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Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer : relações intervalares e outros parâmetros a partir da teoria dos conjuntos e gestos musicaisMayer, Germano Gastal January 2005 (has links)
Este trabalho oferece um estudo das configurações intervalares contidas no grupo de peças para piano intitulado Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer (1923- 1987). A análise toma como referencial teórico a obra Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph Straus, a qual elucida a teoria dos conjuntos. Objetivou-se encontrar padrões que fornecem coerência ao discurso das peças isoladamente e como um todo. Para tanto, além da análise de conjuntos, fez-se necessário o levantamento de características estruturais, temporais e de textura. Todos estes parâmetros, os quais contribuem para um equilíbrio entre unidade e diversidade no discurso desta coleção de peças, foram investigados a partir dos gestos musicais característicos do estilo de Kiefer.
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A sonoridade do violão na execução musical : um estudo sobre os seus aspectos formadores e análise de duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank MartinPires, Aristoteles de Almeida January 2006 (has links)
A sonoridade é um aspecto importante para a execução violonística. Esse trabalho tem por objetivo estudar a sonoridade com um elemento da execução musical, entender os seus aspectos formadores dentro do âmbito técnico, textual e perceptivo, utilizando-se como exemplo duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin. Os resultado são discutidos à luz do embasamento teórico, fazendo-se considerações a respeito das possibilidades de execução musical e como a sonoridade do violão atua nesse contexto. / Sound is an important aspect to guitar performance. The purpose of this work is to study the sound as an element of musical performance, understanding the aspects which form it as seen through technique, text and perception, using two recordings of the Frank Martin´s Quatre Pièces Brèves as example. The results were based on the theoretical framework considering the possibilities of musical performance and how the guitar sound works in this context.
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Improvisação na música contemporânea de concerto : parâmetros para execução da cadenza da peça "The days fly by" de Frederic RzewskiHaro, Diogo de January 2006 (has links)
A presente pesquisa apresenta uma proposta de treinamento para a improvisação de uma cadenza na peça “The Days Fly By” de Frederick Rzewski. A improvisação é um aspecto que se manifesta de várias maneiras no trabalho e na trajetória deste compositor, sendo ele próprio pianista reconhecido por seus improvisos de cadenzas em concertos tradicionais. Seu processo de composição está intimamente relacionado ao da improvisação. É comum em suas composições a inclusão de uma seção em aberto para ser improvisada pelo intérprete. Utilizo os conceitos de referente, base de conhecimento de Jeff Pressing e ponto de partida de Bruno Nettl associados a um modelo de aprendizagem da improvisação proposto por Barry J. Kenny & Martin Gellrich. Esta pesquisa apresenta proposta de exercícios de improvisação fundamentados nos elementos detectados em uma análise da peça. / This research presents a training proposal for the improvisation of a cadenza in Frederich Rzewski!s"the Days Fly By". Improvisation is an aspect that, in several forms, appears in the work and trajectory of this composer. Himself a pianist, he is well known for his improvisations of cadenzas in traditional concerts. He has been a jazz musician and his process of composition is intimately related to the improvisation. It is usual to find in his compositions the inclusion of an open section to be improvised by the performer. I utilize Jeff Pressing!s concepts of referent, knowledge base and Bruno Netti!s point of departure associated to a training model of improvisation proposed by Barry J. Kenny and Martin Gellich. This research presents a proposal for exercises of improvisation grounded in revealed elements on an analysis of the piece.
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Nocaute ! : procedimentos composicionais e categorias estéticas em um portfolio de composiçõesLaitano, Yanto dos Santos January 2006 (has links)
O presente trabalho é uma reflexão sobre os aspectos técnicos e estéticos do processo de criação de um portfolio de composições. Esta reflexão está fundamentada nos trabalhos de Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) e Ilza Nogueira (2003). Os aspectos técnicos estão ligados aos procedimentos composicionais “paródia” e “relações de correspondência” e os aspectos estéticos referem-se às categorias estéticas “bizarro”, “cômico”, “fantástico” e “insólito”. Em todas as composições deste portfolio ocorrem esses procedimentos composicionais e categorias estéticas, em algumas composições mais, em outras menos. São realizadas reflexões sobre o processo composicional de cada uma das peças, individualmente, e, em seguida, considerações sobre como a “paródia”, as “relações de correspondência” e as categorias estéticas atuam em cada uma das composições. / This work is a discussion on the technical and aesthetic aspects of the composition of a group of pieces. The discussion is based on works by Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) and Ilza Nogueira (2003). The technical aspects of the composition are related to the compositional procedures "parody" and "conformant relationships"; its aesthetic aspects are related to the aesthetic categories to it "bizarre", "comical", "fantastic" and "uncommon". Such procedures and aesthetic categories occur in the entire group of pieces, to various degrees of importance. A discussion is made on the composicional process of each individual piece followed by considerations on how "parody", "the conformant relationships" and aesthetical categories are integrated throughout the group of pieces.
