This study mainly intends to analyze the ideological, mythological and identitary aspects of the Americans. It verifies how the contemporary American mythology is adapting itself to the historical transformations it has been passing through as well, generated by one more global crises. Besides, it also considers Hollywood movies as mythological narratives. Three Hollywood films have been selected for this study: Red Corner (1995), Turistas (2006) and Gran Torino (2008). They were used as basis to the purposed analysis. In this way, the focus here is on the representation of the American citizen in each film, his speech, his relationship with the Other (the non-American), in the three different situations presented in this study / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:36:33Z No. of bitstreams: 1 103130_Isabel.pdf: 485928 bytes, checksum: c6e98311ec3b8c2042323e3a7045d689 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103130_Isabel.pdf: 485928 bytes, checksum: c6e98311ec3b8c2042323e3a7045d689 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103130_Isabel.pdf: 485928 bytes, checksum: c6e98311ec3b8c2042323e3a7045d689 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo teve como principal objetivo a análise dos aspectos ideológicos, mitológicos e identitários dos estadunidenses. Este verifica então de que maneira a mitologia estadunidense contemporânea está se adaptando às transformações históricas que se tem assistido, movidas por mais uma crise global do capitalismo. Também considera os filmes hollywoodianos como narrativas de mito. Para a realização deste estudo foram utilizados três filmes hollywoodianos: Justiça Vermelha (1995), Turistas (2006) e Gran Torino (2008), os quais serviram como base para a análise proposta. Neste sentido, buscou-se aqui focalizar a construção do “americano” em cada filme, seu discurso, sua relação com o Outro, em três diferentes situações que foram apresentadas neste estudo

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo656_1.pdf: 1148170 bytes, checksum: ad832a5c678b639e91a1cffc8e5f667f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Banco do Brasil S.A / Os governos George W. Bush (2001-2009) diante dos atentados de 11 de setembro de 2001, adotaram uma política externa de defesa contra o terrorismo para o Estado norte-americano está sendo baseada nos conceitos do Realismo e da Razão de Estado. A pesquisa demonstra que esses conceitos foram adotados através da ótica do partido Republicano e dos chamados falcões da política externa americana. Também discorre sobre as campanhas do Afeganistão e do Iraque e demonstra que a política externa do governo George W. Bush adota posturas unilaterais e modificam o paradigma anterior da multilateralidade adotada no governo democrata de Bill Clinton. É também abordada a realidade interna dos Estados Unidos, evidenciando que a realidade apresentada no plano internacional afetou o plano interno e que a justificativa para defesa do Estado abre precedentes para que direitos considerados inalienáveis sejam suprimidos. Através de uma abordagem Construtivista o presente trabalho também buscou levantar as formas com que as duas principais vertentes partidárias dos EUA procuram operacionalizar suas respectivas políticas externas, levando-se em consideração os preceitos do American way of life, sendo assim, a análise se dará observando-se os relatórios chamados de Estratégia de Segurança Nacional dos dois Governos Bill Clinton e dos dois Governos George W. Bush.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:28:02Z No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-12-01T11:22:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T11:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / This thesis aims to understand the context and the articulations related to the consumption of model images of a lifestyle pattern – named as American way of life –, through the dissemination of mass communication, in particular, of North American cinema in the 1950‟s. Such mediatization of images made sense to viewers and adhered to the common sense of United States citizens. However, in parallel with the pedagogical action of the diffusion of said model, contradictions and contextual factors that did not conform to pattern and which continued to be presented in that society – as well as in the films – have dialogued with diverse portions of the population and have generated verisimilitude to the referenced displayed on the screen. In this way, after the film analysis of production launched in the aforementioned decade, this project will have a responsibility to understand the process, the elements, the strategies and the plural representations implemented by film industry in order to include in the films features of the model and non-model – after all, making sense is a way of working on the order to of customer loyalty. The research carried out through the contemporaneousness of the theme is justified, since a significant part of the cultural and media production of the United States in the 20th century crossed frontiers and reached the world, taking with it the image of a country and of exemplary citizens whose form of living should be a reference – as it still is in certain instances. / A presente Tese possui como objetivo central compreender o contexto e as articulações relacionadas ao consumo de imagens modelares de um padrão de estilo de vida – denominado como American way of life –, através da disseminação da comunicação de forma massiva, em particular, do cinema norte-americano nos anos 1950. Tal midiatização de imagens fez sentido para espectadores e aderiram ao senso comum dos cidadãos dos Estados Unidos. Entretanto, em paralelo à ação pedagógica da difusão do referido modelo, contradições e fatores contextuais que não compunham o padrão e que continuavam presentes na sociedade – assim como nos filmes –, dialogavam com parcelas distintas da população e geravam verossimilhança às referências exibidas na tela. Desta forma, ao final, após a realização de análise fílmica de produções lançadas na já citada década, este projeto terá a responsabilidade de compreender o processo, os elementos, as estratégias e as representações plurais implementadas pela indústria cinematográfica para contemplar as características do modelo e do não-modelo nos filmes – afinal, fazer sentido é trabalhar na ordem da manutenção de espectadores. Justifica-se, assim, a pesquisa realizada pela contemporaneidade do tema, posto que parte significativa da produção cultural e midiática dos Estados Unidos no Século XX ultrapassou suas fronteiras e alcançou o mundo, levando consigo a imagem de um país e de cidadãos exemplares, cuja forma de viver deveria ser uma referência – como ainda o é em determinadas instâncias.

