Essa dissertação de mestrado se propôs a realizar a edição de texto fidedigno e anotada da correspondência trocada entre os escritores paulistas Mário de Andrade (1893-1945) e Yan de Almeida Prado (1898-1987), entre meados de 1923 e 20 de maio de 1939. Os escritos epistolares coligidos pela pesquisa, conservados no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin e na Academia Paulista de Letras, compõem-se de 45 missivas (14 assinadas por Mário de Andrade e 31 por Yan de Almeida Prado). A interlocução fornece importantes elementos para a compreensão de aspectos da sociabilidade no movimento modernista, ao abordar literatura, música, periodismo, política, bibliofilia etc. A investigação buscou difundir novos dados biográficos do autor de Macunaíma, bem como lançar luz sobre a atuação de Yan de Almeida Prado no modernismo de São Paulo / This dissertation aims to present a reliable annotated edition of the correspondence exchanged between the writers Mário de Andrade (1893-1945) and Yan de Almeida Prado (1898-1987), considering the period ranged from mid-1923 to 20th May, 1939. The epistolary writings collected within the scope of this research, which is composed of 45 missives (14 signed by Mario de Andrade and 31 by Yan de Almeida Prado) are found in and preserved by the Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (USP), Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, USP, and Academia Paulista de Letras. These exchanges have helped to cast light on important sociability elements within the Brazilian modernism, as such topics as Literature, Music, Journalism, Politics, Bibliophily, etc are approached. Additionally, this investigation seeks to publish and disseminate new biographical data from Mário de Andrade as well as bringing into view Yan de Almeida Prado\'s role within São Paulo\'s modernist movement.

A tese discute um conjunto de quatro obras do pintor ituano José Ferraz de Almeida Júnior, produzidas entre 1888 e 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Procura compreender as principais características dessas obras, examinando-as no seu contexto de produção e recepção. Esforça-se por situá-las tanto em relação ao debate acerca da arte brasileira travado entre meados da década de 1870 e a década de 1890 no Brasil, bem como à produção europeia. Esse exame identifica um tópico central - a filiação às poéticas do realismo/naturalismo, compreendidas, no contexto brasileiro, como estratégia de configuração de uma arte nacional, mas também como esforço de responder a inquietações relativas aos desdobramentos da pesquisa pictórica de tradição europeia: a renovação da pintura de história através da pintura de costumes. Dos aspectos principais dessa discussão, ressalta o papel atribuído - pela crítica e pelo público, em especial paulista - às obras de Almeida Júnior na construção de novas iconografias nacionais. Desenvolve como tese central a interpretação de que o esforço por constituir essa nova visualidade evidencia uma relação complexa com os anseios de auto-representação de uma determinada parcela da sociedade brasileira, centrada especialmente em São Paulo. / The thesis discusses a set of four works by the Brazilian painter José Ferraz de Almeida Júnior, produced between 1888 and 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Its purpose is to comprehend the main characteristics of those works, by an examining them in their context of production and reception. The effort is to observe them in relation to the debate on Brazilian art, between the 1870 and 1890\'s, as well as in its relation to European art. This exam stresses a central topic - their filiation to the poetics of realism and naturalism, interpreted, in the Brazilian context, as strategies for creating a national art. It also observes the aim to respond to the developments of the pictorial practice in the European tradition: the renewal of historical painting through the genre painting. From the central aspects of this discussion, it points to the role attributed to Almeida Júnior\'s works, especially by the \"paulista\" critique and public, in the configuration of a new national iconography. The main thesis is that the effort of creating a new \"visuality\" shows a complex relation to the aims of selfrepresentation of a particular group on Brazilian society, centered especially in São Paulo.

