Almeida Garrett engajou-se como liberal participando dos acontecimentos políticos de seu país. Após a Revolução de Setembro de 1836, Passos Manuel convida-o para estruturar o teatro português, tendo em vista que é considerado um meio de civilização. Garrett elabora um plano baseado em três pontos fundamentais: a construção de um edifício (futuro Teatro Nacional D. Maria II, inaugurado em 1846); uma escola voltada para formação artística e a criação de um repertório dramático nacional e moderno. Aprovado pela rainha D. Maria II em Decreto de 15 de novembro de 1836, nomeado Inspetor-Geral dos Teatros, para coordenar as atividades, põe em prática o projeto até ser demitido em julho de 1841. A proposta deste trabalho é analisar o teatro garrettiano, sob o ponto de vista político, do período de 1838 a 1843, por esta ser uma fase de intensa atividade do autor na tentativa de restaurar a cena portuguesa. Como corpus, temos: Um auto de Gil Vicente (1838); O alfageme de Santarém (1841); Frei Luís de Sousa (1843) / Almeida Garrett was engaged as a liberal participating in political events of his country. After the Revolution of September 1836, Passos Manuel invited him to structure the Portuguese theater, a view which is considered a means of civilization. Garret drew up a plan based on three fundamental points: the construction of a building (future Queen Maria II National Theater, opened in 1846), a school for artistic training and the creation of a national drama and modern repertoire. Approved by Queen Maria II Decree of 15 November 1836, appointed inspector General of the Theaters, to coordinate activities, developed the project to be dismissed in July 1841. The purpose of this paper is to analyze garrettiano theater under the political point of view, the period from 1838 to 1843, as this is a phase of intense activity in the authors attempt to restore the Portuguese scene. As a corpus, we have: Um auto de Gil Vicente (1838), O alfageme de Santarém (1841), Frei Luís de Sousa (1843)

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_D.pdf: 94329592 bytes, checksum: 5e4223155742ffe745b791f27d7cdc2b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tratou do uso da intertextualidade como recurso composicional em parte da obra para piano do compositor Almeida Prado. Por meio da análise musical de quinze peças deste compositor e comparativa entre as peças dos compositores com os quais ele se relacionou intertextualmente, buscou-se embasar a interpretação das mesmas. A possibilidade de formação da concepção das interpretações, a partir da análise do conteúdo intertextual, foi a idéia central desta tese. Para isso, a análise das peças teve como objetivo, não somente, explicitar as relações estruturais das mesmas, mas também as relações intertextuais que cada uma traz em sua composição. A análise dos intertextos utilizados buscou entender suas funções no discurso visando gerar subsídios para uma interpretação musical mais consciente. O corpus foi dividido em duas partes principais: a primeira abordou a intertextualidade de forma geral, para em seguida abordar o fenômeno na música e na obra do compositor Almeida Prado. A segunda e maior parte tratou da análise das peças, nas quais foram inseridos comentários interpretativos ao final de cada peça. A metodologia constou de pesquisa bibliográfica, estudos de análise musical, entrevista com o compositor e estudo pianístico. Na conclusão, estão contidas as informações que unem tanto as análises realizadas do ponto de vista estrutural das peças quanto as que se referem ao aspecto interpretativo / Abstract: This research addressed the use of intertextuality as a compositional tool in some of the piano works by composer Almeida Prado. Through musical analysis of fifteen pieces by this composer and a comparison with the pieces of the composers with whom he relates intertextually we aimed at providing suggestions for their interpretation. For this, the analysis of the pieces aimed, not only, to clarify the structural relationships between them, but the intertextual relations that each piece brings in its own composition. The analysis of the intertexts tried to understand their functions in the musical discourse aimed at generating support for a more conscious musical interpretation. The work was divided into two main parts: the first addressed the intertextuality in general, as well as approaches this technique in music and in the works of Almeida Prado. The second and most extended part dealt with analysis of the pieces in