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Motivações e procedimentos estruturantes em um conjunto de cinco obras : memorialPassos, Luís Otávio Teixeira January 2007 (has links)
Este memorial apresenta uma reflexão sobre as principais motivações que nortearam um conjunto de cinco obras: Cores; Orbitais; Ar: em movimento, em profundidade; Feixe de luz, desolado e turvo, no anoitecer; Ressonâncias Temporais, mostrando como as motivações se desenvolveram a partir do referencial teórico e como elas foram transformadas e realizadas no contexto de cada obra. Essas motivações se constituem pela forma em evolução; pela harmonia que evoca regiões com pólos e regiões modulatórias; e pelo grupo de personagens. A forma em evolução é criada a partir do modelo visual de uma bromélia e de algumas obras de Salvatore Sciarrino; a harmonia é organizada através de campos harmônicos construídos a partir da proposta de estrutura estática e dinâmica de Boulez, e também através de cadeias desenvolvidas a partir de obras de György Ligeti e Henry Cowell; e o conceito de Elliott Carter para o grupo de personagens é realizado por um caminho técnico particular. As duas primeiras motivações são comuns a todas as obras do portfólio de composições, enquanto o grupo de personagens é comum às três últimas obras. / This work presents a discussion on the motivations that guided the composition of a set of five pieces: Colors; Orbitals; Air: in movement, in depth; A ray of light, desolated and muddy, in the sunset; Temporal Ressonances. It shows how the motivations were developed from theoretical references and how they were transformed by and applied to each new piece context. These motivations are: (1) form in evolution; (2) specific use of harmony to evoke harmonic regions with centers and modulatory harmonic regions; and (3) character-groups. Form in evolution is modeled on the visual model of a bromelia and also on some of Salvatore Sciarrino's pieces; harmony is organized through harmonic fields derived from pierre Boulez's concept of dynamic/static structures; it is also organized in chains that take the works of György Ligeti and Henry Cowell as examples; finally, Elliott Carter's concept of character-groups is put to a particular use in this set of compositions. The first two motivations are found in all five pieces discussed here, while the character-groups are found in the last three pieces.
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Um garatuja entre Wotan e o Fauno : Alberto Nepomuceno e o modernismo musical no Brasil / A ‘garatuja’ between Wotan and the Faun : Alberto Nepomuceno and the musical modernism in BrazilGoldberg, Luiz Guilherme January 2007 (has links)
A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.
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Uma abordagem analítica da Chacona, recitativo e fuga (2005) de Almeida Prado e sua relação com três outras obrasChin, Keli da Silva January 2009 (has links)
O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.
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Noche e Huarache de miguel Bernal Jiménez : análises e comparações de gravações baseadas no estudo do andamento e caráterYep, Arturo Sherman January 2015 (has links)
No presente trabalho, as peças Noche (número 3) e Huarache (número 4) das oito que integram a Suíte Carteles de Miguel Bernal Jiménez (México: 1910-1956) serviram de base para analisar e comparar três gravações de pianistas mexicanos e seis gravações de três pianistas brasileiros. As gravações foram analisadas com relação ao andamento e suas micro flutuações (timing), visando os aspectos comuns e discrepâncias como ponto de partida das várias possibilidades interpretativas. Foi avaliada a influência das análises e das escutas de gravações dos pianistas mexicanos apresentadas aos pianistas brasileiros. As gravações dos pianistas mexicanos já estavam disponíveis publicamente. Os pianistas brasileiros concordaram voluntariamente em participar deste estudo gravando duas vezes as duas peças: antes e depois de conhecerem os dados básicos tais como título e compositor, as análises estruturais, as análises retóricas e as gravações dos pianistas mexicanos. Os dados extraídos das gravações foram analisados através de softwares especializados e revelaram semelhanças de variações de andamento na peça Noche (Adagio) com respeito à análise estrutural apresentada. Em referência à análise retórica não foram detectados traços comuns. Com respeito à peça Huarache: (Allegro pesante) não foram encontradas semelhanças na variação dos andamentos adotados. Os gráficos gerados das gravações dos pianistas brasileiros permitiram estabelecer a existência de semelhanças e diferenças no desempenho do andamento, como resultado da influência das informações disponibilizadas. Não foi possível estabelecer um padrão de comportamento do andamento baseado em semelhanças entre interpretações de pianistas mexicanos e brasileiros. / This work presents the analyses and comparison of three Mexican pianists’ recordings and six Brazilian pianists’ recordings of two pieces, Noche (No. 3) and Huarache (No. 4), from the eight movement Suite Carteles by Miguel Bernal Jiménez (México 1910- 1956). The analyses aimed at establishing both similarities and differences as a starting point for several performing possibilities based on findings of tempo and timing. The study evaluated the influence of the analyses and the listening of Mexican pianists’ recordings presented to the Brazilian pianists. Mexican pianists’ recordings were previously available to public access. The Brazilian pianists agreed voluntarily to participate in this study by recording the pieces twice: before and after receiving basic information such as title and composer, structural and rhetorical analysis as well as the recordings of Mexican pianists. The analyses of data extracted from recordings through specialized software showed similarities in tempo variations for the piece Noche (Adagio) in light of the structural analysis presented to the Brazilian participants. Rhetorical analyses presented to same group of participants did not seem to affect the results, there were no traceable differences. Results also point to a lack of discernible patterns for Huarache, the faster piece. Graphs generated from recordings by the Brazilian pianists show both similarities and differences in the timing and this can be attributed to the influences from analytical and recorded information. Finally, results point to wide differences in tempo, timing and overall understanding of the two groups.
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Guias de execução na memorizaçãodo segundo movimento da Sonata nº 2 de Dmitri ShostakovichMartínez Aquino, Selva Viviana January 2011 (has links)
O presente trabalho avaliou a aplicabilidade do modelo de guias de execução de Roger Chaffin como estratégia para a memorização do segundo movimento da sonata para piano nº 2 de Dmitri Shostakovich. Foi realizado uma autorreflexão sobre o processo de aprendizagem no qual a própria autora é o sujeito do estudo. A metodologia incluiu o registro escrito das sessões de estudo, gravações em áudio e vídeo das apresentações públicas, confecção de planilhas e gráficos da ocorrência de falhas nas apresentações assim como a elaboração de outras estratégias para memorizar trechos específicos. Os resultados demonstram que o estudo deliberado apoiado nos recursos utilizados contribuiu para a recuperação da memória na execução. / The present dissertation evaluated the applicability of Roger Chaffin´s performance cues as a strategy for the memorization of the Second Movement of Shostakovich’s Second Piano Sonata. A case study was conducted in which the author is the subject of the study. The methodology included the written record of the practice sessions, audio and video recordings of public performances, use of spreadsheets and graphs showing memory failures during public performances, as well as the development of other strategies to memorize specific passages of the chosen work. The results show that deliberate practice supported by the selected resources contributed to the memory retrieval while playing.
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"Nóis sêmo umas almôndega" : os Almôndegas e a gênese da moderna canção urbana porto-alegrenseSilva, Arthur de Faria January 2012 (has links)
O presente estudo propõe-se a definir a gênese da moderna canção porto- alegrense, sugerindo o grupo Almôndegas (de Kleiton e Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira e Zé Flávio) e o ano de 1975 como o momento em que, usando conceitos candidinianos, as manifestações musicais até então ocorridas nesse processo se tornam inequivocamente um sistema. Analisando tanto os quatro discos lançados pelo grupo - entre 1975 e 1978 – quanto os trabalhos de grupos e artistas que chamaremos de manifestações para- almondegueanas, a tentativa é de estabelecer o conceito de “moderna canção porto- alegrense”: uma música que sintetize em forma e conteúdo o diferencial que, ecoando schwarzianas ideias fora do lugar, aja sobre o material de variadas tradições num resultado conceitualmente original - uma síntese entre elementos musicais regionais específicos do Rio Grande do Sul e sonoridades universais (rock, pop, jazz, mpb, tropicália etc). Além disso, também é tema a forma como se gerou esse sistema - com artistas criando, indústria cultural gerando produtos e pessoas consumindo estes produtos. Que conjuntura fomentou o desenvolvimento dessa geração de criadores com uma meta estética definida: sem virar às costas a uma visão regional, soar sintonizado com o mundo. / The study at hand intends to define the moment of birth of the modern song of Porto Alegre, suggesting both the Almôndegas group (formed by the musicians Kleiton and Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira and Zé Flávio) and the year 1975 as the moment in which the musical manifestations that had taken place until then in this process unequivocally became a system, to use a concept taken from Antonio Candido. Through the analysis not only of the four records issued by the group between 1975 and 1978 but also of the work of other groups and artists – which will be called para-almondegueanas manifestations – we will try and establish the concept of “modern song of Porto Alegre”: a kind of music able to synthesize, both in form and in content, the differential that will act upon musical materials from varied traditions, resulting in something conceptually original – to echo Roberto Schwarz’s concept of “Misplaced Ideas”. In short, a kind of music that is a synthesis between specific regional musical elements from the state of Rio Grande do Sul and more universal sounds (rock, pop, jazz, mpb, tropicália, etc). Another topic of this study is to analyse how this musical system took form, with artists inventing, the culture industry generating products and people consuming these products. In other words, to see what kind of social juncture fostered the development of this generation of creative artists, which had a definite aesthetic purpose: to sound in tune with the world without turning their backs on the regional vision.
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