Ao longo de sua prosa, Alexandre Herculano desenvolveu uma particular visão e interpretação acerca do passado português. Dentro de suas reflexões, o período da Idade Média portuguesa foi aquele que mais chamou a atenção do autor. Essa disposição em redimensionar a História nacional fez com que Herculano aliasse um sistemático estudo das fontes históricas com um notório poder criativo e exemplar talento ficcional em recriar os tempos medievais de outrora. Na presente tese foram analisados quais caminhos teóricos e estéticos foram empreendidos por Herculano a fim de elucidar as bases temáticas de sua construção sobre a Idade Média portuguesa. Para alcançar tal objetivo tomou-se como referência algumas narrativas ficcionais do autor e algumas reflexões historiográficas sobre o período medieval português. Para mostrar o alcance da construção medievalista e da reconfiguração da Idade Média dentro da História de Portugal feita por Herculano também abordou-se a visão histórica de Garrett captada através da análise de alguns exemplos de sua prosa e alguns temas presentes nas narrativas ficcionais de Camilo Castelo Branco. / Throughout his prose, Alexandre Herculano developed a particular vision and interpretation about the Portuguese past. According to his point of view, the period of the Middle Ages was the most important and the most studied by this author. The decision to resize the national history made Herculano a systematic scholar of the historical sources with a notorious creative skill and fictional talent to recreate the medieval period. In the present thesis the theoretical and aesthetic paths made by Herculano were analyzed in order to elucidate the thematic bases of his construction about the Middle Ages. To achieve this goal, the references of some fictional narratives of the author and some thoughts about the medieval Portuguese period were evaluated. In order to clarify the range of construction and medievalist reconfiguration of the Portuguese middle ages history inside the context made by Herculano, it was also discussed the historical view of Garrett captured in the analysis of some subjects of his prose and some themes present at the fictional narratives of Camilo Castelo Branco.

Esta dissertação de mestrado versa sobre o pintor ituano José Ferraz de Almeida Júnior (1850-1899), conhecido principalmente por suas telas de temática regionalista. O principal objetivo do trabalho consiste em entender como, por meio da representação corporal do caipira e de outras personagens, o artista é produto e produtor de um certo imaginário sobre São Paulo - justamente em um período no qual a pauta de discussão entre as elites paulistas é a afirmação de uma identidade para o Estado. Tanto em suas pinturas de meios urbanos, quanto nas de conteúdo regionalista, foi possível identificar como os corpos das figuras representadas e a sua relação com o meio físico expressam uma série de ambivalências. No caso das telas em que os caipiras são protagonistas, por exemplo, existe, por um lado, a intenção de valorizar essas personagens e o seu modo de vida e; por outro, a luz e tonalidade de suas peles os tornam muito semelhantes ao ambiente no qual estão inseridos - composto pela luz solar e pelo chão de terra batida - como se ambos fossem feitos das mesmas substâncias. Nesse sentido, seria possível aproximar os caipiras de Almeida Júnior a uma série de discursos deterministas do período que caracterizam o ser humano como produto de seu meio físico. Além disso, por meio de comparações sucessivas entre os diversos gêneros de pinturas produzidos pelo artista, tentou-se compreender por que tais representações foram eficazes, de um ponto de vista simbólico, já que reconhecidas por sua fortuna crítica como precursoras de uma arte moderna no Brasil. / This master\'s dissertation is about José Ferraz de Almeida Júnior (1850-1899), a painter born in Itu, mainly known for his regionalistic tematic paints. The main objective consists in understand how, through the corporal representation of the peasant and other characters, the artist is a product and a producer of a certain imaginary of São Paulo - exactly in a period when the discussion theme among the paulist elite is the affirmation of an identity for the state. Both in paintings about urban environment, and in those of regionalistic subject, it was possible to identify how the represented characters\' bodies and their relashionship with the physical environment express a series of ambivalences. In the paintings which the peasants are the protagonists; in one sense, there is an intention in valuing these characters and their way of life and; in another, the light and tonality of their skins make them very similar to the ambient which they are setted - composed by the solar light and the ground - as if both were maid of the same substances. In this sense, it would be possible to aproximate the Almeida Júnior\'s peasants to a series of deterministic discourses of the epoch that characterize the human being as a product of his physical environment. Besides that, throughout sucessives comparisons between the several painting genres produced by the artist, it was tried to understand why his representations were eficient from the simbolic point of view, since they were recognyzed by his critics as precursors of a modern art in Brazil.

Este trabalho busca investigar o processo de formação do romance enquanto gênero literário na Inglaterra do século XVIII, a partir do paradigma estabelecido por Henry Fielding (1707-1754) em TOM JONES (1749), bem como suas reverberações no processo de formação do romance brasileiro em meados do século XIX, através do exame de MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS(1854), de Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). Propomos que TOM JONES incorpora em sua composição uma tensão entre as chamadas esferas da essência e da aparência, ou entre o âmbito interior, privado e individual frente àquele do exterior, público e inerente ao mundo das convenções sociais, o que remete não apenas ao momento de formação do gênero em questão, mas também às condições históricas do meio onde o romance é produzido a partir da configuração da noção de indivíduo burguês. Tal embate não se articula nas MEMÓRIAS com a mesma complexidade e desenvoltura: novamente isso traz à discussão não somente o momento de formação do romance em solo nacional, mas também a peculiaridade das condições históricas brasileiras, pouco propícias à configuração da noção de indivíduo à época da publicação do livro. / This thesis aims at investigating the formation of the novel as a literary genre in eighteenth-century England, from the perspective of the paradigm established by Henry Fielding (1707-1754) in TOM JONES (1749), as well as its reverberations in the formation of the Brazilian novel in mid-nineteenth century, through the examination of MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS (1854), by Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). We argue that TOM JONES incorporates in its composition the tension between the so-called spheres of the essence and the appearance, or between the scope of the internal, private and individual as opposed to what is external, public and inherent in the world of social conventions. Such a struggle leads us not only to the moment of genre formation, but also to the historical conditions in which the novel is produced, from the perspective of the rise of the bourgeois individual. Such a tension is not articulated in the MEMÓRIAS with the same level of complexity and effectiveness: once more, that brings us not only to the moment of genre formation on Brazilian soil, but also to the peculiarity of the Brazilian historical conditions, not much favourable to the configuration of the notion of the individual at the time the book was published.

O século XIX, período marcado pelo processo de ascensão da burguesia em Portugal, caracterizou-se também pelos arranjos matrimoniais, que passaram a priorizar as questões financeiras em detrimento dos valores de sangue. Camilo Castelo Branco, assim como muitos escritores do período, não prescindiu de discorrer criticamente acerca desse tema em sua obra. Nos romances Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado, Eusébio Macário e A corja, o autor engendra personagens que empregam estratégias arrivistas, a fim de conquistar burgueses de fortunas recentes, construídas, sobretudo, por meio do trabalho no Brasil. Nessas narrativas, para uma burguesia vitoriosa, as uniões matrimoniais priorizam menos o sentimento amoroso que o primado do dinheiro, tornando-se, assim, resultado de cálculos e interesses. Também em meados do século XIX, Manuel Antônio de Almeida, publicava, no Brasil, Memórias de um sargento de milícias. Não há, no conteúdo das obras, referências explícitas entre elas, mas as similaridades dos temas que as perpassam nos permitem desenvolver um trabalho de veio comparatista. Assim como nos romances camilianos, na narrativa brasileira, o casamento financeiramente vantajoso surge como meio de mobilidade em uma sociedade em que a ascensão social por meio do trabalho era dificultada pelos problemas socioeconômicos. A partir do diálogo com a tradição picaresca de origem espanhola, o autor brasileiro também mostra seus personagens recorrendo a subterfúgios arrivistas para alcançar o casamento que viabilize o enriquecimento. Nesse sentido, nos romances estudados nessa tese, percebe-se um diálogo dos autores com a História de seus respectivos países, pois no decurso da narrativa, ao passo em que acompanha os eventos que irão culminar nos enlaces planejados pelos personagens, o leitor pode perceber alguns aspectos da estrutura social do Brasil e Portugal oitocentista implicando na estrutura da obra. / The 19th century, marked by the uprise of the Portuguese burgeoisie, has also been distinguished by marriage arrangements, which became to prioritize the financial matters to the detriment of the blood values. Camilo Castelo Branco, like many other writers from that time, made a point of discoursing about this subject in his work. In the novels Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado, Eusébio Macário and A corja, the author engenders characters who make use of opportunist strategies, in order to lure in the new wealthy , mostly through labor in Brazil. In these narratives, matrimonial union focuses on money rather than on the loving feeling, therefore becoming the outcome of calculation and interests. Also, in the mid 19th century, Manuel Antônio de Almeida would publish, in Brazil, Memórias de um sargento de milícias. There isnt, in the content of those books, any explicit reference between them, but the similarities of the themes that permeate them, allow us to develop a comparative work. Just like Camilo Castelo Brancos novels, in Brazilian narrative, the gainful marriage arises as a form of social mobility, where ascension through work was hampered by socioeconomic problems. Starting with the dialogue with the Spanish picaresque tradition, the Brazilian author also presents his characters falling back on dodgery to reach the right marriage that would enable them to become rich. This way, in the novels which were studied on this thesis, we notice a dialogue between the authors and the history of their own countries, because in the process of the narrative, while they follow the events that will end up in the weddings which were planned by the characters, the reader can notice some aspects of social structure from Brazil and Portugal in the 19th century, resulting in the structure of the literary work.