which interpretative comments and suggestions were made at the end of each piece. The methodology consisted of studying the literature related to intertextuality, musical analysis, interview with the composer and study of the pieces in the piano. In the conclusion, both the musical structural analyses and aspects of interpretation are brought together / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Este trabalho aborda as Bibliotecas Publicas em Portugal e sua relação com os utilizadores idosos, revisando o papel socioinformacional das Bibliotecas Publicas, baseado nos princípios universais decretados pela UNESCO, bem como a escassez das políticas publicas voltadas para a população idosa. A analise dos serviços prestados pelas bibliotecas possibilitou identificar que não existe, por parte destas, uma atuação efectiva junto aos utilizadores idosos, certificando a necessidade de implantação de uma ação planeada a nível nacional e em conjunto, liderada por órgãos ligados as bibliotecas. O resultado dessa ação nacional resultaria na mudança de cenário de passividade das bibliotecas públicas em relação ao utilizador idoso. O desenvolvimento da pesquisa dá-se a partir da contextualização das Bibliotecas e seu processo histórico evolutivo, relatando a evolução conceitual de biblioteca, incluindo seu novo papel como agente de infoinclusão. Relata as políticas públicas de infoinclusão em Portugal e o processo de implantação da Rede de Bibliotecas Públicas. O diagnóstico da situação existente hoje nas Bibliotecas Públicas portuguesas e sua relação com o utilizador idoso foi obtido através da aplicação de inquérito direccionado as bibliotecas publicas. Focalizou-se também num estudo de caso pratico na Biblioteca Municipal Almeida Garrett e conheceu a visão do idoso e sua relação com a biblioteca, através de aplicação de inquérito. Apontam-se propostas para implementação de políticas de infoinclusão voltadas para o utilizador idoso e indicam-se as medidas que deverão ser realizadas, visando alcançar o êxito no trabalho com idosos em bibliotecas.

This study attempts to demonstrate the singular synthesis of influences and compositional techniques represented by the work Cartas Celestes (Celestial Maps) for piano by José Antonio Rezende de Almeida Prado (born in Santos, São Paulo, Brazil, on February 8, 1943). Although Almeida Prado, clearly one of the more influential Brazilian composers, wrote a vast repertoire for all genres, his piano works are fundamental throughout his compositional career. This significant body of work allows one to track his evolution as a composer and to define the changing characteristics of his style within the different phases of his trajectory. This study will examine Cartas Celestes Volumes IVI, Almeida Prado's most important work for piano solo, with particular attention to Volume I. This document will also discuss "Transtonalism," the "System of Organized Resonances," and the Twenty-Four chords, all created by him. The examination of Cartas Celestes Volume I will focus on Almeida Prado's innovative compositional devices and techniques. In addition, this study will investigate the most important aspects of Almeida Prado's music, including timbre exploration and the use of the piano with emphasis on touch, attacks, pedaling, pianistic gestures, and technique.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 francischini_a_dr_ia.pdf: 4196865 bytes, checksum: 7816e6e9120168a31dc06bc50787751b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Conhecido por sua atuação como compositor, arranjador e instrumentista (violonista) no exterior, o brasileiro Laurindo Almeida (1917-1995) encontra-se em relativa “margem” de nossa historiografia musical, tanto erudita quanto popular. Um dos prováveis motivos: a suposta perda de vínculo do músico com as “coisas do Brasil” no campo musical, como resultado de sua emigração para Estados Unidos da América, país que escolhera para viver e exercer sua profissão a partir de 1947 – conforme argumento de parte de nossos historiadores e musicólogos. Posto isto, no sentido de suprir esta lacuna historiográfica, propusemos primeiramente descortinar sua trajetória artista, traçar o seu “perfil identitário musical” e, por conseguinte, também averiguar a razão (ou as razões) desta situação marginal de sua carreira em terras brasileiras. Para tanto, dedicamos especial atenção às parcerias que o violonista estabeleceu ao longo de sua vida. No Brasil, dentre elas tiveram destaque Aníbal Augusto Sardinha, o “Garoto”, Carmem Miranda, Radamés Gnattali, e, por fim, Heitor Villa-Lobos. Nos EUA, destacamos o band lider Stan Kenton, David Raksin (maestro, compositor e arranjador de trilhas sonoras), e também Igor Stravinsky; personalidades com as quais trabalhou em diferentes momentos de sua trajetória artística. Seu perfil identitário foi traçado, sobretudo, a partir da análise de sua produção musical gravada em disco, e também por meio do reconhecimento de concepção estética, bem como de determinadas estruturas musicais que, diante da sua recorrência, tomamos como características do violonista. Contrariando o argumento supramencionado, procuramos demonstrar que Laurindo Almeida manteve sim, forte lastro com a música erudita e popular brasileira ao longo de toda a sua carreira no exterior. Porém, num contexto histórico... / Recognized by his career overseas as a composer, arranger and performer (guitar player), Brazilian Laurindo Almeida (1917-1995) is found apart from our musical historiography, both classical and popular. One of the most likely reasons: his supposed loss of connection with “Brazilian things” in the musical field, as a result of his migration to the United States of America, country chosen by him for living and developing his career from 1947 – according to the arguments of our musicologists and historians. Therefore, in order to make up for this historical gap, we propose at first to reveal his path as an artist, to map his “musical identity profile” and, consequently, to analyze the reason (or reasons) of the marginal situation of his carrier in the Brazilian context. Thereunto, we dedicate special attention to the partnerships that this guitarist established along his life. In Brazil, among the outstanding ones are Aníbal Augusto Sardinha, or “Garoto”, Carmen Miranda, Radamés Gnattali, and, lastly, Heitor Villa- Lobos. In the USA, we highlight the band-leader Stan Kenton, David Raksin (conductor, composer and arranger of soundtracks), as well as Igor Stravinsky; personalities with whom he worked in different moments of his artistic trajectory. His identity profile was drawn mainly from the analysis of his musical production recorded in disc, and also by recognizing aesthetic conception and musical structures which due to their recurrence, we take as features of the guitar player. Unlike the aforementioned argument, we seek to demonstrate that Laurindo Almeida maintained indeed, strong involvement with classical and popular Brazilian music along his entire career abroad. Nevertheless, in the “globalized” historical context that the United States already... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2012-07-07T14:24:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçao completa- 2011.pdf: 2259899 bytes, checksum: 36a49af9bc4202bd30f0eb8e4fbd360f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-07T14:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçao completa- 2011.pdf: 2259899 bytes, checksum: 36a49af9bc4202bd30f0eb8e4fbd360f (MD5) / FAPESB / Esta dissertação apresenta a pesquisa ―Mulher e Política: Amabilia Almeida, uma feminista baiana os redutos de poder (1929-1990), tem como finalidade compreender por intermédio da trajetória dessa personagem, como Amabilia (educadora, foi vereadora e deputada Estadual Constituinte de Salvador nos anos 80), se relacionou com a política e participou de momentos emblemáticos da história baiana. Objetiva-se mostrar os modos como a política se infiltrou no seu percurso, criando para ela um itinerário como mulher, educadora e política, marcadas por formas de atuação e participação no cenário do poder público. Busca-se entender como a mulher, em um contexto de relações de gênero patriarcais, vivencia, reproduz, contesta ou subverte o poder. Para tanto, entende-se o poder como algo mais que um conjunto de aparelhos e instituições que garante a sujeição de indivíduos ao Estado ou um sistema de dominação exercida por uma classe sobre a outra. Seguindo Foucault, aqui compreende-se o poder como resultante de práticas educativas, culturais, das relações econômicas e sociais. Nessa perspectiva, a abordagem biográfica permite situar, no centro da problemática, a experiência social da mulher no qual se insere o projeto de uma vida e que constrói e reconstrói o universo social no qual se afirmam, enquanto sujeitos políticos e históricos, os indivíduos. / Salvador