Esta dissertação analisa o contexto político dos Estados Unidos e a representação da cidadania entre as décadas de 1980 e 1990. Através de quatro narrativas fílmicas produzidas em Hollywood, são elas: Mississippi em chamas (1988) do diretor Alan Parker; Nascido em 4 de julho (1989) do diretor Oliver Stone; Um dia de fúria (1993) do diretor Joel Schumacher e Clube da luta (1999) do diretor David Fincher, pretendese conduzir o estudo do contexto político do país através dos seus produtos culturais. A primeira narrativa representa problemáticas acerca da segregação racial e a conquista dos direitos civis por negros, tema latente nos anos 1960, que são evocados mediante o contexto de crise desses movimentos sociais e a desarticulação do Estado de bem estar social nos anos 1980. A segunda narrativa representa a experiência do veterano da guerra do Vietnã e o ativismo político oriundo desta experiência, as culturas políticas em efervescência no período, bem como uma leitura que traga um novo lugar de memória para o veterano do Vietnã. A terceira narrativa representa o contexto de crise econômica proveniente do projeto de nação dos neoconservadores e neoliberais que ascenderam ao poder e como resultado de suas políticas houve um aumento da violência urbana, polarização social, bem como a tematização da crise do homem WASP. A quarta e ultima narrativa foi contemporânea de um movimento de diretores e intelectuais afinados com o liberalismo, que se aproximaram da representação da guerra e do sentido de identidade que este fenômeno forja para criticar a postura bélica que os governos anteriores empreenderam, fracassando, pela apropriação conservadora que estas narrativas também proporcionavam, foi visto nos Estados Unidos uma contundente critica aos ideais do American Way of life e neste sentido, Clube da luta é uma destas produções, por trazer em suas imagens elementos da representação da cidadania no período. / This dissertation analyzes the US political context and the representation of the citizenship between the 1980s and 1990s. Through four filmic narratives produced in Hollywood, they are: Mississippi Burning (1988), director Alan Parker; Born on the 4 of July (1989), director Oliver Stone; Falling down (1993), director Joel Schumacher and Fight Club (1999), director David Fincher, it is intended to conduct a study of the political context of the country through its cultural products. The first narrative presents the problematic of the racial segregation and achievements of African-American Civil Rights moviment, latent theme in the 1960s, which are evoked by the crisis of those social movements and the disarticulation of the welfare state in the 1980s. The second narrative is about a Vietnam war veteran experience and political activism arising from this experience, the effervescence of political cultures in the period, as well as a reading that brings a new place of memory to the Vietnam veteran. The third narrative represents the context of economic crisis coming from the national project of the neoconservatives and neoliberals who ascended to power and, as the result of their policies, there was an increase in urban violence, social polarization, and the theming of WASP man crisis. The fourth and final story was contemporary of a movement of officers and intellectuals sympathetic to liberalism, which approached the representation of war and sense of identity that this phenomenon forges to criticize the war posture that previous governments have undertaken, failing, for the conservative appropriation these narratives also afforded, it has been seen in the United States a scathing critique of the ideals of the American way of life and therefore, Fight Club is one of these productions, by bringing in its images elements of representation of citizenship in the period.

Esta dissertação analisa o contexto político dos Estados Unidos e a representação da cidadania entre as décadas de 1980 e 1990. Através de quatro narrativas fílmicas produzidas em Hollywood, são elas: Mississippi em chamas (1988) do diretor Alan Parker; Nascido em 4 de julho (1989) do diretor Oliver Stone; Um dia de fúria (1993) do diretor Joel Schumacher e Clube da luta (1999) do diretor David Fincher, pretendese conduzir o estudo do contexto político do país através dos seus produtos culturais. A primeira narrativa representa problemáticas acerca da segregação racial e a conquista dos direitos civis por negros, tema latente nos anos 1960, que são evocados mediante o contexto de crise desses movimentos sociais e a desarticulação do Estado de bem estar social nos anos 1980. A segunda narrativa representa a experiência do veterano da guerra do Vietnã e o ativismo político oriundo desta experiência, as culturas políticas em efervescência no período, bem como uma leitura que traga um novo lugar de memória para o veterano do Vietnã. A terceira narrativa representa o contexto de crise econômica proveniente do projeto de nação dos neoconservadores e neoliberais que ascenderam ao poder e como resultado de suas políticas houve um aumento da violência urbana, polarização social, bem como a tematização da crise do homem WASP. A quarta e ultima narrativa foi contemporânea de um movimento de diretores e intelectuais afinados com o liberalismo, que se aproximaram da representação da guerra e do sentido de identidade que este fenômeno forja para criticar a postura bélica que os governos anteriores empreenderam, fracassando, pela apropriação conservadora que estas narrativas também proporcionavam, foi visto nos Estados Unidos uma contundente critica aos ideais do American Way of life e neste sentido, Clube da luta é uma destas produções, por trazer em suas imagens elementos da representação da cidadania no período. / This dissertation analyzes the US political context and the representation of the citizenship between the 1980s and 1990s. Through four filmic narratives produced in Hollywood, they are: Mississippi Burning (1988), director Alan Parker; Born on the 4 of July (1989), director Oliver Stone; Falling down (1993), director Joel Schumacher and Fight Club (1999), director David Fincher, it is intended to conduct a study of the political context of the country through its cultural products. The first narrative presents the problematic of the racial segregation and achievements of African-American Civil Rights moviment, latent theme in the 1960s, which are evoked by the crisis of those social movements and the disarticulation of the welfare state in the 1980s. The second narrative is about a Vietnam war veteran experience and political activism arising from this experience, the effervescence of political cultures in the period, as well as a reading that brings a new place of memory to the Vietnam veteran. The third narrative represents the context of economic crisis coming from the national project of the neoconservatives and neoliberals who ascended to power and, as the result of their policies, there was an increase in urban violence, social polarization, and the theming of WASP man crisis. The fourth and final story was contemporary of a movement of officers and intellectuals sympathetic to liberalism, which approached the representation of war and sense of identity that this phenomenon forges to criticize the war posture that previous governments have undertaken, failing, for the conservative appropriation these narratives also afforded, it has been seen in the United States a scathing critique of the ideals of the American way of life and therefore, Fight Club is one of these productions, by bringing in its images elements of representation of citizenship in the period.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115572.pdf: 3610816 bytes, checksum: 21ad404555a9d8c7afc798339122a7de (MD5) Previous issue date: 2014-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to discuss the emergence of a new category of adolescence invented in the United States of the post-war: the teenage. This new age of life is related to the context of economic prosperity that the country experiences during the 1940 and 1950 decades and is therefore directly connected to consumption. It differs from other youths previously existing or contemporary to it, and the teenage is broad itself. While a part of the teenagers reproduces the american way of life, another starts to question this lifestyle. One of the first teens to do that and gain a lot of visibility is Holden Caulfield, literary character created by J. D. Salinger in the novel The catcher in the rye, published in 1951. The story is set in New York, the city that starts to occupy a prominent place in the artistic, financial and cultural fields on the 20th century. The work discusses the relationships between the book and the city, the city and the teenage, and the relationships between text and context. / Este trabalho pretende discutir o surgimento de uma nova categoria de adolescência inventada nos Estados Unidos do pós Segunda Guerra: a teenage. A nova idade da vida está relacionada ao contexto de prosperidade econômica que o país vivencia nas décadas de 1940 e 1950 e portanto está diretamente ligada ao consumo. Ela se diferencia de outras juventudes existentes anteriormente ou contemporâneas a ela, e a própria teenage é bastante ampla. Enquanto uma parte dos teenagers reproduz o jeito americano de viver , outra passa a questionar esse sistema de vida. Um dos primeiros teens a fazer isso e ganhar bastante visibilidade é Holden Caulfield, personagem literário criado por J.D. Salinger no romance The catcher in the rye, publicado em 1951. A história é ambientada em Nova Iorque, cidade que passa a ocupar no século XX uma posição de destaque no campo artístico, financeiro e cultural. O trabalho discute a relação do livro com a cidade e dela com a teenage, e as relações entre texto e contexto.