O teatro paulistano foi, no período de 1864 a 1898, reflexo do que ocorria na Corte do Rio de Janeiro. De lá eram exportados espetáculos que durante anos encantaram o público da cidade de São Paulo, ávido por diversão e cultura a qualquer preço. Esses espetáculos possuíam como modelo o que era encenado em palcos franceses, cuja dramaturgia apresentava dois veios: a tragédia neoclássica, considerada como teatro sério porque se preocupava com a qualidade literária do texto e, portanto, era dirigida à classe pensante; e o dos dramas românticos, na verdade, melodramas, endereçados à burguesia, classe endinheirada à época, todavia sem lastro cultural. Essas encenações, destinadas, primordialmente, à burguesia, eram ou deveriam ser recheadas de cenas fortes, grandes emoções e levavam ao palco, quase sempre, um enredo previsível e, sobretudo, de cunho sentimental. Se a tragédia neoclássica dirigia-se ao pensamento, os dramas românticos/melodramas eram mera festa para os olhos. Toda essa fermentação teatral chegou ao Brasil via Portugal. Companhias, autores e atores lusitanos deixaram marcas na dramaturgia paulistana do século dezenove - principalmente em encenações que ocorriam nos dois principais teatros da cidade de São Paulo, o São José e o Provisório -, e são essas marcas que a presente tese se propõe a estudar. / The paulistano theater was, during the years 1864 a 1898, a proof about what was happening in the Rio de Janeiro Court. From there, were export any kind of spectacles, which enchanted the public of São Paulo; a kind of public eager for fun and culture and decided to pay for it. Those spectacles or shows had as patterns those performances put on scene on French stages, and which dramaturgy presented two main points: one, the neoclassic tragedy, being considered as the serious theater because it was concerned about the literary quality of the text, and, therefore, it was focused on the thought class. And, the other main point was the romantic drama, indeed, melodramas, for the bourgeoisie, powerful economical class of that time, which had no cultural budget yet. These performances, destined, primordially, to the bourgeoisie, were or would have to be stuffed of strong scenes, great emotions and let to the stage, almost always, a foreseeable plot and, over all, of sentimental matrix. If the neoclassic tragedy was directed to the thought, the romantic dramas/melodramas were just a feast to the eyes. All this theater fermentation arrived to Brazil through Portugal. Portuguese companies, authors and actors left marks in the paulistano dramaturgy of the nineteenth century, mainly in performances which took place in the two main theaters of São Paulo city, such as São José and Provisório, and those marks are what the present thesis has as purpose.

Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos que envolvem a edição de partituras, este trabalho apresenta uma edição musical crítica e revisada dos últimos nove noturnos para piano do compositor Almeida Prado, a partir de seus manuscritos originais. Uma partitura editada facilita a leitura do intérprete e contribui para a divulgação dessas obras. O trabalho de edição crítica é baseado em sugestões de James Grier, por meio de investigação sobre as fontes essenciais, como fatos históricos relacionados ao compositor e ao estilo da obra, estabelecendo critérios de revisão e edição. O processo de edição das obras pesquisadas teve o acompanhamento do compositor. A bibliografia baseia-se em assuntos inerentes ao material, à análise, à edição musical e história da música do século XIX e XX, além de Teses e Dissertações referentes à obra do compositor Almeida Prado. As partituras editadas, assim como os manuscritos utilizados, aparecem como anexo desta Dissertação. / In order to contribute to a still scarce bibliography of works that involve the edition of scores, this paper presents a critical and revised music edition of the last nine nocturnes for piano composer Almeida Prado, from its original manuscripts. An edited score facilitates the reading of the performer and contributes to the dissemination of those works. The work of the critical edition is based on suggestions by James Grier, through research into key sources, such as historical facts related to the composer and style of work, establishing criteria for reviewing and editing. The editing process was supervised by the composer. The bibliography covers issues related to material, analysis, editing music and music history of the nineteenth and twentieth century, thesis and dissertations concerning the work of the composer Almeida Prado. The edited scores, as well as the original manuscripts, appear as appendix to this dissertation.

Este trabalho pretende anotar comparativamente Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) e Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), com vistas a resgatar também a contribuição de estudiosos predecessores. Três obras a fornecer subsídios sobre o que pode haver de cômico e sério, no material do mundo de verdade, re-trabalhado sob a ótica de escritores que empregaram a Corte ou a República como cenário. Autores que, ao configurar tais personagens, nutriram-se de expedientes através dos quais os textos dialogam, em alguma medida, entre si: a anedota zombeteira, patente em Almeida, combina-se à crônica à beira do inverossímil, na novela de Machado. À parte o riso que despertam, estão possivelmente próximos, não apenas do ponto de vista estilístico, do romance de Lima. Nos três casos, os enredos se constituem a partir dos retratos e trajetórias das figuras centrais, todas mais ou menos deslocadas frente às convenções sociais. Em seu tempo e à sua maneira, Almeida, Machado e Lima traçaram paralelos entre certos procedimentos de suas personagens e aqueles dos homens não-ficcionais: uns e outros vivendo à base de fachadas. Literatura a desmontar o palco Brasil, para divertimento e drama dos leitores. / The purpose of this work intends to note comparativily Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) and Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), with sights to also bring back the contribution of studious predecessors. Three studies supplying subsidies on what it can be of serious and comic regarding to the material of the true world, re-studied under the writers views who had used either the Court or the Republic as scene. Authors who, while configuring such personages, were fed by the expedients through which the texts, dialogue, in some way, itself: a mocking anecdote, which is clear in Almeida, agrees with the chronicle almost true, in the story of Machado. In spite of the laughs that ignite, they are possibly closer to the romance of Lima not only of the stylistic point of view. In the three cases, the plots constitute themselves through the pictures and trajectories of main characters, which more or less dislocated against the social conventions. In its time and way, Almeida, Machado and Lima had traced parallels between certain procedures of the personages and those of the non-fictional persons: some and others living to the base of veils. Literature disassembles the Brazilian stage, for entertainment and drama of the readers.

O propósito desta dissertação é analisar o período no qual Almeida Garrett esteve em Bruxelas (1834-1836) como Encarregado de Negócios Estrangeiros e Cônsul Geral de Portugal. Para isso, serão tomadas como base as obras Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) de Francisco Gomes de Amorim e A Lua de Bruxelas (2000) de Amadeu Lopes Sabino. Estas obras apresentam as dificuldades financeiras de Garrett, devido ao desprezo do governo português. A biografia é marcada pelo discurso moldado de Amorim, por causa da forte relação de amizade que teve com Garrett, sendo este seu pai literário. Já Sabino apresenta um romance centrado nessa temporada, misturando narrativa histórica, dados biográficos e ficção. Dessa forma, neste trabalho, os discursos serão comparados, explicitando o tom específico de cada um: ambos apresentam as relações do intelectual com o país e com a sociedade, em uma época de grandes mudanças; porém, Amorim guarda um certo verniz e silencia sobre alguns acontecimentos, principalmente relacionados ao casamento de Garrett. Sabino tem, nesse relacionamento com a esposa (Luísa Midosi), o teor do seu romance documentado, se pautando exatamente a partir do que Amorim deixa como enigma / The purpose of this dissertation is to analyse the period in which Garrett was in Brussels (1834-1836) as in Charge of Foreign Affairs and General Consul of Portugal. For this, will be taken based on the books Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) of Francisco Gomes de Amorim and A Lua de Bruxelas (2000) of Amadeu Lopes Sabino. These works show the financial difficulties of Garrett, due to the contempt of the portuguese government. The biography is marked by the Amorims moulded discourse, because of the strong friendship that he had with Garrett, his father literary. Sabino presents a novel centered at this space of time, combining historical narrative, biographical facts and fiction. Thus, in this work, the discourses are compared, explaining the specific tone of each other: both have the intellectuals relations with the country and the society, in a time of great changes. However, Amorim polish things and make silence about some events, mainly related to the marriage of Garrett. Sabino support this relationship with Garretts wife (Luísa Midosi) as a content of this documented novel, basing it exactly from what Amorim leaves a riddle