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La lettre comme lieu d’invention d’un destin littéraire : le cas de Félicité Angers (Laure Conan)Savoie, Marie-Pier 23 April 2018 (has links)
Félicité Angers, mieux connue sous son pseudonyme de Laure Conan, est la première Canadienne française à vivre de sa plume. Sa correspondance, d’abord recueillie et annotée par Jean-Noël Dion en 2002 sous le titre J’ai tant de sujets de désespoir, puis complétée par la découverte de douze autres lettres parues en 2007 dans l’édition critique d’Angéline de Montbrun préparée par Nicole Bourbonnais, est constituée aujourd’hui de 362 lettres qui demeurent le seul matériau par lequel nous avons accès à l’intimité de l’écrivaine. Nous pourrons donc saisir son parcours par le biais de cet élan qu’est la pratique de l’écriture épistolaire en sillonnant ses lettres intimes, empreintes d’une sensibilité qui lui est propre, tout autant que ses lettres professionnelles, qui témoignent du processus de son émancipation littéraire. Cette correspondance nous permettra également, en dernière partie, de lever le voile sur les influences féminines de l’écrivaine.
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White fantasies : dirt, desire, and art in late nineteenth-century America /Lee, Elizabeth Lightfoot. January 2002 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Indiana University, 2002. / Includes bibliographical references (p. 152-164).
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PUTTING THE EMPIRE IN ITS PLACE: OVID ON THE GOLDENNESS OF ROMELongard, Bradley J. 13 December 2012 (has links)
This study explores the relationship between poetry and politics in Books 1 and 15 of Ovid’s Metamorphoses. Vergil had refashioned the concept of the golden age to better resonate with Roman values, and Ovid in turn responds to Vergil by making his own golden age free from law, seafaring, and warfare (Met. 1.89-112). Ovid’s golden age clearly foils his ‘praise’ of Augustus in Book 15 (819-70), and thus challenges Vergil’s innovations. Ovid closely connects his demiurge (opifex, 1.79), who created the conditions necessary for the existence of the golden age, to himself (15.871-9); they together display the potency of poetic power. Poesis is different than the power of empire, which is inherently destructive: Jupiter terminates the golden age (1.113), and Augustus’ accomplishments are only ostensibly ‘peaceful’ (15.823, 833). Ovid suggests that the power of poesis remains beyond the destructive reach of Augustus, since Rome’s power is limited to the post-golden, chaotic world, and that poesis enjoys the status of eternality which Rome and Augustus claimed to possess themselves.
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A construção do Fórum de Augusto e do templo de Mars Ultor e a obra de Vitrúvio: repensando a aemulatio dos cânones arquitetônicos gregos no período augustano (séc. I a.C/I d.C) / The construction of the Forum of Augustus and the temple of Mars Ultor and the work of Vitruvius: rethinking the aemulatio of the Greek architectural canons in the Augustan Age (I B.C/I A.D)Cunha, Macsuelber de Cássio Barros da 22 April 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The only treatise on architecture which reached our days, almost complete, the De
Architectura of Vitruvius, holds a great importance for the study of Roman architecture.
Written and published at the time of transition between the Republic, as a form of
government, and what became known as the Principate, this work has a strong
connection with the context to which it belongs, linking itself noticeably to the
constructive policy of Octavian Augustus, to whom the work is dedicated. This
Emperor performed a profound transformation in the architectural landscape of Rome,
making it worthy of being the capital of the Empire. In his recovery policy and
restoration of the mos maiorum and morals and his attention to religion, he showed
great effort in restoring and building temples throughout Rome. It is on this point of
convergence, between architecture and religion, which we concentrate our attention in
this work, when we analyze how Vitruvius, in his work, and Augustus, in his buildings,
appropriated of a Greek architectural referential and of a Greek imagetic referential,
thus sharing an architectural imaginary. To this end, we analyze one of the buildings of
this Princeps, his Forum with the Temple of Mars Ultor, in order to realize the use of
this referential as well as demonstrating how such constructions had the task of
perpetuating the memory. This analysis is done with the De Architectura as a guide. / Único tratado sobre arquitetura a chegar aos nossos dias praticamente completo, o De
Architectura, de Vitrúvio, figura de grande importância para o estudo da arquitetura
romana. Escrita e publicada no momento de transição entre a República, enquanto
forma de governo, e o que ficou conhecido como Principado, tal obra possui uma forte
ligação com o contexto ao qual pertence, se vinculando de modo perceptível à política
construtiva de Otávio Augusto, para quem a obra é dedicada. Este Imperador
empreendeu uma profunda transformação na paisagem arquitetônica de Roma,
tornando-a digna de ser a capital do Império. Em sua política de valorização e
restauração do mos maiorum e da moral e de sua atenção à religião, ele demonstrou
grande esforço na restauração e construção de templos por toda Roma. Sendo este ponto
de convergência, entre arquitetura e religião, sobre o qual nos debruçamos neste
trabalho, quando analisamos de que modo Vitrúvio, em sua obra, e Augusto, em suas
construções, se apropriaram de um referencial arquitetônico e imagético grego,
compartilhando assim um imaginário arquitetônico. Para tanto, analisamos uma das
construções deste Princeps, seu Fórum juntamente com o templo de Mars Ultor, de
modo a perceber a utilização deste referencial, bem como demonstrando em que medida
tais construções tinham a função de perpetuar a memória. Tal análise se faz tendo o De
Architectura como norteador.
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Die propaganda in die politiek van Antonius en Cleopatra soos dit tot uiting kom in veral die nie-literere bronneRoets, Marthie 15 April 2014 (has links)
M.A. (Latin) / Please refer to full text to view abstract
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L'architecture fortifiée capétienne au XIIIème siècle / The capetian fortified architecture in the 13th century (1180-1270)Hayot, Denis 19 November 2015 (has links)
Sous le règne de Philippe Auguste, une nouvelle forme d’architecture fortifiée, fondée notamment sur l’utilisation de tours de flanquement cylindriques à archères, se développe et se diffuse sur tout le territoire correspondant à la sphère d’influence de la couronne capétienne, aussi bien dans la maîtrise d’ouvrage royale que non royale. Cette architecture « capétienne » devait s’imposer sans partage jusqu’à la fin du règne de Louis IX. Historiquement, ce phénomène architectural participe de la montée en puissance de la couronne capétienne, qui trouve dans la fortification un moyen de contrôler et sécuriser le territoire qu’elle domine, surtout sous Philippe Auguste qui multiplie les chantiers dans tout le royaume. Mais le nouveau pouvoir royal s’exprime aussi dans le contrôle que la couronne exerce sur l’activité architecturale des maîtres d’ouvrage non royaux, qui lui permet de limiter l’emploi des formes de l‘architecture capétienne aux alliés de la couronne. L’analyse montre que la genèse et l’évolution de cette architecture furent le résultat d’une interaction entre les sphères royale et non royale, et non pas simplement, comme on l’a longtemps considéré, le résultat de la diffusion d’un hypothétique « modèle » royal, qui aurait été copié partout. L’architecture royale n’en joue pas moins un rôle important dans le phénomène, en particulier sous le règne de Philippe Auguste, lorsque la couronne développe progressivement une architecture très standardisée, qui devient l’expression de la nouvelle puissance royale et de l’intégration des différentes villes du royaume à une organisation étatique naissante. / Under Philip Augustus reign, a new form of fortified architecture, founded in particular on the use of circular towers with arrow loops, rose and spread across the territory under the capetian crown’s sphere of influence, in both royal and non-royal buildings. This « capetian » architecture would become the norm until the end of Louis IX’s reign. Historically, this architectural phenomenon was part of the capetian crown’s rise; the crown found in fortification a way to control and secure the territory it dominated, especially under Philip Augustus who multiplied constructions across the kingdom. Royal power, however, also manifested itself in the crown’s control over feudatories’ architectural activity, effectively limiting the use of capetian architecture to the crown’s allies. Our analysis shows that this architecture’s inception and evolution were the result of interactions between royal and non-royal spheres, and not merely, as previously thought, the result of a hypothetical royal « model » copied everywhere. Royal architecture nonetheless played an important role in the phenomenon, in particular under the reign of Philip Augustus, when the crown progressively developed a highly standardized architecture, which became the expression of the new royal power and of the integration of the kingdom's multiple cities with an emerging state organization.
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The Role Of The Augustan Family Legislation In Establishing The PrincepsParish-Meyer, Erin Justine 21 November 2008 (has links)
No description available.
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Enchanting Pieces. : Miniature Copies in Augustus III's Art Collection from a Material and Contextual PerspectiveKluge, Linnéa Madita January 2024 (has links)
This master thesis examines miniature copies of large-scale paintings as a means of demonstrating knowledge, taste and power at the Saxon court during the reign of Augustus III. In two steps it sheds light on the processes behind the making and collecting of a type of miniature painting that has otherwise been disregarded by art historical research. With the help of five case studies from the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden and a theoretical approach rooted in materiality and contextual studies, it draws the attention of miniature research to the fact that miniature copies were not simple reproductions but the complex results of a multifaceted and prestigious production process. The study thus contributes to a broadened understanding of copies in miniature as valued art objects on their behalf as well as to position them in the larger framework of the 18th century's desire for art, connoisseurship and collecting.
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Étude des artefacts provenant des latrines de la maison occupée par George Augustus Eliot ca 1823-31Laliberté, Monique 25 April 2018 (has links)
Le présent rapport porte sur l'étude d'un ensemble d'artefacts du premier tiers du XIXe siècle. Il s'agit d'un dépôt archéologique retrouvé dans les latrines de la maison occupée par le militaire George Augustus Eliot entre ca 1823 et 1831. Cette habitation de cinq niveaux s'élevait sur le côté est de la rue des Carrières à Québec. Elle a fait l'objet de recherches archéologiques a l'été 1981, au cours desquelles plusieurs artefacts à caractère domestique ont été mis au jour, tant dans le secteur de la maison que dans celui des latrines. L'analyse qui suit concerne les objets ou fragments d'objets retrouvés à l'intérieur des latrines. Il s'agit d'un ensemble très homogène recueilli dans une seule sous-opération très clairement délimitée par quatre murs de pierres, c'est-à-dire les parois de la fosse. Diverses opérations ont précédé la rédaction de ce rapport. Tout d'abord, un inventaire sommaire des artefacts a été dressé, au fur et à mesure que ceux-ci étaient dégagés du sol, ce qui a permis de prendre connaissance du dépôt dès le début des recherches. Parallèlement, un dossier historique a été constitué, dans l'espoir d'établir des liens entre les occupants de cette maison et le dépôt archéologique (Courcy 1981). Cette étape était en fait un prérequis à l'étude, puisqu'il aurait été inutile d'analyser les artefacts dans le but de les associer à George Eliot si ces deux éléments n'avaient pu correspondre chronologiquement. Les artefacts ont ensuite été nettoyés et numérotés d'après leur provenance, puis regroupés selon leur matériau et leur forme, afin d'être remontés en objets lorsque cela était possible. Suite à cette première confrontation des données historiques et archéologiques, nous avons jugé qu'il était possible d'associer les artefacts à un individu, soit George Eliot. Par l'étude des artefacts, nous voulons confirmer cette hypothèse, en tenant compte des matériaux, des techniques de fabrication et des motifs décoratifs caractérisant les objets de ce dépôt. En second lieu, notons que la découverte de quelques articles de journaux, ainsi que des documents notariés de l'époque nous a permis de supposer que monsieur Eliot vivait avec sa famille sur la rue des Carrières et qu'il jouissait d'un statut social relativement élevé en raison de ses fonctions au sein de l'armée britannique. Nous tenterons donc de vérifier si les restes de culture matérielle correspondent à ce que nous nous attendons de trouver chez un tel individu, et si les artefacts confirment sa situation familiale. L'iconographie historique a aussi révélé que George Eliot possédait une écurie située à quelques mètres de la maison (fig. 1). Cette dernière a fait l'objet de fouilles archéologiques en 1980. Le rapport indique qu'une partie de l'écurie devait servir de logement puisque plusieurs artefacts à caractère domestique y ont été retrouvés (Renaud, 1981: 16). Il s'agit de la seule mention nous permettant de supposer que la famille Eliot avait une ou plusieurs personnes à son service. Les artefacts de l'écurie n'ont malheureusement pas été analysés en profondeur et il n'est pas possible de comparer la qualité et la diversité de ceux-ci, par rapport aux objets retrouvés dans les latrines. Par contre, les Zooarchaelogical Identification Centre du Musée national des sciences de la nature à Ottawa, a effectué une étude qui nous livre une quantité d'informations sur les ossements retrouvés à la maison Eliot et à l'écurie. Par le biais de ces témoins de l'alimentation, nous tenterons de voir si les personnes logeant à l'écurie se nourrissaient différemment de ceux de la maison. Après la présentation des contextes historique et archéologique, nous avons décrit les objets retrouvés dans les latrines de cette habitation, en les regroupant selon les activités qu'ils nous suggèrent. Cette façon de procéder nous a semblé la meilleure, dans ce cas-ci, puisque nous voulons au cours de cette recherche, découvrir la place occupée par ces objets, dans le cadre général du mode de vie de George Augustus Eliot et de sa famille. Les résultats de cette étude donneront un aperçu de quelques aspects de la vie matérielle d'une maisonnée aisée de la haute-ville de Québec au premier tiers du XIXe siècle, ainsi que des informations sur quelques habitudes de vie a cette époque. Nous espérons aussi que cette recherche sera utile à d'autres chercheurs, soit pour l'identification et la datation des artefacts, ou en tant qu'outil de comparaison entre différents dépôts provenant de fouilles archéologiques. A l'appendice C, nous avons voulu vérifier le degré d'efficacité de l'enregistrement sommaire des données sur le chantier, en comparant les formulaires d'inventaire des artefacts trouvés dans les latrines, avec les résultats obtenus suite à une étude plus approfondie de ces mêmes objets. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013
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Roman women : a study of public sculpture and its significance in the autgustan program of cultural reformJordan, Stephanie Ann 01 January 2008 (has links)
The emergence of Augustus and his restoration of the Roman Republic prompted innovations in public portraiture. Though statue portraits were common in the Roman Republic, those depicting females were incredibly rare. Under Augustus, women's portraiture found a more welcome place in public statuary. In the context of the plans for restoring the Republic, this dramatic break from tradition suggests propagandistic motivation. Propagandistic imagery flooded the empire in an attempt to assist the emperor in his ambitious reform goals. Many scholars believe, however, it was challenging to find fitting visual accompaniment for the social and cultural portion of those reforms. The core of this study focuses on the sculptural portraits of women that arose during this period of reformation, and sheds light on how they were used by Augustus and the Senate as visual expressions of their cultural renewal program. This thesis examines the messages hidden within the formal style, iconography and details of portraiture of mortal Roman women. By exploring the various ways these new art works were used, such as demonstration, of normative behavior, display of proper virtue and ideals, and promotion of the marital and procreation legislation, a more comprehensive analysis of the image of the Roman woman in the age of Augustan restoration is possible.
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