S’inscrivant dans l’histoire des relations culturelles internationales, cette thèse porte sur la seconde vague d’américanisation culturelle du Brésil (1946-1978). Elle s’interroge sur la notion d’américanisation, sur ses acteurs et décideurs et sur leurs moyens d’action, ainsi que sur les lieux de rencontres culturels entre le Brésil et les États-Unis. Dans un contexte politique international bipolaire, la seconde américanisation culturelle du Brésil s’insère dans une Guerre froide« périphérique », celle qui dépasse l’axe États-Unis - Union Soviétique : elle est conduite par un réseau complexe de décideurs artistiques, convaincus de l’importance du renforcement de l’amitié continentale américaine. Pour cela, la culture, sous toutes ses formes, s’avère un outil de politique étrangère relevant du soft power, mais aussi un instrument privilégié, voire une « arme » actionnée par des décideurs privés. Cette thèse s’intéresse aux acteurs et médiateurs individuels ou collectifs, à titre étatique ou privé, ainsi qu’à leurs actions culturelles contribuant à la diffusion de l’American Way of Life dans l’axe Rio de Janeiro - São Paulo. Les Brésiliens eux-mêmes, individus comme autorités politiques ou institutions privées, occupent une place déterminante dans cette démarche d’alignement culturel : les Brésiliens invitent ainsi volontiers des artistes états-uniens et organisent ou reçoivent avec sympathie des manifestations culturelles en provenance du « grand frère ». Cette participation brésilienne volontariste conduit l’approche de cette étude : celle d’une américanisation largement « invitée » dans les musées, galeries, théâtres ou instituts culturels brésiliens. Ces lieux de rencontres et domaines culturels ont jusqu’alors été peu analysés par l’historiographie ; mais ils s’avèrent fondamentaux pour la compréhension tout aussi bien de la place attribuée au Brésil dans les circuits internationaux artistiques dans le contexte bipolaire, que de la présence culturelle états-unienne au Brésil ou de la nature des relations internationales des deux géants américains lors de la Guerre froide culturelle. / As a part of the history of the international cultural relations, this thesis focuses on the second wave of the cultural americanisation of Brazil (1946-1978). It questions the notion of americanisation, its actors, its decision makers and their means of action, as well as the cultural meeting places between Brazil and the United States. In a bipolar international political context, the second cultural americanisation of Brazil takes place in a « peripheral » Cold War which oversteps the axis United- States - Soviet-Union. It is realized by a complex network of decision makers who believe in the importance of the strenghtening of the American continental friendship. For that purpose, culture in all its different forms proves to be useful for the « soft power » foreign politic and to be an ideal tool, a true « weapon », in the hands of the private decision makers.This thesis focuses on the actors and the individual or collective mediators, private ones or public ones, as well as on their cultural actions which help to spread the American Way of Life over the axis Rio de Janeiro - Sao Paulo. The Brazilians, individuals, political authorities or private institutions occupy a key place in this cultural alignement process: they invite artists from the United-States willingly and organise or receive cultural events from the « big brother » with sympathy. This voluntary Brazilian participation leads the process approach of this work: a widely « invited » americanisation in the museums, galleries, theaters or Brazilian cultural instituts. These meeting places and cultural areas have not yet been much analysed by the historiography; but they are fundamental for the comprehension of the place given to Brazil in the international art circuits in the bipolar context, for the comprehension of the cultural presence of the United States in Brazil and for the nature of the international relations of the two giants during the cultural Cold War.