 2019 veranstaltet hat. Vertreterinnen und Vertreter der Geschichtswissenschaft, Kulturanthropologie, Soziologie, Medienwissenschaft und Architektur fragen in 15 Beiträgen nach Kontinuitäten und Umbrüchen des Kinos in der Großstadt zwischen 1895 und 1949, ergänzt um gelegentliche Ausblicke auf die Entwicklungen der folgenden Jahrzehnte. Gruppiert um die drei Schwerpunkte „Urbane Kinokultur: Das Beispiel Dresden“, „Kino im urbanen Raum – Kino als urbaner Raum“ und „Urbane Kinokultur: Die Klein- und Mittelstadt“ gilt das Interesse den Akteurinnen und Akteuren innerhalb und außerhalb des Kinos, der Kinorezeption sowie wirtschafts- und technikgeschichtlichen Parametern, die mit der Entwicklung der Lichtspieltheater verknüpft werden.:Wolfgang Flügel, Merve Lühr, Winfried Müller Vorwort Carola Zeh Bewegte Bilder – bewegte Geschichte. Zur Entwicklung des Kinos in Dresden Wolfgang Flügel Das frühe Dresdner Kino im Blick des Kinopioniers Heinrich Ott Sophie Döring Zwischen Kalklicht und Samtsessel. Mobile Kinopraxis in Sachsen 1896–1910 Winfried Müller Ein neues Medium wird geadelt. König Friedrich August III. von Sachsen geht ins Kino Mona Harring Kino- und Filmpolitik in Dresden zwischen 1945 und 1949 Lina Schröder Licht lockt Leute: Als der Mensch in die Schöpfung eingriff und Tag und Nacht aufhob – ein Werkstattbericht Kaspar Maase Kinderkino zwischen Kontrolle, Kommerz und Krawall. Anmerkungen zu einer Hamburger Initiative aus dem frühen 20. Jahrhundert Fabian Brändle Wildwest und ein Schnäuzchen wie Clark Gable. Zürcher Kinokultur und Urbanität von 1900 bis 1940 Sonja Neumann Konservenmusik und Elektrokapital. Tonfilmtechnik in München im Jahr 1929 Sven Eggers Vor der Vorstellung. Die Herausbildung des Kinofoyers als urbane Gattung Merve Lühr Erstklassig und routiniert. Das Lichtspieltheater als Arbeitsplatz Niklas Hertwig „Film ab!“ Max von Allweyer und seine Schulfilm-Unternehmung. Lichtbildvorführungen an Volksschulen im ländlichen Oberbayern 1926–1929 Magdalena Abraham-Diefenbach Bellevue und Piast. Kino in den geteilten Städten an der deutsch-polnischen Grenze 1945–1949 Jeanette Toussaint, Ralf Forster Weltspiegel – Kino im 20. Jahrhundert. Ein Ausstellungsprojekt Andrea Graf Publikum, Popcorn und Programm in der Provinz. Wie Kinokultur im ländlichen Raum funktioniert – Ein Filmprojekt Abkürzungsverzeichnis