Submitted by Fabiola de Oliveira Fernandes Pinheiro (fabiola.o.f@hotmail.com) on 2017-07-07T11:48:28Z No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-07-24T10:58:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-24T10:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho busca investigar o repertório para piano com referências religiosas católicas, em especial, a música composta por José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Para tanto, buscou-se a familiarização com bibliografia referente à área de Teomusicologia, com vistas a fundamentar a pesquisa presente. As considerações de cunho analítico, por sua vez, são largamente baseadas em textos de comprehensive musicianship. Após uma revisão de literatura, foram constatados aspectos como os muitas vezes tênues limites entre a música designada para o templo (música sacra) e a música designada para a sala de concertos (música de concerto), bem como numerosos precedentes na composição de música católica para piano. Por fim, um pequeno porém significativo recorte de obras pianísticas de Almeida Prado é discutido: Ad Laudes Matutinas (1972), Poesilúdio n. 11 “Noites de Solesmes” (1985) e Toccata da Alegria (1996). / This work aims at investigating piano repertoire with catholic religious references, especially the music composed by José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Therefore, it was necessary to become familiar with publications in the area of Theomusicology as the foundation of the present research. Considerations of analytical nature are largely based on comprehensive musicianship texts. After a literature review, comparisons of the tenuous limits between music designated for the temple (sacred music) and music designated for the concert hall (concert music) have been presented, as well as an examination of numerous precedents in the composition of catholic music for piano. To conclude, a small but significant collection of Almeida Prado’s pianistic works is discussed:Ad Laudes Matutinas (1972), Poesilúdio n. 11 “Noites de Solesmes” (1985) [Nights of Solesmes] and Toccata da Alegria (1996) [Joy Toccata].

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette recherche vise à Ãtudier dans Pequeno romanceiro (1957), par Guilherme de Almeida, les residus du roman oral de la tradition orale mediÃvale, genre typique du Moyen Ãge europÃen, rÃpandu dans la PÃninsule IbÃrique, passà à la culture brÃsilienne travers lâhybridation culturelle originaire de cette rÃgion (DIAS; REIS, 1998). Nous avons lâintention, donc, de comprendre comment Guilherme de Almeida prend la matiÃre presente dans la tradition pÃninsulaire pour faire venir à lâavant un certain nombre dâÃlements qui sont visiblement mÃdiÃveux dans les textes produits au XXe siÃcle. FondÃs sur les notions de la ThÃorie de la Residualità (PONTES, 1999), nous analyserons lâouvre du poete pour observer la relation de sa production lyrique avec le Modernisme brÃsilien. Nous consacrons Ãgalement un espace dans notre Ãtude dâargumenter sur la nature de la tradition orale du roman medieval, pour Ãlargir notre comprÃhension sur ce type de poÃme; ensuite, nous procÃderons à lâanalyse de Pequeno romanceiro, livre dans lequel il y a des rÃsidus dâune lyrique et dâun mode de vie, de penser et dâagir du Moyen Ãge. Nous ferons lâanalyse du Pequeno romanceiro à lâaide des romanceros de la tradition, compilÃs par Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes, par example. / Este trabalho tem o intuito de investigar em Pequeno romanceiro (1957), do poeta Guilherme de Almeida (1890 â 1969), resÃduos do romance da tradiÃÃo oral mediÃvica, modo poemÃtico tÃpico da Idade MÃdia europeia, largamente difundido na PenÃnsula IbÃrica, passado à cultura brasileira atravÃs da hibridaÃÃo cultural originÃria daquela regiÃo (DIAS; REIS, 1998). Nosso objetivo foi compreender como Guilherme de Almeida se apropria do material presente na tradiÃÃo peninsular, fazendo vir à tona uma sÃrie de elementos que sÃo visivelmente medievais em textos produzidos em pleno sÃculo XX. Embasados nos conceitos da Teoria da Residualidade (PONTES, 1999), analisamos a obra do poeta, a fim de clarificar a posiÃÃo da sua lÃrica no Modernismo brasileiro. Abrimos, ainda, espaÃo neste estudo para discutir a natureza do romance oral da tradiÃÃo do medievo, a fim de ampliar nosso entendimento acerca deste modo poemÃtico. Isto feito, procedemos à anÃlise de Pequeno romanceiro, livro em que hà remanescÃncia de uma lÃrica e de um modo de viver, de pensar e de agir mediÃvicos. A anÃlise dessa obra fez-se a partir de romanceiros da tradiÃÃo, compilados por Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes.